viernes, 16 de junio de 2017

ENTREVISTA A EDU DÍAZ, INTÉRPRETE DE LA PELÍCULA "SMOKING CLUB (129 NORMAS)" (2017)



El pasado 15 de julio Multicines Tenerife, Preestrenos en Canarias y la distribuidora cinematográfica Con un pack acogieron el preestreno en Tenerife de la película "Smoking Club (129 normas)" (2017), una comedia dirigida y coescrita por Alberto Utrera, que debuta en el campo del largometraje tras realizar los cortometrajes "El productor ejecutivo" (2017) y "El vals del autónomo" (2017). 

El film es una comedia coral que cuenta la historia de Óscar (Rodrigo Poisón), un hombre que con 40 años decide abandonar su vida de funcionario aburrido y acaba montando un club de fumadores de cannabis, con la esperanza de que aquello fuera un reducto de libertad. Sin embargo, según va pasando el tiempo, Oscar comienza a añadir una series de normas a su Smoking Club, que van acotando cada vez más el reducto que había creado. Entre los otros de personajes vinculados al protagonista encontramos a Danny (Jimmy Castro), un abogado que es su socio; su hermana (Natalia Mateo), una de sus empleadas (Marta Balón), y varios de sus clientes (Álvaro Lafora, Edu Díaz, Margarita Lascoiti, Ángela Chica, Úrsula Gutiérrez, Clara Alvarado y Silvia Vacas). El film  se estrenó en Multicines Tenerife el 16 de junio y permanecerá en su cartelera hasta el próximo 22 de este mismo mes.




Antes de que tuviera lugar el evento, pudimos entrevistar a uno de sus actores, el tinerfeño y debutante Edu Díaz, que nos habló de diversos aspectos de la película y de su trayectoria profesional.

¿Cómo surge el proyecto de hacer esta película de bajo presupuesto y con una estructura casi teatral, de una sola localización?:

El proyecto surgió en la Central de Cine de Madrid, un lugar donde se forman actores, directores y guionistas. Allí Natalia Mateo, actriz y dramaturga que forma parte del reparto de la película, imparte un curso de tres meses que se llama Tres disciplinas, en el que los actores también ejercemos las labores directores y guionistas. En los últimos días del curso comenzó a surgir la posibilidad de hacer un proyecto, y el director Alberto Utrera, que era compañero mío, me dijo que se iba a realizar una película y que tenían un papel para mi. De este modo surgió "Smoking Club (129 normas)". 

Al contrario que ocurre con muchos proyectos de cine o teatro, donde al principio todo el mundo está muy a favor, pero luego la cosa se desinfla, aquí todo fue muy rápido, y en dos semanas recibí el antecedente del personaje que yo iba a hacer, llamado Yeray, y poco tiempo más tarde se marcaron las fechas de ensayo y de rodaje, el cual fue muy breve. Parte de la película se construyó mediante aportaciones e improvisaciones de los actores. En muchas ocasiones nos juntaban y nos marcaban los objetivos, y a partir de ahí todo iba surgiendo. De hecho hay muchas cosas que se han quedado en la sala de montaje, y otras que si se han aprovechado.

¿Cómo se afronta un proyecto de este tipo sin el apoyo de ningún tipo de subvención?:

La película fue realizada por una productora de publicidad y se lanzaron sin paracaídas y sin ningún tipo de subvención. Esto se debió a que no querían esperar un año para gestar el proyecto, y al hacerlo de forma independiente, se pudo desarrollar en julio y empezar a rodar en octubre. 

Y luego, la promoción de la película ha sido de guerrilla absoluta, a través de las redes sociales. La productora siguió la senda de la promoción de "Narcos" con el slogan de "Blanca Navidad" y creó uno similar  que decía "Verde primavera". A partir de ahí se ha hecho una promoción bastante gamberra.

¿Alguna vez se planteó la idea de realizar un cortometraje en lugar de un largometraje, o convertirla en una obra de teatro?:

Se empezó con la idea de un corto, pero decidimos que ya que nos íbamos a embarrar, era mejor hacer un largometraje y nos lanzamos a la piscina.

Quizá por transcurrir en un sólo escenario, es posible que la idea fuese fácilmente adaptable al teatro, pero en realidad, la estructura narrativa es muy cinematográfica, ya que cuenta con flashbacks continuos para contar los distintos puntos de vista de los personajes. Alberto Utrera y Carlos Soria, otro de los guionistas, trataron de hacer algo que se acercase al espíritu de Quentin Tarantino o Guy Ritchie, de hecho, los personajes somos todos españoles, pero tenemos algo que se acercan a los de las películas americanas. Si hay algo que destacaría de la película es su factura y su reparto coral.

¿Crees que la crítica más conservadora se puede ofender por el planteamiento de la película?:

No lo se, pero yo pienso que a nivel artístico no puedes imponer tus juicios morales para valorar algo, y esa valoración se debe hacer formalmente. 

¿Qué nos puedes contar de tus compañeros de reparto?:

Rodrigo Poisón ha hecho cine y también mucho teatro,  hace unos meses estuvo representando en el Teatro Guimerá de Tenerife la obra "El intercambio", junto a Gabino Diego y Teté Delgado.

Jimmy Castro fue presentador del "Club Disney" cuando era muy joven. Ahora está en La Joven Compañía de Teatro Clásico, y la verdad es que es un actorazo.

Natalia Mateo ha hecho varias películas y muchos cortometrajes, estuvo nominada al Festival de Málaga del año pasado por un cortometraje que se llama "Sin respuesta".

