miércoles, 19 de julio de 2017

DESPIDO PROCEDENTE (2017): ENTREVISTA A IMANOL ARIAS Y AL DIRECTOR Y GUIONISTA LUCAS FIGUEROA


El viernes 14 de julio, Charlas de cine acogió en Multicines Tenerife un pase especial de la película "Despido procedente" (2017), que contó con la participación de su actor principal Imanol Arias, y de su director y guionista Lucas Figueroa. 

Esta comedia negra hispano-argentina cuenta la historia de Javier (Imanol Arias), un español que trabaja en Argentina como directivo en una multinacional relacionada con las telecomunicaciones. Justo cuando su empresa atraviesa un momento de gran importancia, su vida se convierte en un caos cuando se cruza con Rubén (Darío Grandinetti), un pícaro buscavidas.

Finalizada la proyección, se llevó a cabo una amena  entrevista a los invitados (los cuales demostraron su buena compenetración y entendimiento, hasta el extremo de haberse convertido en una cómica y extraña pareja artística) moderada por Ramón González Trujillo, y en la que también participó Daniel Fumero, creador del cartel publicitario de la película. 


Daniel Fumero, Imanol Arias, Lucas Figueroa y Ramón González Trujillo.

Imanol Arias, ¿cómo te llegó el guion de "Despido procedente" y por qué quisiste implicarte en el proyecto?:


Imanol Arias: Conocí a Lucas Figueroa durante Los Premios Platino del Cine Iberoamericano. Allí coincidimos en la piscina del hotel y más tarde me explicó el proyecto, el cual me pareció muy interesante. Mi relación con Lucas durante la gestación, rodaje y promoción ha sido estupenda, incluso le he enseñado a apreciar la buena cocina. 

Espero que podamos seguir trabajando juntos, ya que tiene las ideas muy claras y encima es muy activo, ha registrado más de una veintena de guiones para futuros proyectos que me entusiasman.    


Imanol Arias, ¿cómo definirías a tu personaje de Javier?:

Imanol Arias: Javier es un buen hombre, pero debido a que ejerce un cargo importante en una empresa sin escrúpulos, se ha visto obligado a tomar decisiones con las que no está de acuerdo, como el hecho de que la empresa decida recortar personal en el momento de mayor expansión económica. 

También es capaz de destrozarse los pies en unas clases de tango con el único fin de contentar a una mujer como Cris (Paula Cancio), a pesar de que sabe que su relación tiene poco futuro.

Al mismo tiempo, su orden queda desestabilizado con la llegada del personaje de Rubén (Darío Grandinetti), que pone su vida patas arriba.

Lucas Figueroa, ¿en qué te inspiraste para escribir el guion?:

Lucas Figueroa: Aunque ahora llevo 20 años viviendo en España, cuando era más joven estuve trabajando en Telefónica de Argentina, algo que me hizo conocer las grandes empresas desde dentro, siempre dispuestas a conseguir el mayor beneficio a cualquier precio. Esa idea queda muy bien reflejada en la película con el personaje de Sam (Hugo Silva). 

Lucas Figueroa, ¿crees que el hecho de que obtuvieses un récord Guinness al cortometraje más premiado con "Porque hay cosas que nunca se olvidan" (2008) te ha facilitado la entrada en los largometrajes?:

Lucas Figueroa: Pienso que eso no me ha ayudado para nada, y si ha sido así, no voy a esperar sentado a que me ofrezcan nuevos proyectos, ya que no tengo esa paciencia. Prefiero desarrollarlos yo mismo, como fue el caso de la película de "Viral" (2013) o ahora con "Despido procedente".  


Imanol Arias, salvo excepciones como "Anacleto: Agente secreto" (2015) o esta película, no ha sido muy habitual verte en papeles de comedia durante tu carrera. ¿Te sientes cómodo con ellos?:

Imanol Arias: Realmente me encanta hacer comedia, estoy muy cómodo y espero que me ofrezcan otros proyectos de este género. También rodé en Argentina una película llamada "Mi primera boda" (2011), e incluso en la serie "Cuéntame", intento insuflar algo de comedia al personaje de Antonio Alcántara.

