lunes, 27 de marzo de 2017

SUSAN SAINT JAMES

Nació el 14 de agosto de 1946 en California (USA).

Durante su adolescencia fue modelo, tanto en Estados Unidos como en Francia. Estudió en la Woodland Academy of the Sacred Heart y en la Universidad de Mujeres de Connecticut. 

En 1966 se trasladó a Hollywood y ese mismo año hizo su primer trabajo en el telefilm "Fame is the Name of the Game", junto a Anthony Franciosa y Jill St. John. 


En esta película fue Peggy Chan. Cuando la historia fue adaptada al formato de serie rotante bajo el título de "Audacia es el juego" (1968-1971), ella también regresó a la misma, aunque el personaje pasó a llamarse Peggy Maxwell, la cual era la asistente de la Editorial Howard y nexo de unión de los tres personajes principales: Glenn Howard (Gene Barry), Jeff Dillon (Anthony Franciosa) y Dan Farrell (Robert Stack). Por su actuación, en 1969 ganó un Emmy como Mejor actriz secundaria en serie dramática. En 1970 y 1971 volvió a ser nominada. 




Antes y durante de la emisión de la serie fue actriz invitada en "Ironside", "Ladrón sin destino", "McCloud" y "Los dos mosqueteros". En 1968 fue actriz secundaria en las películas "La senda del crimen", "La noche incita a matar" y "Qué hermosa es la vida". 

Entre 1971 y 1976 volvió a triunfar en la pequeña pantalla con su papel de Sally, la esposa y ayudante del Comisario Stewart McMillan (Rock Hudson) en la serie policíaca de 6 temporadas "McMillan y esposa". Por este trabajo fue nominada al Emmy como Mejor actriz en serie dramática en 1972, 1973 y 1975, y al Globo de oro en 1972, 1973 y 1974. En España ganó dos TP de oro como Mejor actriz extranjera en 1973 y 1974. 




Finalizado este trabajo, compartió reparto con Peter Fonda en el drama "El blues de los proscritos" (1977), y con George Hamilton en la comedia "Amor al primer mordisco" (1979). A finales de los 70 y principios de los 80 protagonizó los telefilms "Mujeres desesperadas" (1978), "Chicas de oficina" (1978), "S.O.S Titanic" (1980), "Un chico cualquiera" (1982), "Eligiendo un marido" (1983) y "After George" (1983). También actuó en los films "Cómo combatir el alto coste de vida" (1980), "Llámame Charlie" (1981) y "Brian, soldado de primera clase" (1982), mientras que en 1980 intervino en episodio de "MASH". 

Entre 1984 y 1989 logró su tercera serie de éxito gracias a la sitcom "Kate y Allie", donde dio vida a Kate McArdle, una mujer que compartía piso con su amiga Allie Lowell (Jane Curtin). Esta producción se mantuvo 6 temporadas en antena. En 1986 fue comentarista de la WWF en "Wrestlemania 6" . 



Tras finalizar "Kate y Allie", decidió retirarse de la interpretación y se dedicó cuidar de sus hijos y a desarrollar actividades benéficas en la organización Special Olympics.  También fue fundadora de la organización Seeding and Pip y colaboró en la Telluride Foundation. 

En 1998 regresó a los escenarios "The Miracle Worker". Por otra parte, en televisión tan sólo realizó tres apariciones como actriz invitada en series televisivas muy espaciadas en el tiempo: Primero en "The Drew Carey Show" (1996), luego en "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales"(2006), y por último en "Suits" (211). En 2007 fue portavoz de la Woman's Conference. En 2008 recibió su estrella en el Museo de la Fama de Hollywood Boulevard. En lo personal, se ha casado en tres ocasiones: Primero con el guionista Robert Neubert (1968-69). Su segundo marido fue el maquillador Tom Lucas (1971-79), con el que tuvo dos hijos llamados Sunshine y Harmony.  En 1981, al participar como presentadora en "Saturday Night Live", conoció al productor ejecutivo del programa Dick Ebersold, con el que se casó ese mismo año y con el que tuvo tres hijos llamados Charles, William y Edward (fallecido en 2004 durante el accidente del avión privado de su padre, y donde éste sí sobrevivió, al igual que Charles). 



viernes, 24 de marzo de 2017

IN MEMORIAM: PALOMA GÓMEZ BORRERO


Nació el 18 de agosto de 1934 en Madrid (España).