Margarita Lascoiti ha hecho mucha televisión y estuvo en series de éxito como "El comisario" (1999-2007), y sobre Clara Alvarado, ahora mismo está en la serie "La casa de papel" de Antena 3.

¿Qué destacarías de tu personaje de Yeray y cómo lo preparaste?:

Yeray también es canario, como yo, y es bastante nerd, en realidad es un perdedor que ha ido a estudiar a Madrid sin oficio ni beneficio. Es muy fan de "La guerra de las galaxias", y de hecho, me documenté viendo las películas de la saga, porque de ese universo no dominaba nada, y también recurrí a episodios de "Big Bang". Otro aspecto del personaje es que cree fielmente en teorías de la conspiración, y para ello vi va documentales.

Por otra parte, y dada la temática de la película, recurrí al método, fumé cannabis y luego salía a la calle con una gorra y aprendí a relacionarme mal con la gente, porque al personaje le pasan cosas desagradables. Fue duro porque engordé, y encima tenía esa barba desagradable, que yo no suelo llevar. Siempre bromeo diciendo que todo ello fue parte de un método de actor loco.

¿Te fue cómodo interpretar a un personaje canario?:

Normalmente, cuando realizo otros trabajos, tengo que utilizar un acento neutro, así que para mi fue una suerte que me dieran un personaje así. Creo que el tema del acento canario debería ir naturalizándose en el cine, porque cuando estás en una gran ciudad, hay gente de todas partes.

¿Qué opinión tienes sobre que este tipo de películas de bajo presupuesto con estrenos limitados puedan tener a su vez un estreno simultáneo en plataformas digitales o formatos domésticos?:

La película se preestrenó en el Festival de Málaga, donde tuvo muy buena acogida, y después se pudo ver en ciudades como Madrid y Barcelona, antes de llegar ahora a Tenerife. Luego ya se va a poder ver en los otros formatos. A mi me parece un acierto que se hagan estrenos multipantalla, porque al final, lo que se trata es de llegar al público.

A colación con este tema, ¿qué opinas de la polémica de Pedro Almodóvar de no estar a favor de la participación en el Festival de Cannes de películas que sólo se estrenen en Netflix?:

No sabría posicionarme porque no tengo una opinión tan formada como para hacerlo, pero tengo la intuición que el cine será como la economía corporativa al estilo de empresas como Uber.  Creo que todo tiene que ser regulado, pero no podemos aferrarnos a las viejas fórmulas, que ya sabemos que se están extinguiendo. Quizá se pierde esta magia de ir al cine, pero al fin y al cabo es una ventana más para ver cine y compartir cultura o difundir ideas, y por este motivo, Netflix y HBO están creando nuevos públicos. A mi no me importa pagar por ver una buena serie como "Breaking Bad".

Ahora se ha descubierto que gracias a las nuevas tecnologías, es muy fácil hacer cine, aunque luego sea difícil de rentabilizar el producto, y me viene a la mente el caso reciente de "Como la espuma" (2017) del canario Roberto Pérez Toledo o "Pieles" (2017) de Eduardo Casanova, que está en Netflix a nivel mundial y España si se ha estrenado en salas. Por eso, gracias a productores intrépidos, como los de "Smoking Club", se van a poder hacer más cosas alternativas, y además ahora hay acceso a mejores equipos y se pueden utilizar mejores cámaras con menor coste.

Por otra parte, entre los inconvenientes de los métodos tradicionales, está un público maleducado, yo me he dado cuenta cuando hago teatro y veo que la gente se levanta y te distrae en medio de la actuación.

¿Crees que es posible que con la llegada de las plataformas digitales a España se puede realizar un producto competitivo y de calidad en cuanto a series de televisión?:

El hecho de que Netflix y HBO apuesten por la ficción española es una señal de que hay mucho talento en este país, lo malo es que muchas veces los productos de mayor calidad no son los que tienen el mejor share. El productor de la serie de Netflix "Las chicas del cable", afirmó en una entrevista que piensa que es un producto linterna, y que aunque no es el de mayor calidad que se puede ofrecer, si servirá para abrir el camino y guiar la producción hacia otras apuestas más arriesgadas.  


¿Cómo ha sido tu trayectoria como actor?:


Desde niño formé parte de un grupo de teatro en el Montessori, el colegio donde yo estudiaba. Después me vine a Madrid a estudiar publicidad, y me alejé un poco de la interpretación, a pesar de que el mundo del marketing también tiene una parte creativa. Pero después de seis años trabajando en este campo en el Grupo Prisa, al final no era lo que más me gustaba y me decidí a volver a actuar con el objetivo de hacer cine, televisión o teatro, tanto delante como detrás de las cámaras. Por este motivo, me he estado formando a contrarreloj con diferentes profesores de interpretación. "Smoking Club" es mi primer trabajo audiovisual, así que me vi de sorpresa en una película, cuando lo normal para un actor es empezar en cortometrajes o en televisión (donde hace poco hice una breve colaboración en el programa "Jurado por un día" de Antena 3). Yo pienso que nada te va a cambiar la vida, y por eso no hay que confiarse y seguir trabajando e insistiendo.

¿Cómo ves el tratamiento de la cultura que se está haciendo en Canarias?:

En estos últimos años me parece muy interesante y siento máxima admiración por humoristas como Abubukaka, Aaron Gómez o Ignatius Farrays, que aunque está asentado en Madrid, suele venir habitualmente para realizar actuaciones en Tenerife.