Imanol Arias, ¿qué es lo que más te gusta de rodar en Argentina?:

Imanol Arias: Siempre que he rodado películas argentinas como "Camila" (1985) o "Tango Feroz, la leyenda de Tanguito", que fue un gran éxito en 1993, me han recibido muy bien en este país, hasta hacerme sentir como uno más. También he hecho mucho teatro allí, y aunque intento hablar con el acento, me dicen que les gusta más que mantenga mi castellano. Me he planteado obtener la doble nacionalidad, aunque es más fácil que me la den en Uruguay, lo cual no es mala opción, incluso tienen mejor mate (comenta bromeando). 

Imanol Arias, ¿qué te parece el uso de plataformas digitales como Netflix para distribuir las películas?:

Imanol Arias: Desde mi punto de vista, la mejor forma de ver una película es en el cine, que es donde se permite hacer eventos con el público para conocer la opinión de los espectadores. En los tiempos en que se estrenó "La muerte de Mikel" (1983), se hacían este tipo de presentaciones, y existía la ventaja de que las películas podían estar varios meses en cartel. Por otro lado, la sensación de ver una película en compañía o junto a otra gente que comparte la sala, es muy diferente a la de verla en la intimidad. 

Desde que hago "Cuéntame" soy consciente de que todas las semanas me ven cuatro millones de espectadores que no conozco, y que mientras están delante de la tele, cenan, mandan al niño a dormir o son capaces de interrumpir una discusión para atender a lo que pasa en la televisión, con lo cual la manera en la que se llega al público es muy distinta. 

Ahora en televisión se están haciendo productos de gran calidad, y además existe una posibilidad de llegar a mercados diferentes en países como Colombia o Venezuela, donde la seguridad no es buena para trasladarte varios kilómetros por carretera para ir con tu familia al cine. Antes de Netflix, la gente pirateaba para acceder a películas como las españolas, y ahora tenemos la ventaja de que las pueden consumir de forma legal. De hecho, gracias a ello, "Anacleto, agente secreto" se ha podido ver en más de 30 países.





Imanol Arias, ¿cómo accediste al papel de la película "El Lute" (1987) y cómo ha sido tu relación con el auténtico Eleuterio Sánchez?:

Imanol Arias: En 1986 yo había trabajado con Vicente Aranda en "Tiempo de silencio", una película que funcionó muy bien en los videoclubs debido a que muchos estudiantes la alquilaban para no leer el libro, que se estudiaba en Bachillerato. Cuando Vicente empezó a preparar "El Lute",  me dijo que no me veía como protagonista, y siempre me decía que me daría un papel secundario como guardia civil. Sin embargo, hubo problemas para encontrar protagonista y se barajaron nombres como el de Rafael Álvarez "El Brujo". Al mismo tiempo, la mujer de Vicente, que también formaba parte del equipo técnico, siempre me decía que el papel acabaría siendo mío, y por ese motivo empecé a prepararme el acento merchero de El Lute por mi cuenta. Para ello me reuní con auténticos mercheros y grabé sus conversaciones con una grabadora, para después escucharlos y prepararme el acento. De este modo, cuando finalmente me llamó Vicente, se sorprendió al oírme hablar como El Lute y acabó dándome el papel. Posteriormente, Victoria Abril, que es una tía muy inteligente e interpretaba a Chelo en la película, buscó la manera de que el resto del reparto pudiese hablar con el acento merchero con convicción, empleando determinadas palabras en cada diálogo. 

En lo referente a mi relación amistosa con Eleuterio Sánchez, siempre ha sido cordial, aunque al principio no terminaba de verme en el papel, y se enfadó mucho por el hecho de que los maquilladores de la película me diesen un producto para ensuciar mis dientes. Luego cambió de opinión al verme en una escena y me dijo: "Enhorabuena, ya eres El Lute". También tengo una anécdota curiosa relacionada con él: Recuerdo que cuando se produjo el estreno de la película, Eleuterio fue con toda su familia a verla, incluso estaba Lolo, y me dijeron que querían hacerse una foto conmigo. Yo accedí, pero en ese momento los periodistas se dispusieron a fotografiarnos, y de pronto, los familiares salieron del objetivo de las cámaras y se tiraron al suelo. Cuando ocurrió esto, Eleuterio se justificó diciéndome: "Es que están en busca y captura".





















martes, 18 de julio de 2017

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 87: "CURSO SERIÉFILO (2016-2017) (2 PARTE)"