Estudió en el Colegio Sagrado Corazón de Jesús de Madrid. Posteriormente se graduó en la Escuela Oficial de Periodismo. En sus comienzos periodísticos trabajó para diarios como "Blanco y Negro" varios artículos, la mayoría fechados en Italia, colaboró en El Alcázar, "Crítica", "Senda", "El Correo Español-El Pueblo Vasco" o "El Pueblo Gallego". Por otra parte colaboró en el semanario "Sábado Gráfico", donde ejerció como enviada especial en Alemania, Austria y Gran Bretaña.


Entre 1978 y 1983 ejerció como corresponsal de TVE en Roma y El Vaticano, razón por la que participó con frecuencia en los "Telediarios" informando a cerca de los papas Juan Pablo I y Juan Pablo II. Realizó esa misma función en la radio a través de COPE (1984-2012), en la cadena televisiva Venevisión de Venezuela y en noticiero TV Hoy de Colombia. En 1987 se incorporó al programa "Por la mañana" de Jesús Hermida. 

Entre 1991 y 1996 colaboró como tertuliana en "Pasa la vida", presentado por María Teresa Campos en TVE. Su vinculación a los espacios de la popular presentadora se prolongó con "Día a día" (1996-2004) en Tele 5 y "Cada día" (2004-2005) en Antena 3. 

Sus siguientes colaboraciones televisivas las llevó a cabo en programas como "Channel Número 5" (2006-2007) de Cuatro y "La noria" (2007-2012). 


También colaboró en otras cadenas como Telemadrid, 13TV y Alfa y Omega. En el terreno literario fue autora de los libros "Huracán Wojtyla" (1982), "Juan Pablo, amigo: la vida cotidiana en el Vaticano" (1996), "Santas del siglo XX" (1997), "Los fantasmas de Roma" (1998), "La Alegría" (2000), "Adiós, Juan Pablo, amigo" (2005), "Abuela, háblame del Papa: la historia de Juan Pablo II contada para niños" (2005), "Dos Papas, una familia" (2006), "Los fantasmas de Italia" (2011), "De Benedicto a Francisco. El cónclave del cambio" (2013) y "Juan Pablo II. Recuerdos de la vida de un santo" (2014). Al mismo tiempo, fue escribió varios libros sobre gastronomía italiana: "Comiendo con Paloma Gómez Borrero" (1983) y "El libro de la pasta" (1990), "Caminando por Roma" (1999), "Cocina sin sal" (2004) y "Nutrición infantil" (2007). En 2014 estrenó el recital "Teresa, una castellana vieja y recia". Entre 2014 y 2017 fue tertuliana en el programa de TVE "Amigas y conocidas". En lo personal, estuvo casada con el piloto de aviación militar italiano Albert Merchis, junto al que tuvo tres hijos. Paloma Gómez Borrero falleció el 24 de marzo de 2017 en Madrid (España), a la edad de 82 años y a consecuencia un cáncer de estómago que le habían diagnosticado hacía pocas semanas.

miércoles, 22 de marzo de 2017

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 81: "KONG: LA ISLA CALAVERA Y KING KONG EN EL CINE"



Con motivo del estreno de "Kong: La Isla Calavera" (2017) comentamos la película y repasamos las anteriores versiones del entrañable simio gigante: la clásica "King Kong" (1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack; su secuela "El hijo de Kong" (1933) de Ernest B. Schoedsack; la japonesa "King Kong se escapa" (1967) de Ishiro Honda; el remake "King Kong" (1976) y su secuela "King Kong 2" (1986), ambas de John Guillermin; y el segundo remake estrenado en 2005 con dirección de Peter Jackson. 


sábado, 18 de marzo de 2017

IN MEMORIAM: BERNIE WRIGHSTON


Nació el 27 de octubre de 1948 en Maryland (USA).

Empezó a interesarse por la ilustración viendo al dibujante John Gnagy en televisión y leyendo los cómics de la editorial EC. En 1965 envió un fan-art a la revista "Creepy" de la editorial Warren, que fue publicado un año más tarde. En 1966 trabajó como periodista e ilustrador para el diario The Baltimore Sun. Tras conocer al ilustrador Frank Frazzetta en una convención de cómics de Nueva York, decidió crear su propia colección de cómics. 