¿Qué proyectos tienes previstos llevar a cabo?:


Por ahora tengo varias producciones teatrales. También me he involucrado en varios proyectos de microteatro y ahora estoy ensayando uno de ellos.

¿Qué opinas sobre el formato de microteatro?:

Desde mi punto de vista, es un formato muy cuestionable a nivel artístico, porque no da tiempo a que haya un desarrollo adecuado o un arco de personajes, y hay que escribirlo muy bien para que sea bueno. Sin embargo, está abriendo nuevos públicos, y prefiero que haya público que vaya a ver micro teatro antes de que no vaya a nada, y a lo mejor un día le pica la curiosidad y va a ver una obra de larga duración. El público de microteatro es diferente, porque lo tienes muy cerca y se están tomando una copa y a la vez se ríe.

Tengo una anécdota al haber participado en una obra de microteatro dirigida por Manuel M. Velasco, el hijo de Concha Velasco. Yo tenía un personaje muy fuerte y muy sádico, y me di cuenta que al mirar por el rabillo del ojo tenía a la propia Concha Velasco como espectadora casi pegada a mi, así que tener que actuar tan cerca de ella fue una responsabilidad muy grande.

¿Existe la posibilidad de que alguna de tus próximas obras se estrene en Tenerife?:

Ojalá. Yo ya traje hace dos traje a Tenerife una de ellas que se llama "Amores minúsculos", estaba basada en un cómic y y eso nos atrajo la atención de la prensa. La verdad es que tuvo una muy buena acogida en el Teatro Guimerá y también en los otros lugares de España en los que se estrenó. 

¿Crees que el teatro cada vez tiene menos cabida en los medios, salvo excepciones como la prensa escrita, internet, Radio 3 o el programa "¡Atención obras!", presentado en La 2 por Cayetana Guillén Cuervo?: 

Como productor es muy complicado plantear proyectos teatrales. Yo siempre tengo claro que los proyectos tienen que tener algo que llame la atención de la prensa, porque si no, son difíciles de afrontar. Si tu haces una obra que va de una acampada, lo tienes muy difícil, pero si haces una de una acampada en la que aparezca Dios cantando Whitney Houston, vas a llamar la atención, y esa es precisamente la premisa de la obra "La llamada".

¿Qué piensas de que se le de más eco al musical teatral que a otros géneros?:

En realidad estamos todos en el mismo barco y lo que queremos es que salgan los proyectos adelante. Lo que tiene el musical es que son producciones más fuertes como "El Rey León", "El guardaespaldas" o "Billy Elliot", y encima son adaptaciones de películas de gran éxito. 

¿Qué obras de teatro o películas de los últimos años te han producido un mayor impacto?:

Un película reciente que me gustó mucho fue "Coherence" (2013), y de entre los films españoles destacaría "Que Dios nos perdone" (2016) de Rodrigo Sorogoyen, me parece maravillosa, en especial por los actores. Y en teatro, dejo desierta la pregunta. 



Con Edu Díaz y Rodrigo Poisón.












IN MEMORIAM: JOHN G. AVILDSEN

Nació el 21 de diciembre de 1935 en Illinois (USA).

Estudió en The Hotchkiss School y en la Universidad de Nueva York. A lo largo de los 60 desempeñó diversas funciones cinematográficas, de modo que fue asistente de dirección en "The Greewich Village Story" (1963) y "La noche deseada" (1967) de Otto Preminger, al tiempo que ejerció como productor de "Acosado" (1965) de Arthur Penn. 

En 1965 debutó en la dirección con el cortometraje "Light Sound Diffused", donde también ejerció como director de fotografía. Su primer largometraje fue el drama "Turn on to Love" (1969). 



En 1970 rodó la comedia "Desmadre en la escuela" y el estupendo thriller dramático "Joe, ciudadano americano", protagonizado por Dennis Patrick, Susan Sarandon y Peter Boyle.


Sus siguientes películas fueron "Cry Uncle" (1971) y "Ok Bill", de las que también fue guionista y director de fotografía. 



Tras dirigir la comedia "The Stoolie" (1972), volvió a destacar con el drama "Salvad al tigre", por el que Jack Lemmon ganó el Oscar al Mejor actor en 1973. Luego llegaron las comedias "Foreplay" (1975) y "Un caradura simpático" (1975), esta última protagonizada por Burt Reynolds. 



En 1976 llegó su consagración al dirigir la exitosa "Rocky", su obra maestra y por la que logró el Oscar y el Premio del Sindicato de directores al Mejor director. El film también logró el premio d ela Academia a la Mejor película y mejor montaje, y lanzó al estrellato a Sylvester Stallone, que recibió sendas nominanes al Mejor actor y al Mejor guion original. Por otra parte, Avildsen llegó a ser nominado a otros galardones como los Globos de oro y los BAFTA. 

A finales de los 70 y principios de los 80 estuvo al frente de largometrajes como el drama musical "Danza lenta en la gran ciudad" (1978), el thriller "La fórmula" (estrenada en 1980 y por la que recibió su primera nominación al Razzie como Peor director), la comedia "Mis locos vecinos" (1981), el documental "Travelling Hopefully" (1982) y el drama romántico "Una noche en el cielo" (1983).



En 1984 logró un nuevo éxito comercial con el drama deportivo y juvenil "Karate Kid". En 1985 y 1989 dirigió sus dos secuelas: "Karate Kid 2, la historia continua" y "Karate Kid 3: El desafío final" (que lo llevó a ser nominado al Razzie por tercera vez). En medio de estos films, realizó otros títulos como "Happy New Year" (1987), "¡La que hemos armado" (1988)  y "Escuela de rebeldes" (1989).