En este programa veraniego comentamos las siguientes series: "The Walking Dead" T7 (AMC/FOX, Segundo bloque), "Fear The Walking Dead" T3 (AMC, Primer bloque), "The Last Ship" T3 (TNT), "Better Call Saul" T3 (AMC/Movistar Series), "Fargo" T3 (FX/Movistar Series), "Mr. Robot" T2 (USA Network/Movistar Series), "Outcast" T2 (Cinemax/FOX), "Legends" T2 (TNT/FOX), "Into The Badlands" T2 (AMC), "Killjoys" T2 (Space/SyFy), Taboo T1 (BBC One/HBO), American Gods T1 (Starz/Amazon), "El cuento de la criada" T1 (Hulu/HBO), "Feud" T1 (FX/HBO), "Dimensión 404" T1 (Hulu/HBO), la miniserie Crisis in Six Scenes (Amazon), "Glow" T1 (Netflix), "Silicon Valley" T4 (HBO/Movistar Series), "Unbreakable Kimmy Schmidt" T3 (Netflix), "El Ministerio del Tiempo" T3 (TVE), "La casa de papel" T1 (A3) y "El fin de la comedia" T1-2 (Comedy Central).


domingo, 16 de julio de 2017

IN MEMORIAM: GEORGE A. ROMERO


Nació el 4 de febrero de 1940 en Nueva York (USA). 

Creció en El Bronx y en su juventud empezó a grabar películas en 8 mm. Estudió en la Universidad Carnegie Mellon, donde se graduó en 1960. Posteriormente empezó a realizar sus primeros cortometrajes (como es el caso de "Expostulations" en 1962) y trabajó en el programa televisivo "Mister Rogers' Neighborhood". También realizó varios spots publicitarios a través de Talent Image, una compañía que fundó junto a John Russo y Russell Streiner. 



Finalizada esta etapa, decidió fundar su propia compañía productora independiente, llamada Image Ten Productions. El primer proyecto de la misma fue "La noche de los muertos vivientes" (1968), dirigida, escrita y editada por él mismo. Esta película fue realizada con fotografía en blanco y negro y contó con un escaso presupuesto, aunque su autor demostró su enorme talento. Convertida en una obra maestra del terror y en una pieza fundamental del cine sobre temática zombie, su gran éxito comercial generó una oleada de films similares, o que directamente eran imitaciones.

Tras este triunfo, su  siguiente película fue la comedia dramática "There's Always Vanilla" (1971), que pasó desapercibida. Luego llegaron otros films de terror como "La estación de la bruja" (1972) y "Los Crazies" (1973). 

A mitad de los 70 hizo algunos trabajos televisivos documentales, como la serie "The Winners" (1973-74) y la película "O.J. Simpson: Juice on the Loose" (1975). En 1978 regresó al cine de terror con la película de vampiros "Martin", y con la estupenda "Zombi", segunda entrega de su saga de muertos vivientes.  



En 1981 rodó la singular "Los caballeros de la moto". Un año más tarde volvió a triunfar con "Creepshow", film de terror de episodios escrito por Stephen King, que era un homenaje a los cómics de terror de la editorial EC. 



Entre 1983 y 1988 produjo su propia serie de antologías de terror con "Historias del más allá", que se mantuvo 4 temporadas en antena. 


En 1985 dirigió "El día de los muertos", tercera entrega de su famosa saga. En 1987 escribió "Creepshow 2", aunque ahora la dirección corrió a cargo de Michael Gornick.

En 1988 dirigió el thriller "Atracción diabólica". En 1990 realizó junto a Dario Argento "Los ojos del diablo", un homenaje a Edgar Allan Poe compuesto de dos fragmentos: Él se encargó de dirigir "La verdad sobre el caso Valdemar", y Argento fue el responsable de "El gato negro". Ese mismo año colaboró en la reescritura del guion del remake de "La noche de los muertos vivientes" que dirigió su amigo Tom Savini. 

En 1993 rodó la adaptación de la novela "La mitad oscura" de Stephen King. En 1998 dirigió un impactante spot publicitario para el videojuego "Resident Evil 2", y aunque se rumoreó que podría ser el director de la primera película basada en esta franquicia y estrenada en 2001, el proyecto acabó en manos de Paul W.S. Anderson. Después de varios años alejado de la dirección de largometrajes, regresó con el thriller "El rostro de la muerte" (2000).