En 1968 envió algunas de sus ilustraciones a Dick Giordano, editor de DC., y tras llamar la atención de éste, empezó a trabajar como ilustrador para la editorial, donde logró brillar a gran altura gracias a la calidad del dibujo y a su capacidad para reflejar inquietantes ambientes góticos. Su primer trabajo para la misma fue "The Man Who Murdered Himself", publicado en la revista "House of Mystery" en marzo y abril de 1969. En esta revista también destacó por sus ilustraciones de otros personajes emblemáticos como "Caín y Abel"





En 1971 fue cocreador de "La Cosa del Pantano" junto al guionista Len Wein. Este personaje debutó en el número 92 de "The House of Secrets". Continuó su labor en la colección hasta 1974 y en 1973 creó al personaje secundario de Abigail Arcane. En 1972 creó al personaje de Destiny junto Marv Wolfman en "Weird Tales Mystery Tales".  Entre 193 y 1975 colaboró con el ilustrador Michel Kaluta en la serie "La Sombra" . Su amplia trayectoria en DC (y a su filial Vertigo), también incluyó otros numerosos trabajos como ilustrador o portadista en series, miniseries y especiales: "Spectre" (1969), "Nightmaster" (1969), "The Unexpected" (1970-71), "Batman" (1972-2010 o en la miniserie "Batman: The Cult" en 1988), "Jonah Hex" (1978), "The Weird" (1988), "Wonderman" (1998), "Linterna Verde" (1998), "Aquaman" (1998), "JLA" (1998), "Toe Tags Featuring George Romero" (2004-2005), "Tales of the Unexpected"(2007), "Madame Xanadu" (2008-2009), "Superman/Batman" (2009), "The Unwritten" (2009) o el crossover con Dark Horse "Batman/Aliens" (1997).




En Marvel hizo esta misma labor en colecciones y novelas gráficas como "Conan el Barbaro" (1971), "Sub-Mariner" (1971), "Rey Kull" (1971-1973), "Frankenstein" (1974), "Astonishing Tales" (1975), "Capitán Marvel" (1975-76), "La tumba de Drácula" (1976), "Werewolf by Night" (1976), "La Masa" (1976), "Dr. Extraño" (1983), "Dreadstar" (1983), "Frankenstein" (1983), "Gargoyle" (1985), "La Patrulla X" (1985), "Spider-Man: Hooky" (1986), "Hulk y La Cosa: El gran cambio" (1985), "Hellraiser" (1989) o "El Castigador" (1991, 1998-99).







En su paso por la editorial  Warren trabajó en las series "Creepy" (1974-75), "Eeire" (1974-76) y "Vampirella" (1974-77). En esta etapa creó otros trabajos inolvidables como sus adaptaciones de "Gato negro" de Edgar Allan Poe o  "Cool Air" de H.P. Lovecraft. 


Su amplia trayectoria en la viñeta se completó con colaboraciones en otras editoriales como Pacific ("Berni Wrightson: Master of the Macabre" (1983–1984) y "Twisted Tales· en 1983), Eclipse ("Berni Wrightson: Master of the Macabre número 5" en 1984), Fantagraphics Books/Eros Comix ("Collected Purple Pictography número 1" (1991) y "The Reaper of Love and Other Stories número 1" en 1988). IDW ("Dead, She Said" en 2008, "Frankenstein Alive, Alive" entre 2012 y 2014), Dark Horse ("Tarzan Le Monstre" (1998) y "City of Others" en 2007) o Image ("Frankenstein Mobster número 7" en 2004).




También colaboró en revistas como "National Lampoon" o "Heavy Metal" (con obras como "Freak Show", comercializada en España a través de Toutain Ediciones antes de su paso por esta revista; o "Capitán Sternn"), y ejerció como portadista de "Conan el Bárbaro" (1968 y 1972) de L. Sprage Le Camp, y en obras de Stephen King como el cómic paralelo de la película "Creepshow" (1982) de George A. Romero, donde además colaboró en el departamento artístico del film; "El ciclo del hombre lobo" (1985) o "La torre oscura 5: Lobos de Calla" (2006). Hay que señalar que fue ilustrador de la colección de cartas "Heresy Kingdom Come" y diseñador de la portada del álbum "Dead Ringer" (1981) de Meat Loaf. 
