En 1990 Sylvester Stallone contó con el para dirigir "Rocky 5", digna entrega por la que fue injustamente nominado al Razzie como Peor director. En los 90 su carrera declinó con el drama de boxeo "La fuerza de uno" (1992), el biopic sobre rodeo "9 segundos" (1994) e "Inferno" (1999),  película de acción con protagonismo de Jean-Claude Van Damme. 

En su faceta como productor financió el docmuental "Dancing into the Future", dirigido por su hijo Anthony Avildsen. Después de 15 años alejado de la dirección, en 2014 realizó su último trabajo con el cortometraje "Let Love Last". En lo personal estuvo casado en dos ocasiones: Primero con Marie Olga Maturevich, con la que tuvo dos hijos; y luego con la actriz y productora Tracy Brook Swope, madre de su tercera hija. John G. Avildsen falleció el 16 de junio de 2017 en California (USA), a la edad de 81 años y a consecuencia de un cáncer de páncreas. Sus últimos trabajos como productor los llevó a cabo en las películas "The Margarita Man" y "The American Satan", que se estrenarán de forma póstuma.    









miércoles, 14 de junio de 2017

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 85: SERIES MARVEL-DC (2016-17)


En este programa comentamos las series Marvel (Cuarta temporada de "Agentes de SHIELD", y primeras temporadas de "Luke Cage", "Iron Fist" y "Legión") y DC (Quinta temporada de "Arrow", tercera de "Flash", las segundas de "Supergirl" y "Legends of Tomorrow", la tercera de "Gotham" y la primera y última de la cancelada "Powerless") de la temporada 2016-17. 

lunes, 12 de junio de 2017

LORRAINE GARY

Nació el 16 de agosto de 1937 en Nueva York (USA).

Siendo muy joven, comenzó a vincularse al teatro. A los 16 obtuvo un premio a la Mejor actriz y recibió una beca para estudiar en la prestigiosa escuela de interpretación Pasadena Playhouse. Posteriormente se graduó en Ciencias Políticas por la Universidad de Columbia. 

Desde finales de los 60 y hasta mediados de los 70 intervino en episodios de las series "Dragnet 1967", "Audacia es el juego", "Los nuevos médicos", "McCloud", "El Virginiano", "Hec Ramsay", "Galería nocturna", "FBI", "Ironside", "Marcus Welby", "Kojak", "Los patrulleros" y "Lannigan y el rabino". En 1974 fue actriz de reparto en el telefilm "Una oración para los gatos salvajes".


En 1975 interpretó a Ellen Brody, la mujer del Jefe Brody (Roy Scheider) en "Tiburón" de Steven Spielberg. En 1978 repitió el papel en "Tiburón 2". En medio de ambos films actuó como secundaria en las películas "Un mundo aparte" (1976) y "Nunca te prometí un jardín de rosas" (1978). 

A finales de los 70 participó en el telefilm "Crash" (1978) y en el largometraje "Tu y yo solos, niña" (1979). En 1979 volvió a ser dirigida por Steven Spielberg en la comedia "1941".


Tras este trabajo, se alejó de la interpretación para cuidar de sus hijos. Tan sólo regresó en 1987 para volver a encarnar a Elen Brody en la sonrojante "Tiburón 4, la venganza". Curiosamente, por este trabajo fue nominada como Mejor actriz en los Premios Saturn y como Peor actriz en los Razzies. 

En varias ocasiones ha sido entrevistada en documentales sobre Steven Spielberg o el rodaje de "Tiburón": "Behind the Scenes with 'Jaws: The Revenge" (1987), "Steven Spielberg: An American Cinematheque Tribute" (1989), "The Making of Steven Spielberg's 'Jaws'" (1995), "The Shark is Still Working" (2007) y "Jaws: The Inside Story" (2010). En lo personal, desde 1956 está casada con el productor Sid Sheinberg, padre de sus dos hijos Bill y Jonathan Sheinberg (también productores). En los últimos años ha colaborado junto a su marido en una asociación benéfica por los derechos de la mujer llamada Human Rights Watch. También dirigió y produjo una serie de videos educacionales vinculados a esta organización. Por esta labor humanitaria, su esposo y ella recibieron el Premio Humanitario Simon Wiesenthal Center's en 1995.







   

viernes, 9 de junio de 2017

IN MEMORIAM: ADAM WEST


Nació el 19 de septiembre de 1928 en Washington (USA).

Estudió en el Insituto Walla Walla High School y en el Colegio Lakeside, y luego se graduó en Literatura y Psicología por la Universidad de Whitman. Acto seguido se alistó en el Ejército de los Estados Unidos y comenzó a ejercer como presentador en la cadena televisiva militar American Forces Network. También vivió durante un tiempo en Hawai, donde participó en un programa infantil llamado "The Kini Popo Show".

A mediados de los 50 decidió establecerse en Los Ángeles para iniciar su carrera como actor. Entre 1954 y 1955 actuó en varios episodios de la serie "The Philco Television Playhouse". Acto seguido ejerció como figurante en las películas de Serie B "Voodoo Island" (1957) y "Ghost of the China Sea" (1959), secundó a Paul Newman en el drama "La ciudad frente a mí" (1959), y prestó su voz al film policíaco "FBI contra el imperio del crimen".