En 2005 volvió a la saga que le dio la fama con una cuarta entrega titulada "La tierra de los muertos vivientes", que funcionó bien a nivel comercial. Sus dos últimas películas también pertenecieron a la franquicia, aunque pasaron mucho más desapercibidas: "El diario de los muertos" (2007) y "La resistencia de los muertos" (2009). Entre 2004 y 2005 dio el salto al cómic con la miniserie de DC "Toe Tags", y donde utilizó como base un guion que no pudo filmar. Tras el éxito de la serie "The Walking Dead", la cadena AMC le propuso dirigir un episodio, pero él rechazó la oferta. En 2010 fue productor ejecutivo del remake "The Crazies". En 2014 Marvel publicó la miniserie de cómics de temática zombie "El imperio de los muertos", con guion suyo. Hay que señalar que como actor, hizo algunos cameos en sus propias películas, e interpretó el breve papel de un Agente del FBI en "El silencio de los corderos" (1991) de Jonathan Demme. En lo personal, estuvo casado en tres ocasiones: Su primera esposa fue la directora, productora y diseñadora de vestuario Nancy Romero (1971-78). En 1981 se unió a la actriz, productora y directora de casting Christine Forrest, junto a la que tuvo dos hijos llamados Tina y George Cameron. Desde 2011 y hasta su fallecimiento, compartió su vida con Suzanne Desrocher. George A. Romero falleció el 16 de julio de 2017 en Toronto (Canadá), a la edad de 76 y a consecuencia de un cáncer de garganta. Con su muerte, el mundo del cine de terror se queda huérfano de uno de sus autores fundamentales. 











sábado, 15 de julio de 2017

IN MEMORIAM: MARTIN LANDAU

Nació el 20 de junio de 1928 en Nueva York (USA).

Estudió en los Institutos James Madison y Pratt. A los 17 años empezó a trabajar en el diario New York Daily News, donde ejerció como ilustrador de la tira cómica "The Gumps". A los 22 abandonó esta profesión para dedicarse a la actuación. Por este motivo, estudió en el Actor's Studio, donde coincidió y entabló amistad con Steve McQueen o James Dean, al tiempo que tuvo como maestros a Lee Strasberg y Elia Kazan. En 1953 hizo su primer trabajo televisivo en un episodio de la serie "The Goldbergs". 

En 1957 debutó en Broadway con la obra Middle of the Night. En la gran pantalla llevó a cabo papeles de reparto en films como "La cima de los héroes" (1959) o "Un muerto recalcitrante" (1959). También interpretó el papel secundario de Leonard, el sicario de Phillip Vandamm (James Mason) que persigue a Roger Thornhill (Cary Grant) en "Con la muerte en los talones" (1959) de Alfred Hitchcock. 


A lo largo de los 50 y 60 participó en numerosos episodios de series como "Maverick", "Calibre 44", "Cuero crudo", "Johnny Staccato", "Randall, el justiciero", "Caravana", "Bonanza", "Ajedrez fatal", "El hombre del rifle", "Los detectives", "Los intocables", "Los defensores", "Rumbo a lo desconocido", "La dimensión desconocida", "La hora de Alfred Hitchcock", "Valle de pasiones", "Yo soy espía", "Jim West", "Marcado", "El agente de CIPOL", "La ley del revólver" y "Superagente 86".

Aunque rechazó el papel de Spock en "Star Trek", entre 1966 y 1969 se convirtió en toda una estrella televisiva gracias a que interpretó al agente secreto y experto en el disfraz Rolling Hand en las tres primeras temporadas de la serie "Misión imposible". Allí compartió reparto con Barbara Bain, su mujer desde 1957. Por su interpretación fue nominado tres veces al Emmy como Mejor actor en serie dramática en 1967, 1968 y 1969, y ganó un Globo de oro a la Mejor estrella televisiva  en 1966. Tanto él como Bain, abandonaron la serie al final de la tercera temporada, a consecuencia de una disputa salarial.

En 1973 participó en un episodio de "Colombo" y fue dirigido por Steven Spielberg en el telefilm "Savage". Entre 1975 y 1977 protagonizó junto a Barbara Bain la serie británica de ciencia-ficción de dos temporadas "Espacio 1999", donde interpretó al Comandante John Koenig. Sus siguientes películas televisivos fueron "La caída de la casa Usher" (1979), "Muerte en el parque de atracciones" (1979), "The Harlem Globetrotters in Gilligan's Island" (1981), "Kung Fu: la película" (1986) y "El regreso del hombre de los 6 millones de dólares y la mujer biónica" (1987). En los 80 también fue actor invitado en series como "Hotel", "Se ha escrito un crimen" y "Alfred Hitchcock: Presenta".