Por otra parte, hizo varias colaboraciones en cine y televisión: Fue miembro del departamento artístico de "Capitán Sternn", fragmento basado en su cómic e incluido en la película animada "Heavy Metal" (1982). A su vez fue animador en la segunda serie animada de "Motorratones de Marte" (2006), y consultor de diseño, diseñador, artista conceptual o diseñador de efectos especiales y de maquillaje en los films "Los Cazafantasmas" (1984) de Ivan Reitman, "Space Truckers" (1996), "The Faculty" (1998), "Héroes fuera de órbita" (1999), "La milla verde" (1999) de Frank Darabont, "Trece fantasmas" (2001), "Spider-Man" (2002) de Sam Raimi, "Viaje a las tinieblas" (2004), "La tierra de los muertos vivientes" (2005) de George A. Romero, "Serenity" (2005) de Joss Whedon (donde creó a Los Reavers) y "La niebla" (2007) de Frank Darabont. 


En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones, su primera mujer fue Michael Robinson (1975-2015), con la que tuvo dos hijos. Posteriormente estuvo unido a Liz hasta su fallecimiento. Bernie Wirighston falleció el 18 de marzo de 2017, a la edad debido a unos problemas de salud ocasionados por una operación cerebral.









IN MEMORIAM: CHUCK BERRY


Nació el 18 de octubre de 1926 en Sain Luis, Misuri (USA). 

Hijo de un contratista y diácono baptista y de una profesora, era el tercero de seis hermanos. Estudió en la escuela para afroamericanos Summer High School, donde llevó a cabo sus primeras actuaciones musicales. Influenciado por el blues y el swing, aprendió a tocar la guitarra gracias al libro "Nick Manoloff's Guitar Book of Chords", y su primer maestro fue el músico de jazz Ira Harris.

Tras un tiempo tocando en diversas fiestas, fue detenido y condenado a tres años de cárcel al ser acusado de robo a mano armada al haber robado en tres tiendas y sustraído un coche junto a dos amigos. Durante su condena en un reformatorio juvenil de Jefferson, formó un grupo de música y se dedicó al boxeo. Una vez cumplió su condena, en 1947 se casó con Themetta Suggs, con la que tuvo una hija llamada Darling. En los años posteriores siguió ejerciendo como músico pero también desempeñó otros oficios como conserje, fotógrafo, estilista o carpintero. 

En 1953 formó parte del grupo de rythm and blues Sir John Trio, que realizaba actuaciones en San Luis y que luego pasó a llamarse Chuck Berry Combo. En 1955 conoció al músico Muddy Waters, que lo animó a que contactase con Chess Records, la discográfica de Leonard Chess, para la que acabó fichando. En 1955 lanzó el single "Maybellene", una canción que utilizaba la base del tema "Ida May" (que a su vez era una versión de la canción country "Ida Red"). Este tema llegó a la Número 1 de la lista de R&B y lo convirtió en uno de los padres del rock. A lo largo de ese mismo año y durante 1956 se editaron otros singles emblemáticos como "Wee Wee Hours" (1955), "Thirty Days" (1955), "No Money Dow" (1955) "Roll Over Beethoven" (1956), "Too Much Monkey Business" (1956) y "You Can't Catch Me" (1956), todos ellos compuestos por él. 


En 1957 grabó su primer álbum "After School Session", que incluyó "School Day (Ring! Ring! Goes the Bell)", un nuevo número 1 en la lista de R&B. En 1958 llegó su segundo álbum "One Dozen Berry", en el que se incluyeron nuevos hits como "Rock and Roll Music" (lanzado primero como en 1957) y "Sweet Little Sixteen" (1958). La buena racha siguió con el clásico "Johnny B. Goode", que alcanzó el puesto 8 de la lista de singles de R&B junto a "Around and Around", y luego fue incluido en el disco "Chuck Berry is on the Top", al lado de temas como "Carol", "Almost Grown", "Little Queenie". En plena popularidad, realizó giras y numerosas actuaciones televisivas, y se interpretó a sí mismo en varios films musicales: "Rock Rock Rock!" (1956), "Mister Rock and Roll" (1957) y "Go, Johnny Go" (1959). En 1957 realizó una breve aparición interpretando a un guitarrista en la comedia "This Could Be to the Night".




En 1958 fue fundador del Bandstand, un club que admitía la entrada de clientes sin segregar. A finales de los 50 también grabó temas como "Back in the USA" (1959) o "Memphis Tennessee" (1959). 

En 1959 conoció a una joven apache llamada Janice Norine Escalanti, la cual le dijo que tenía 21 años cuando en realidad sólo tenía 14. Él le dio trabajo como camarera en su club y la llevó en coche San Luis. Como ella ejerció la prostitución unas semanas más tarde, Chuck fue condenado a cinco años de prisión al transportar a una menor de edad a través de la frontera del estado para fines inmorales, aunque su condena se rebajó a tres años, a consecuencia de unos comentarios racistas del juez. 