Desde finales de la década y hasta mediados de los 60, intervino en episodios de las series "Cheyenne", "Bronco", "Maverick", "77 Sunset Strip", "Intriga en Hawai" , "Bourbon Street", "Calibre 44", "Bonanza", "El hombre del rifle", "Perry Mason", "La ley del revólver" o "Embrujada". Entre 1961 y 1962 fue el Sargento Steve Nelson en la serie "Los detectives". En la gran pantalla fue actor de reparto en los films "Gerónimo" (1962), "Compañeros de armas y puñetazos" (1963), "Robinson Crusoe de Marte" (1964), "Los cuatro implacables" (1965), "La batalla de Belgrado" (1974) y "Hooper, el increíble" (1978).



En 1966 el productor William Dozier se fijó en él para protagonizar la serie "Batman", tras verlo en un divertido anuncio de Nestlé Quick en el que interpretaba a un espía que parodiaba a James Bond llamado Agente Q. De este modo,  entre 1966 y 1968, West obtuvo su mayor popularidad interpretando a Bruce Wayne/Batman y formando equipo con Burt Ward como Dick Grayson/Robin. Esta desenfadada y colorista adaptación del personaje de D.C. Cómics se mantuvo en antena durante 3 temporadas y dio origen a una película estrenada en 1966, que también estuvo protagonizada por ambos actores.



El carácter de culto de la producción, hizo que los dos actores prestasen sus voces al justiciero de Gotham y su ayudante en la series animadas posteriores "Las nuevas aventuras de Batman" (1977), "Tarzan and the Super 7" (1978), "Los Superamigos" (1984) y "Super Powers Team: Galactic Guardian". En 1979 también los encarnaron en la sonrojante miniserie televisiva de imagen real inspirada en "La liga de la justicia" y titulada "Legends of the Superheroes" (1979).


Al margen de estos trabajos, a finales de los 60 y durante las décadas de los 70, 80 y 90, West fue actor invitado en "Valle de pasiones", "Los dos mosqueteros", "Mannix", "Emergencia", "Alicia", "La mujer policía", "Laverne y Shirley", "Hart y Hart", "La isla de la fantasía", "Se ha escrito un crimen", "El Zorro", "Flash", "Historias de la cripta", "Lois y Clark", "Pesadillas", "Murphy Brown", "Diagnóstico asesinato" y "Pacific Blue".  En 1986 intervino en la serie de corta vida "The Last Precinct". Por otra parte, entre sus trabajos en el cine de bajo presupuesto encontramos films como "Happy Hooker Goes Hollywood" (1980), "Siniestra oscuridad" (1982), "Zombie Nightmare"  (1987), "Locos por ti" (1989), "Fuerza Omega" (1990), "Robo inocente" (1997), "Ratko, el hijo del dictador" (2009) y "Pizza Man" (2011).  En 1994 se publicó su autobiografía "Return to the Batcave". En 1999 llevó a cabo un papel de reparto en la comedia "Muérete bonita". En 2003 se volvió a reunir con Burt Ward en "Batman recuerda", un extraño telefilm en el que ambos se interpretan a sí mismos y se embarcan en una aventura para encontrar el Batmobile, al tiempo que también se narraba la biografía de ambos actores en la época en que rodaron la serie (interpretados por Jack Brewer y Jason Marsden, respectivamente).




En los últimos años ha encontrado todo un filón como actor de doblaje en producciones animadas, interpretándose a sí mismo en sendos episodios de "Los Simpson" (2002) y "Futurama" (2013), o participando en "Rugrats", "·El crítico", "Batman", "Animanía", "Johnny Bravo", "Kim Possible", "Los padrinos mágicos", "The Batman", "Batman el intrépido", "Bob Esponja", "Super Hero Squad" o "Jake y los Piratas de Nunca Jamás", así como en las películas de Disney "Chicken Little" (2005) y "Descubriendo a los Robinsons" (2007).



En 2001 fue el Dr. Noah Goddard en la serie de una temporada "Black Scorpion", y en 2002 dirigió la serie documental "Pet Star". En 2005 y 2009 se interpretó a sí mismo en sendos episodios de "El rey de Queens", "Rockefeller Plaza" y "Bing Bang". Desde 2000 y 2017 se dobló a sí mismo en la serie animada "Padre de familia", donde el actor fue el Alcalde de Quahog (actualmente se está participando en la temporada número 13). Su labor en el campo del doblaje se completa con los vídeojuegos "XIII" (2003), "Grand Theft Auto V" (2013) y "Lego Batman: Beyond Gotham" (2014), donde puso la voz al Batman clásico. En 2016 volvió a ser la voz de Bruce Wayne/Batman en la película animada "Batman: el regreso de los enmascarados", que era una prolongación la serie televisiva de los 60. En 2017 ejerció como narrador en el episodio piloto de "Powerless" y también apareció como actor en uno de los episodios no emitidos por la cancelación de la misma.  En su tiempo libre participó en convenciones de cómic como la San Diego Comic-Con, junto a Burt Ward. En lo personal, se casó en tres ocasiones: Su primera esposa fue Billie Lou Yeager (1950-56), y tuvo dos hijos con Ngahra Frisbie (1957-1962), su segunda mujer. Desde 1970 estuvo unido a Marcelle Lear,  madre de sus siguientes cuatro hijos. Adam West falleció el 9 de junio de 2017 en Los Ángeles (USA), a la edad de 88 años y a consecuencia de la leucemia que padecía. En 2017 se estrenará su trabajo de doblaje póstumo, una vez más como Bruce Wayne/Batman en la película animada "Batman Vs. Two Face". 