De manera paralela a estos trabajos televisivos, en pantalla realizó otros papeles de reparto en títulos como "Cleopatra" (1963) de Joseph L. Makiewicz, "La historia más grande jamás contada" (1965) de George Stevens, "La batalla de las colinas del whisky" (1965), "Nevada Smith" (1966), "Valor sin recompensa" (1970), "Ahora me llaman señor Tibbs" (1971), "Una ciudad llamada Bastarda" (1971), "Pólvora negra" (1972), "Escándalo en la residencia" (1973), "Meteoro" (1978), "Llegan sin avisar" (1980), "El regreso de los extraterrestres" (1981), "El ser" (1982), "Solos en la oscuridad" (1982), "Ciclón" (1987) o "Píntalo de negro" (1988).

En 1988 fue nominado al Oscar al Mejor actor secundario y ganó el Globo de oro en esta categoría por su papel de Abe Karatz en "Tucker, un hombre y su sueño" de Francis Ford Coppola. Ese mismo año protagonizó el thriller "Corre si puedes". Un año después logró su segunda nominación al Oscar al Mejor actor secundario por "Delitos y faltas" de Woody Allen. En este film dio vida a Judah Rosenthal, un oftalmólogo que contrata a su hermano Jack (Jerry Orbach) para que asesine a su amante Dolores Paley (Angelica Huston). 

En los 90 siguió ejerciendo como actor de carácter en los largometrajes "Ojos de fuego" (1991), "Gente de Sunset Boulevard" (1992), "Persecución sin tregua" (1992), "El forastero" (1993) y "Entre dos mujeres" (1993). Por otra parte, continuó vinculado a la pequeña pantalla con telefilms y miniseries como "The Neon Empire" (1991), "Amor fatal" (1992), "Justicia y deshonor" (1992), "12:01: testigo del tiempo" (1993), "La Biblia: José" (1995), "Joseph Bonano, la historia de un padrino" (1999) y "En el comienzo" (2000). 


En 1994 logró el Oscar al Mejor actor secundario por su magistral interpretación encarnando al actor Bela Lugosi en "Ed Wood" de Tim Burton. Este trabajo le reportó otros premios en la misma categoría como el Globo de oro, el Premio del Sindicato de Actores, el National Board of Review, los Premios de los Sindicatos de Críticos de Boston, Chicago, Los Ángeles y Nueva York, y hasta el Premio Saturn al Mejor actor.  

A raíz de este trabajo, fue Gepetto en "Pinocho, la película" (1996) y en su secuela "Pinocho y Gepetto" (1999). También se convirtió en un secundario de lujo en films como "City Hall" (1995), "Expediente X: Enfréntate al futuro" (1998), "Rounders" (1998), "EDtv" (1999) de Ron Howard, Sleepy Hollow" (1999) de Tim Burton, "Shinner" (2000), "The Majestic" (2001) de Frank Darabont, "Hollywood: Departamento de homicidios" (2003) de Ron Shelton, "City of Ember: En busca de la luz" (2008), "Ivory" (2010), "Remember" (2015) de Atom Egoyan, "The Red Maple Leaf" (2016) y "The Last Poker Game" (2017). Entre 2004 y 2009 fue Frank Malone en 5 episodios de la serie "Sin rastro". 

Desde 2006 y hasta 2008 participó en 4 capítulos de "El séquito" interpretando a Bob Ryan, un papel que luego retomó en la película "Entourage (El séquito)" (2015). En 2006 fue el Dr. Sol Goldman en la serie de corta vida "The Evidence". Entre sus últimos telefilms encontramos títulos como "Ten un poco de fe, Mitch Alboim" (2011), "Anna Nicole" (2013) y "Falso profeta" (2014). Al margen de estos trabajos, ejerció como actor de doblaje en películas y series animadas como "Spiderman" (1995-96), "Los Simpson" (en un episodio emitido en 2011), "Número 9" (2009) y "Frankenweenie" (2012) de Tim Burton. Hay que señalar que en 2001 obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood Boulevard, y que en 2009 ejerció como profesor de actuación en el Actor's Studio. En lo personal, tuvo dos hijas con Barbara Bain llamadas Susan Landau Finch (productora y directora de casting) y Juliet Landau (actriz recordada por su papel de la vampira Drusilla en las series "Buffy, cazavampiros" y "Angel"). La pareja se divorció en 1993. Martin Landau falleció el 15 de julio de 2017 en Ronald Reagan Medical Center de California (USA), a la edad de 89 años. En 2017 se estrenará su trabajo póstumo en la película "Without Ward". 