En los 60 grabó "Rockin' at the Hops" (1960), con temas como "Let it Rock" y "I Got to Find My Baby"; "New Juke Box Hits" (1961), que incluyó la canción "Little Star"; "St. Louis to Liverpool" con singles como "No Particular Place to Go", la emblemática "You Never Can Tell", "Little Marie" y "Promised Land"; "Chuck Berry in London" (1965), con su último éxito de la década "Dear Dad"; y "Fresh Berry's" (1965).





En 1963 demandó a The Beach Boys por infracción de derechos de autor a consecuencia de las similitudes de "Surfin' USA" con su "Little Sweet Sixteen", y cuya sentencia favorable hizo que a partir de ese momento fuera considerado como uno de los autores del tema. En 1964 participó en el concierto "The T.A.M.I. Show", cuya grabación fue convertida en un documental en el que coincidió en con artistas de la talla de The Beach Boys, James Brown, Marvin Gaye, Lesley Gore, Smokey Robinson y The Miracles. The Rolling Stones o The Supremes. Ese mismo año también se editó el single "Nadine (Is it You?)").


A partir de 1967, y bajo el sello de Mercury, lanzó sus nuevos trabajos: El recopilatorio "Chuck Berry's Golden Hits"; "Chuck Berry in Memphis" (1967), el álbum en directo "Live at Filmore Auditorium" (1967), "From St. Louie to Frisco" (1968) y "Concerto B. Goode" (1969). 

En 1970 regresó a Chess Records con "Back Home". En 1972 logró dos nuevos hits con "My Ding-A-Ling" y "Reelin' and Rockin'", que fueron incluidos en el álbum en directo "The London Chuck Berry Sessions". Sus últimos discos de estudio en los 70 fueron "Bio" (1973), "Chuck Berry" (1975) y "Rock It" (1979). En 1979 volvió a tener problemas con la justicia y fue condenado a cuatro meses de prisión por evasión de impuestos.  

En 1980 abrió el restaurante The Southern Air. En 1982 se interpretó a si mismo en la película "Reunión de clase". En 1984 recibió un Grammy por toda su trayectoria artística y posteriormente fue incluido en el Salón de la Fama de Rock and Roll.  En 1987 protagonizó el documental "Hail, Hail Rock n' Roll" de Taylor Hackford, centrado en un concierto que le organizó su amigo Keith Richards (con el que también tuvo algunas tensiones y hasta en una ocasión le ocasionó un puñetazo cuando el guitarrista de The Rolling Stones tocó su guitarra) con motivo de su 60 cumpleaños y en el que colaboraron artistas como Eric Clapton, Etta James, Julian  Lennon, Eric Clapton o Linda Ronstadt. Durante ese año se publicó su autobiografía.  En 1994 su canción "You Never Can Tell" fue objeto de revival al ser incluida en la famosa escena de "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino en la que Vincent Vega (John Travolta) y Mia Wallace (Uma Thurman) la bailaban. 


Su carrera artística se completó con álbumes en directo como "Chuck Berry on Stage" (1963), "Chuck Berry Live in Concert" (1978), "Alive and Rockin'" (1981), "Chuck Berry Live" (1981), "Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969 Vol. II" (1982), "Toronto Rock 'n' Roll Revival 1969 Vol. III" (1982), "Live!" (2000), "Live on Stage" (2000) y "Chuck Berry - In Concert" (2002).  En 2016, coincidiendo con su 90 cumpleaños, anunció la grabación de "Chuck", su primer álbum con temas nuevos tras 38 años. Considerado como uno de los grandes guitarristas y compositores de la historia del rock, fue capaz crear un impresionante legado que sentó las bases como pionero de este género, y además fue toda una inspiración para artistas posteriores como The Beatles, The Rolling Stones, The Beach Boys o AC/DC (Angus Young imita su legendario Baile del pato). Por este motivo fue habitual verlo en documentales como "Rock and Roll" (1995), "The History of Rock and Roll" (1995), "Chuck Berry: Rock and Roll Music" (1998), "El rock en el cine de los 70" (2002) o "The Beatles: The Lost Concert" (2012).