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miércoles, 7 de junio de 2017

BURT WARD, JULIE NEWMAR, LEE MERIWETHER E YVONNE CRAIG, LOS INTÉRPRETES DE LA SERIE "BATMAN" (1966 - 68)



BURT WARD: 

Nació el 6 de julio de 1946 en California (USA).

Su padre era el propietario de un espectáculo de patinaje sobre hielo denominado "Rhapsody on Ice", por este motivo, a los 2 años de edad se convirtió en patinador sobre hielo profesional más joven del mundo. En el instituto jugó al fútbol americano, practicó lucha libre, fue miembro del club de ajedrez, y obtuvo el cinturón negro de taekwondo. Tras graduarse, comenzó a estudiar en la universidad y trabajó a tiempo parcial en una empresa de su padre dedicada a los bienes raíces.

A los 19 años se presentó a la audición para encarnar a Dick Grayson/Robin en la serie "Batman", y fue seleccionado para el papel. A lo largo de su emisión, y gracias a su buena forma física, decidió convertirse en especialista de sus propias escenas de acción para alcanzar un sueldo más alto. Convertido en un ídolo juvenil, retomó el papel en "Batman: la película" (1966), y hasta llegó a grabar dos singles como cantante bajo la producción de Frank Zappa, titulados "Boy Wonder, I Love You" y "Orange Colored Sky". En la tercera y última temporada de la serie, Burt Ward y Adam West también participaron en el episodio especial "Batgirl" (1967), que sirvió para introducir a la nueva aliada interpretada por Yvonne Craig. A consecuencia de su contrato en "Batman", no pudo participar en "El graduado" (1967) de Mike Nichols, y el papel de Ben Braddock fue a parar a las manos de Dustin Hoffman.

Una vez finalizado este largo trabajo, también volvió a encarnar a Robin en " Las nuevas aventuras de Batman" (1977), "Tarzan and the Super 7" (1978), "Los Superamigos" (1984) y "Super Powers Team: Galactic Guardian", y en "Legends of the Superheroes" (1979).

En 1970 participó en la película de terror de Serie B "Scream, Evelyn, Scream!", y en 1984 intervino en el telefilm "High School USA". Durante los años 80, 90 y a comienzos del XXI fue un intérprete secundario habitual en películas de Serie B y Z como "Fire in the Night" (1987), "The Underachievers" (1988), "Robot Ninja" (1989), "Cyber-CHIC" (1990), "Kill Crazy" (1990), "Virgin High" (1991), "Hor Under the Collar" (1992), "Beach Babes from Beyond" (1993), "Reverse Heaven" (1995), "Assault of the Party Nerds 2: The Heavy Petting Detective" (1995), "Karate Raider" (1995), "Alien Force" (1996), "El ojo de la ley" (1997), "Pacino is Missing" (2002) y "From Heaven to Hell" (2002).

En 1994 fundó la Asociación protectora de animales Gentle Giants Rescue and Adoptions. Un año más tarde publicó su autobiografía "My Life in Tighs". En 1997 fue actor invitado en un episodio de la sitcom "Homeboys from Outer Space", y en 2003 intervino en "Batman recuerda". En 2010 fue actor de doblaje en un capítulo de "Bob Esponja". y en 2002 y 2013 se dobló a sí mismo en "Los Simpson" y "Futurama". En 2001 fundó su propia compañía de efectos especiales llamada Boy Wonder, y llevó a cabo esta labor en films como "¿Qué más puede pasar?" (2001), "Vampiros: Los Muertos" (2002), "El monje" (2003) y "A contrarreloj" (2003).  En 2012 la editorial Bluewater creó una miniserie inspirada en él titulada "Burt Ward, Boy Wonder". En 2016 volvió a doblar a Robin en la película animada "Batman: El regreso de los cruzados enmascarados", al que volverá a hacer en 2017 con "Batman Vs. Two-Face". También tiene previsto estrenar la serie "Then Again with Herbie J. Pilato".


Hay que señalar que durante un tiempo también fue luchador de lucha libre en la Pro Wrestling Unplugged, donde uso el pseudónimo de New Batman. Actualmente tiene pendiente de estreno como actor el drama de bajo presupuesto "Star Quest". En lo personal, se ha casado en cuatro ocasiones: Primero con Bonney Lindsey (1965-66), madre de su primera hija. Luego contrajo matrimonio con la actriz  Kathy Kersh (1967-69) y con la modelo Mariana Torchia. Desde 1990 comparte su vida con la también intérprete Tracy Posner, madre de su segunda hija. 



JULIE NEWMAR: 



Nació el 16 de agosto de 1933 en California (USA).

Su madre fue Helen Jesmer, una bailarina que trabajó en los shows de Ziegfeld Follies. Estudió piano, y ballet en el Denishawn School of Dancing and Related Arts, y se introdujo en el mundo del espectáculo en obras como Alicia en el País de las Maravillas" (1940), "Silk Stockings" (1955), "Ziegfeld Follies" (1956) y "Li'l Abner" (1956). Gracias a su esbelta figura y sus largas piernas, durante un tiempo posó como modelo fotográfica para revistas como Celebrity Sleuth. Abandonó sus estudios en UCLA tras firmar un contrato con Universal para ejercer como coreógrafa, profesora y doble de baile. A principios de los 50 se introdujo en el mundo del cine, donde debutó como chica del coro en el musical "She's Working Her Way Through College" (1952). Posteriormente llevó a cabo este cometido en otros films de mismo género como "Llámame señora" (1953), "Melodías de Broadway 1955" (1953) de Vincente Minnelli o "The Eddie Cantor Story" (1953).