domingo, 9 de julio de 2017

AEROSMITH: "EL PODER DEL ROCK"



Desde el anuncio del evento a finales de diciembre de 2016, la espera ha sido larga, pero al final ha valido la pena. Tras una época de sequía de grandes conciertos de rock, Aerosmith actuó el 8 de julio en el Estadio Heliodoro Rodríguez López de Santa Cruz de Tenerife, en el que fue su (en teoría) último concierto europeo dentro de su gira de despedida "Aero-Vederci Baby!".

La apertura de puertas para el variopinto público asistente (unos 20000 espectadores, entre veteranos y jóvenes rockeros, heavys, fans incondicionales, o aquellos que probablemente acudieron por recordar únicamente el repertorio de la banda en los 90) se produjo pasadas las 18:00 horas, y en primer lugar se llevaron a cabo las actuaciones de las bandas locales Simón Salinas y La Pista Búlgara, que caldearon el ambiente como teloneras. 


A las 22:00 horas, el concierto empezó con un vídeo retrospectivo de la banda con el "Carmina Burana" de fondo. Acto seguido, los miembros de Aerosmith Steven Tyler (voz y líder), Joe Perry (guitarra), Brad Whitford (guitarra rítmica), Tom Hamilton (bajo) y Joey Kramer (batería) hicieron acto de presencia. El espectáculo contó con 200000 vatios de luz y 100000 de sonido (y que según algunos medios, fue insuficiente para llegar correctamente a la zona de gradas), y el escenario incluyó tres pantallas videoworld situadas en los extremos laterales y el centro.  

Manteniendo la misma puesta en escena y un repertorio similar al de los otros conciertos de la gira, Steven Tyler fue todo un showman que se mostró carismático e imparable (no paró de bailar con movimientos serpenteantes, de gritar y de agarrar el pie de micro para acercarlo al público, y que así pudiese corear las canciones). Al mismo tiempo, demostró su camaradería con el resto de miembros de la banda, y en especial, con Joe Perry, con el que compartió el protagonismo en el escenario durante muchas partes del show. 



La actuación del vocalista fue notable (pese a algunos problemas de voz) y la  banda ejecutó el setlist de manera impecable, dentro de un espectáculo dinámico, donde los temas se encadenaron sin largas pausas.


El primero en sonar fue "Let the Music Do the Talking", seguido de "Toys in the Attic" (que no había sido interpretado en conciertos anteriores como los de Portugal, Madrid o Barcelona), "Love in an Elevator", "Livin' in the Edge", "Rag Doll" (que Tyler cantó utilizando un altavoz, mientras Perry tocó las cuerdas de sus guitarra con esta colocada de modo horizontal, cual teclado) y "Falling in Love (Is Hard on the Knees)". 


Tras este primer bloque, llegó el momento más blues de la noche con Joe Perry interpretando las versiones de "Stop Messin' Around" y "Oh Well" de Fleetwood Mac", al tiempo que Tyler se retorcía en el suelo con su armónica.


Concluida esta parte, llegaron la icónica "Janie's Got a Gun" (otro de los temas que no fueron interpretados en los ya citados conciertos), "Chip Away the Stone", la pastelosa "I Don't Want Miss a Thing" (compuesta por Diane Warren para la banda sonora de "Armageddon" (1998), y que fue la más coreada de la noche ), la versión del "Come Together" de Los Beatles, "Sweet Emotion", "Eat the Rich" (en la que Tyler se puso unas gafas y remató el tema con un contundente escupitajo), "Cryin'" (sin embargo, no se incluyeron "Amazing" y "Crazy", pese a que algunos espectadores pidieron la última de ellas en los bises) y la siempre divertida "Dude (Looks Like a Lady)", con su inconfundible arranque.