Chuck  Berry falleció el 18 de marzo de 2017 en San Luis, Misuri (USA), a la edad de 90 años. Capaz de permanecer en activo hasta sus últimos días, su álbum "Chuck" se editará de forma póstuma. En 2008 tuve la suerte de ver en directo a esta leyenda en el concierto que tuvo lugar en el Pabellón Municipal de Deportes de Santa Cruz de Tenerife, donde cubrí el concierto junto a Juan García.


HASTA SIEMPRE, MAESTRO. 



martes, 14 de marzo de 2017

BARBARA BAIN

Nació el 13 de septiembre de 1931 en Chicago, Illinois (USA).

Hija de inmigrantes rusos, se graduó en Sociología por la Universidad de Illinois. Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde ejerció como bailarina. También fue modelo y posó para revistas como Vogue o Harper's. Su siguiente paso lo dio estudiando interpretación en el Theater Studio y el Actor's Studio de Lee Strasberg. En 1957 debutó en el teatro con la obra "Middle of the Night", donde tuvo como compañero al actor Martin Landau, con el que se casó ese mismo año.

A finales de los 50 y durante la década de los 60 intervino en episodios de series como "Harbormaster", "Richard Diamond, Private Detective", "Mr. Lucky", "El show de Dick Van Dyke", "Intriga en Hawai", "Imperio", "El teniente", "77 Sunset Strip", "Caravana", "El mayor espectáculo del mundo", "Perry Mason", "El día de Valentín" o "Superagente 86". 

En 1966 y 1969 destacó como la agente secreto Cinnamon Carter en las tres primeras temporadas de "Misión imposible". Por este trabajo ganó tres Emmys a la Mejor actriz en serie dramática en 1967, 1968 y 1967, y fue nominada al Globo de oro como Mejor estrella televisiva en 1966. Tras finalizar la tercera temporada, ella y Landau, que interpretaba al agente Rollin Hand, decidieron abandonar la serie debido a una disputa salarial. 




En los años 70 actuó en telefilms como "Murder One Removed" (1971), "Goodnight, My Love" (1972), "Savage" (1973) de Steven Spielberg y "Vida sin chicos" (1973).


Entre 1975 y 1977 Landau y ella protagonizaron la serie de ciencia-ficción británica "Espacio 1999", que se mantuvo dos temporadas en antena. El matrimonio volvió a coincidir en el delirante telefilm "Harlem Globetrotters on Gilligan's Island" (1981). 




En los 80, 90 y a comienzos del siglo XXI fue actriz invitada en las series "Mike Hammer", "Luz de Luna", "El espantapájaros y la señora King", "Se ha escrito un crimen", "Es mi vida", "The Visitor", "Diagnóstico asesinato", "Walker, Texas Ranger", "Millennium", "Doctoras de Filadelfia" y "CSI". 


Por esta misma época intervino en películas de bajo presupuesto como "El espíritu del 76" (1990), "Gideon" (1998), "Panic" (2000), "Bel Air" (2000), "American Gun" (2002), "Haunted Echoes" (2008), "Political Disasters" (2009), "Forget Me Not" (2009) y "Nothing Special" (2010). Otros de sus trabajos fueron los telefilms "Código mortal" (2006) e "In the Mix" (2009). En 2008 fue actriz de doblaje en un episodio de "Ben 10: Alien Force". En fechas recientes participó en los cortometrajes "Match Made" (2012), "Love Music" (2014) y "Pacific Edge" (2015). En 2016 actuó en el film "Silver Skies" y en un episodio de la serie "Código negro". Ese año recibió su estrella en el Museo de la Fama de Hollywood Boulevard. Tiene pendientes de estreno el cortometraje "Grace" y la película "Connected". 
Barbara Bain con su hija Juliette Landau.
En lo personal, tuvo dos hijas con Martin Landau: La actriz Juliette Landau (recordada por su papel de la vampiresa Drusilla en "Buffy, cazavampiros" y Angel") y la productora y directora de casting Susan Landau Finch. La pareja se divorció en 1993. En su tiempo libre colabora en causas benéficas para erradicar el analfabetismo. 






DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 80: "LOGAN"



Con el estreno de "Logan", tercera entrega de la saga de Lobezno con protagonismo de Hugh Jackman y dirección de James Mangold, comentamos la película y también hablamos del cómic "El viejo Logan" (2008) de Mark Millar y Steve McNiven, que sirvió de lejana inspiración para el film. 


martes, 7 de marzo de 2017

ACTORES CLÁSICOS DE LA TV: RICHARD JORDAN

Nació el 19 de julio de 1937 en Nueva York (USA).