También hizo breves colaboraciones  en los largometrajes "La serpiente del Nilo" (1952) y "Demetrius y los gladiadores" (1954), y en 1954 fue Dorcas, una de las "Siete novias para siete hermanos" en el célebre musical de Stanley Donnen. A finales de los 50 y principios de los 60 fue actriz de reparto en "Lil' Abner" (1959) y "Tres herederas" (1963).

Sin embargo, se prodigó más en la pequeña pantalla, donde participó en episodios de "The Phil Silvers Show", "Los defensores", "Ruta 66", "La dimensión desconocida", "El mayor espectáculo del mundo", "Los nuevos ricos", "Los Mosnkees", "Star Trek", "Superagente 86" y "Ladrón sin destino". Entre 1964 y 1965 fue la robot con aspecto humano Rhoda en la sitcom de corta vida "My Living Doll", por la que recibió dos nominaciones a los Globos de oro como Mejor nueva estrella y Mejor promesa televisiva femenina.

Entre 1966 y 1967 se convirtió en una actriz de culto gracias a su sensual encarnación de Catwoman en la serie "Batman". Su siguientes papeles secundarios en la gran pantalla fueron como secundaria en "El oro de McKenna" (1969), "Qué muertos más divertidos"(1969), "Del espacio profundo" (1988) y la lamentable "Los fantasmas no pueden hacerlo" (1989) de John Derek (por la que fue nominada al Razzie como Peor actriz secundaria). Aprovechando su popularidad, en los 70, 80 y 90 fue actriz invitada en "McCloud", "Embrujada", "Colombo", "McMillan y esposa", "La mujer biónica", "Vacaciones en el mar", "Buck Rogers", "Chips", "Hart y Hart" y "Melrose Place". En 1992 apareció en el videoclip "Too Funky" de George Michael. En 1994 y 1996 fue Miss Kitty en las películas de ciencia-ficción de bajo presupuesto "Oblivion" y "Oblivion 2: Backlash". En 1995 hizo un cameo interpretándose a sí misma en el desenlace de la comedia "A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar" un film dedicado a ella. A finales de los 90 puso su voz al vídeojuego "Lands of Lore: Guardians of Destiny" (1997), interpretó a Catwoman en un episodio de la serie "Maggie", y fue actriz de reparto en la película "Golpe a traición" (1999).

En 2003 participó en el telefilm "Batman recuerda", junto a Adam West y Burt Ward. En 2006 hizo una aparición especial en la sitcom "El mundo según Jim", y en 2010 prestó su voz al personaje de Martha Wayne en un episodio de la serie animada "Batman el intrépido". Su carrera interpretativa se completó con las obras teatrales "The Marriage-Go-Round" (1958), "Malditos yankis" (1961 y 1965), "Once There Was a Russian" (1961), "Stop the World – I Want to Get Off" (1963), "Irma La Dulce" (1964), "Dames at Sea" (1970), "In the Boom Boom Room" (1982) y una nueva versión de "Li'l Abner" (1998). Hay que señalar que en los años 70 patentó un brasiere y unas medias transparentes conocidas como nudemar. En 2016 prestó su voz a Catwoman en "Batman: El regreso de los caballeros cruzados", y también podremos verla en esta misma labor en "Batman Vs. Two-Face". En los últimos años ha sido entrevistada en documentales como "Sobbin' Women: The Making of 'Seven Brides for Seven Brothers'" (1997), "Las múltiples caras de Catwoman" (2005), "Las revelaciones de Bettie Page" (2012) o "Broadway: Beyond the Golden Age" (2015). Entre 1977 y 1983 estuvo casado con J. Holt Smith, padre de su único hijo.

De izquierda a derecha: Burt Ward, Julie Newmar y Adam West recogiendo un premio honorífico en la Comic-Con de San Diego (2014).

LEE MERIWETHER:

Nació el 27 de mayo de 1935 en California (USA).

Tras graduarse en el Instituto George Washington, estudió en el City College de San Francisco, donde coincidió con el actor Bill Bixby. Posteriormente participó en concursos de belleza y fue proclamada ganadora en Miss San Francisco, Miss California en 1954, y Miss América en 1955.

Durante los años 50 y 60 comenzó a aparecer en episodios de las series "Philco Television Playhouse", "The Phil Silvers Show", "Aventuras de Pablito", "Ruta 66", "La hora de los famosos", "Dr. Kildare", "El Agente de CIPOL", "Perry Mason", "El fugitivo", "Mis tres hijos", "Almas en la hoguera", "Star Trek", "Tierra de gigantes", "Audacia es el juego", "Misión imposible", "Mis adorables sobrinos" y "FBI". Entre 1960 y 1962 dio vida a Enid Ross en la serie "The Clear Horizon". En el cine intervino como secundaria en la película "4D Man" (1959), y realizó una breve aparición en "El noviazgo del padre de Eddie" (1963).

En 1966 reemplazó a Julie Newmar como Catwoman en la película basada en la serie de "Batman". Un año después participó en dos episodios de la segunda temporada de la misma, aunque encarnando el papel de la hermosa Lisa Carson, un interés amoroso de Bruce Wayne (Adam West).