Posteriormente el grupo abandonó el escenario, y se produjeron las ovaciones y bises de rigor. Poco después, Steven Tyler regresó, y tras entonar un "Oeoeoeoe", se dispuso a tocar un bonito piano blanco para interpretar la hermosa "Dream On". Durante esta actuación, Joe Perry se colocó encima del piano, ataviado con una camiseta del Club Deportivo Tenerife que llevaba su apellido en la espalda (algo que fue acompañado con una especial ovación entre el público). La noche rockera finalizó con una breve versión del "Mother Popcorn" de James Brown, y como colofón, no podía faltar el emblemático "Walk This Way", precedido de la despedida de todos los miembros de la banda mientras se disparaba confeti y humo blanco sobre el escenario.


En resumidas cuentas, los Chicos Malos de Boston dieron la talla y demostraron estar en plena forma, pese a su veteranía. Crucemos los dedos para que esta noche mágica sea prolongada con otros grandes conciertos de rock en Tenerife, y allí estaremos para contarlo.    
















martes, 4 de julio de 2017

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 86: "WONDER WOMAN"


Con el estreno de "Wonder Woman" (2017), comentamos esta película dirigida por Patty Jenkins y protagonizada por Gal Gadot. Al mismo tiempo hacemos un repaso por la historia del personaje en los cómics, y recordamos sus adaptaciones televisivas y el largometraje animado estrenado en 2009.

sábado, 1 de julio de 2017

LOS ACTORES SECUNDARIOS DE "MAD MAX: SALVAJES DE AUTOPISTA" (1979)

JOANNE SAMUEL (JESSIE ROCKATANSKY): 

Nació el 5 de agosto de 1957 en Nueva Gales del Sur (Australia).

Debutó en la televisión de su país natal con la serie "Certain Women" (1973). Posteriormente participó en capítulos de otras series como "The Box", "Class of '74", "Homicide", "Shannon's Mob", "The Sullivans", "Cop Shop" y "Case for the Defense". Entre 1976 y 1979 dio vida a Gill Gordon en el culebrón "The Young Doctors".



En 1979 fue Jessie, la mujer de Max Rockatansky (Mel Gibson) en "Mad Max: Salvajes de autopista" de George Miller. Su siguiente trabajo fue en el culebrón "Skyways" (1979-1980), en el que encarnó a Kelly Morgan.

A lo largo de los 80 siguió vinculada al cine y a la televisión australiana. En 1981 participó en la serie cómica "Ratbags" (1981), y en 1982 protagonizó la película de terror "Alison's Birthday". También fue actriz de reparto en los largometrajes "Early Frost" (1982) y "The City's Edge" (1983). En 1987 actuó en el film de acción "Gallagher's Travels" (1987) y en 1988 en el thriller "Spook". 

Entre sus trabajos televisivos de esta época encontramos los telefilms "Queen of the Road" (1984), "The Long Way Home" (1985) y "La danza de las sombras" (1987), así como las serie "Five Time Dizzy" (1986). 

Entre 1988 y 1990 interpretó a Jeanette Taylor en la serie "Hey... Dad". En los 90 tan sólo volvió a trabajar delante de las cámaras en 1997, al intervenir en un episodio de la serie "Fallen Angels" y en la película "The Whiggles Movie". En 2001 fue actriz invitada en un capítulo de la serie "All Saints". Tras otro período de inactividad en la pantallas, regresó a la televisión colaborando en un episodio de la serie "Rake" (2014) y en las miniseries "Peter Allen: Not rh Boy Next Door" (2015) y "Brock" (2016). En 2017 estrenó el largometraje australiano "My Pet Dinosaur". En 2008 fue entrevistada en el documental "Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!", sobre la historia del cine australiano. En 2015 también aportó su testimonio en los documentales "Mad Max: Cast and Crew Interview" y "The Madness of Max". Como actriz tiene pendiente de estreno el cortometraje "The Last Babushka Doll".  


STEVE BISLEY (JIM GOOSE "GANSO"): 

Nació el 26 de diciembre de 1951 en Nueva Gales del Sur (Australia).

Debutó en el cine australiano con "Summer City" (1977), donde coincidió por primera vez con Mel Gibson. Tras intervenir en un episodio de la serie "Cop Shop" (1978) y en la película "Newsfront" (1978), en 1979 fue Jim Goose "Ganso", el compañero de policía de Max Rockatansky en "Mad Max: Salvajes de autopista". 