Estudió en el Colegio Hotchkiss y en 1958 se graduó en la Universidad de Harvard. A principios de los 60 inició su carrera como actor y en 1961 debutó en la obra de Broadway "Take Her, She's Mine". En los escenarios también interpretó obras de Shakespeare como "La tempestad", "El mercader de Venecia" o "Como gustéis". En 1966 regresó a Broadway y compartió reparto con Henry Fonda en "Generation". Por esta misma época participó en episodios de las series "La ciudad desnuda", "Ben Casey", "Rodeo", "Imperio" y "Los defensores". 

En 1971 debutó en el cine como secundario en el western "En nombre de la ley". Sus siguientes papeles de reparto los llevó en "¡Qué viene Valdez" (1971), "Chato el apache" (1972), "El confidente"· (1973) de Peter Yates, "Yakuza" (1974) de Sydney Pollack y "El rifle y la biblia" (1975). También ejerció como figurante en "Klute" (1971) de Alan J. Pakula, y compartió reparto con Geneviève Bujold en el drama Kamouraska" (1973). En los 70 fue actor invitado en "Los atrevidos", "FBI", "Banacek", "Kojak" y "Hec Ramsey". 


En 1976 dio vida a Francis, el encargado de perseguir a Logan (Michael York) y Jessica (Jenny Agutter) en el clásico de la ciencia-ficción "La fuga de Logan" de Michael Anderson. 

Ese mismo año logró uno de sus mayores éxitos interpretando el papel protagonista de Joseph Armagh en la aclamada miniserie de gran presupuesto "Capitanes y reyes".  Por este trabajo ganó el Globo de oro al Mejor actor en serie dramática y fue nominado al Emmy como Mejor actor de miniserie. 




En la pequeña pantalla también intervino en otras miniseries y telefilms como "La desaparición de Simas Kudirka" (1978), "Incidente en el Atlántico" (1979) o "Los miserables" (1978), en la que interpretó a Jean Valjean. En 1978 volvió a sus trabajos como secundario en "Interiores" de Woody Allen, y actuó en el drama "Reencuentros". 


En 1980 fue el aventurero Dirk Pitt en "Rescaten al Titanic", adaptación de la novela de Clive Cussler. En 1981 interpretó a Albert Speer en la miniserie "El bunker", donde coincidió con Anthony Hopkins y Susan Blakely. 

En 1984 encarnó a Ducan Idaho en "Dune" de David Lynch, basada en la novela de Frank Herbert. En 1988 actuó en la miniserie "El asesinato de Mary Phagan", junto a Jack Lemmon. Entre 1987 y 1989 participó 10 episodios de la serie "El ecualizador". 

A los largo de los 80 y 90 fue característico en "Llamada a un reportero" (1985), "Secretos indiscretos" (1986), "Guerreros del sol" (1986), "El secreto de mi éxito" (1987), "Romero" (1989), "La caza del Octubre Rojo" (1990) de John McTinernan, "Treinta minutos para morir" (1991), "Engaño" (1991), "¡Grita!" (1991), "El precio de la gloria" (1992) y "Renegados" (1993) de Mario Van Peebles. 

En 1991 protagonizó "Deaddline", un episodio de "Historias de la cripta" dirigido por Walter Hill. Su último trabajo interpretativo fue encarnando al Brigadier General Lewis A. Armisted en la superproducción histórica "Gettysburg", que en 1994 fue estrenada en formato de miniserie por la cadena TNT. En lo personal, entre 1964 y 1972 estuvo casado con la actriz Katherine Widdoes, junto a la que tuvo una hija llamada Nina. Entre 1976 y 1985 tuvo como pareja sentimental a la también intérprete Blair Brown, madre de su segundo hijo Robert. Desde 1985 y hasta su fallecimiento mantuvo una relación con la actriz Marcia Cross. Richard Jordan falleció el 30 de agosto de 1993 en California (USA), a la edad de 56 años y a consecuencia de un tumor cerebral. Debido a su enfermedad, no pudo concluir su trabajo como secundario en "El fugitivo" de Andrew Davis, y sus escenas fueron eliminadas del montaje. Cuando "Gettysburgh" se estrenó en octubre de ese año, se le realizó un homenaje póstumo.


DEDICADO A SU MEMORIA (1937 - 1993).