En 1980 protagonizó en el film australiano "Peligro: reacción en cadena". A lo largo de los 80 y 90 actuó en series y miniseries de su país natal como "Una ciudad llamada Alice" (1981), "Jonah" (1982), "Brigada especial" (1984), "A Country Practice" (1984), "Call Me Minister" (1986), "Queen of the South Seas" (1988), "Police Rescue" (1992-95), "G.P." (1995-96) y "Frontline" (1997). En 1992 fue actor de reparto en la película "Sobre la colina". Entre 1998 y 2001 interpretó al Sargento Detective Jack Christie en la serie policíaca "La ley de la bahía".

Entre sus siguientes trabajos televisivos más recientes encontramos las series "Sea Patrol" (2007-2009) y "East Everything" (2008-2009). En 2013 llevó a cabo un papel secundario en "El Gran Gatsby" de Baz Luhrmann. En 2016 estrenó la miniserie "Brock" y la serie "Doctor Doctor". Tiene pendiente de estreno la película australiana "Boar".



ROGER WARD:

Nació en 1936. 

En 1961 hizo su debut como figurante en la película franco-italiana "Odissea nuda". Un año después realizó otra breve aparición en la segunda versión de "Rebelión a bordo", que fue dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Marlon Brando.

A finales de los 60 y principios de los 70 actuó en episodios de series australianas como "Homicide" (1967-1973), "Skippy el canguro" (1969), "División 4" (1969-1972), "Matlock Police" (1971-75) y "Boney" (1972). También fue actor de reparto en las películas "El convento, el fraile y su secreto" (1970) y "El irlandés" (1978),  o en el film de artes marciales hong-konés "El dragón ha vuelto" (1975).

En 1979 fue Fifi, el jefe de policía de Max Rockatansky y Jim Goose "Ganso" en "Mad Max: Salvajes de autopista". 

Su carrera como actor secundario en el cine australiano prosiguió con títulos como "Acción y fuga" (1980), "Peligro: Reacción en cadena" (1980), "El imperio de la muerte" (1982), "Los piratas" (1982), "El jovencito Einstein" (1988) y "Un vaquero sin rumbo" (1990) de Simon Wincer. 

Al mismo tiempo, siguió vinculado al medio televisivo con series como "Brigada especial" (1984), "El profesor Popsnagle" (1986),  "A Country Practice" (1988-1993), "La ley de la bahía" (1997) y "Los rompecorazones" (1997). También fue actor invitado en la serie secuela de "Misión imposible" (1988), y actuó en los telefilms como "Barracuda" (1988), "La isla de los piratas" (1991) y "When Good Ghouls Go Bad" (2001).


Tras varios años alejado de la pantalla, en fechas recientes regresó para participar en films como "Long Weekend" (2008), "Bad Behaviour" (2010), "Turkey Shoot" (2014) y "Observance" (2015). Tiene pendientes de estreno los películas "The Debt Collector", "Death's Waiting Room", "Choir Girl", "Board" y "Devil's Detour".


TIM BURNS (JOHNNY EL NIÑO):

Nació en 1953 en Camberra (Australia). Debutó en el cine con el cortometraje australiano "The Battle of Mice and Frogs" (1978). Su primer papel secundario lo llevó a cabo en la película "The Night, the Prowler" (1978). 

Entre 1977 y 1979 dio vida al personaje de Miller en la serie "Glenview High". En 1979 fue Johnny "el niño", uno de los secuaces de El Cortadedos (Hugh Keays-Byrne) en "Mad Max: Salvajes de autopista". Ese mismo año hizo una breve aparición en el largometraje "Cathy's Child". 

Su siguiente serie fue "Patrol Boat" (1979), en la que interpretó a Chef McKinnon. En 1983 participó en la miniserie "The Dismissal". En los años 80 fue actor de reparto en otro films australianos como "Peligro: reacción en cadena" (1980), "... Maybe this Time" (1981), "Monkey Grip" (1982), "No and Forever" (1983), "Going Down" (1983), "Money to Burn" (1983), "The Boy Who Had Everything" (1985), "Cassandra" (1987) y "Belinda" (1988). En 1992 hizo su último trabajo ante las cámaras con la película "Resistance". 


Tras años alejado de los medios, en 2015 se le pudo ver en la premiere en Tokio de "Mad Max: Furia en la carretera", donde coincidió con George Miller y Joanne Samuel. Ese mismo año fue entrevistado en el documental "The Madness of Mad Max".