Entre 1966 y 1967 interpretó a la Dra. Ann MacGregor en la única temporada de la serie de ciencia-ficción "El túnel del tiempo". En 1968 llevó a cabo un breve papel de reparto en la película "La leyenda de Lyla Clare". En 1971 fue Lee Sawyer en la sitcom de corta vida "The New Andy Griffith Show".
Más suerte tuvo con "Barnaby Jones" (1973-1980), serie donde dio vida a Betty Jones, la nuera viuda y ayudante del veterano detective protagonista encarnado por Buddy Ebsen. Esta producción se mantuvo 8 temporadas en antena y le reportó una nominación al Emmy y dos a los Globos de oro la categoría de Mejor actriz en serie dramática.

Durante y después de la emisión de la esta propducción, ejerció como actriz invitada en "El Show de Doris Day", "Cannon" (repitiendo como Betty Jones en un capítulo), "La isla de la fantasía", "Vacaciones en el mar", "Hotel", "En busca de amores perdidos", "Mr. Belvedere", "Jake y el gordo", "Justicia ciega" y "Se ha escrito un crimen". Entre 1987 y 1991 fue una nueva Lily Muster en el innecesario remake "La Familia Muster, hoy", que se mantuvo 3 temporadas en antena.

En 2003 hizo un cameo en "Batman recuerda". En el siglo XXI llevó a cabo apariciones especiales en "Tocados por un ángel", "Los magos de Waverly Place", "Mujeres desesperadas", "Hawai 5-0" y "Apartamento 23". También ha estado vinculada al culebrón "All My Children", donde interpretó de forma intermitente a Ruth Parker desde 1996 y hasta 2011.

Entre 2012 y 2014 encarnó a Birdie Spencer en la serie "Project Phoenix", y como actriz de doblaje colaboró en los vídeojuegos "Metal Geard Solid 4: Gun of teh Patriots" (2008) y "Vanquish" (2010). Entre sus films más recientes figuran "A Horse in Summer", "A New York Christmas" (2016) y "Breaking Legs" (2017). Tiene pendiente de estreno los largometrajes "Trew Calling" y "Waiting in the Wings". En lo personal, se ha casado en dos ocasiones. Su primer marido fue el actor Frank Aletter (1958-1974), padre de sus dos hijos. Desde 1986 está unida al también intérprete Marshall Borden.


De izquierda a derecha: Julie Newmar, la fallecida cantante y actriz Eartha Kitt (que también fue Catwoman en 5 episodios de "Batman" emitidos entre 1967 y 1968) y Lee Meriwether. 

YVONNE CRAIG:


Nació el 16 de mayo de 1937 en Illinois (USA).  

Comenzó a tomar lecciones de ballet desde niña, y ya en los años 50 se convirtió en la miembro más joven en formar parte del Ballet Ruso de Montecarlo. A finales de los 50 comenzó a trabajar como actriz, debutando como secundaria en la película "Eighteen and Anxious". 

Posteriormente hizo otros papeles de reparto films como "Gidget" (1959), "Puños y lágrimas" (1963), "La furia de los cobardes" (1964), "Un espía de mas" (1966) y "F de Flint" (1967).

También comenzó a aparecer en episodios de las series "Perry Mason", "Bronco", "Ajedrez fatal", "Barbara Stanwyck", "Los detectives", "Calibre 44", "La ruta del sol", "La nueva generación", "Laramie", "La llamada del oeste", "Dick Powell", "Rodeo", "77 Sunset Strip", "Viaje al fondo del mar", "Barco a la vista", "El Agente de CIPOL", "Mi marciano favorito", "Valle de pasiones", "Mis tres hijos", "El fantasma y la señora Muir", "Patrulla juvenil", "Star Trek" (donde fue Marta, la esclava verde de Orión), Tierra de gigantes" y "Mannix". Tras participar en el cortometraje "Batgirl" (realizado en 1967, y que servía como introducción al personaje), fue la sexy Barbara Gordon/Batgirl en la tercera y última temporada de la serie "Batman" (1967-68). En la década de los 70 prosiguió ejerciendo como actriz invitada en "El mago", "Kojak", "Emergencia", "Holmes y Yoyo", "El hombre de los 6 millones de dólares" y "Starsky y Hutch". 


A mediados de los 70 decidió abandonar la interpretación. Primero se decidió a producir shows industriales, y luego se introdujo con éxito en el negocio de los bienes raíces. En 1983 volvió brevemente a la actuación para participar en un episodio de "La isla de la fantasía". En 1993 produjo la película "Comic Book Kid". En 2003 no intervino en "Batman recuerda", aunque la actriz Erin Careful fue la encarnada de dar vida a ella en su juventud. En el siglo XXI fue entrevistada en el programa "Grandes biografías" dedicado a Adam West, y en el documental "Ballet Russes" (2005). Entre 2009 y 2011 prestó su voz al personaje de La Abuela en la serie de animación "Olivia". En lo personal, se ha casado en dos ocasiones. Su primer marido fue el actor Jimmy Boyd. En 1988 contrajo matrimonio con Kenneth Aldrich. Falleció el 17 de agosto de 2015 en California (USA), a la edad de 78 años y a consecuencia de un cáncer de pecho.





EN MEMORIA DE YVONNE CRAIG (1937 - 2015)

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martes, 6 de junio de 2017

MELINDA DILLON

Nació el 13 de octubre de 1939 en Arkansas (USA).

Estudió en el Instituto Hide Park de Chicago. Comenzó interesarse por la comedia de improvisación y en el teatro. Por este motivo estudió interpretación con Lee Strasberg y completó su formación en el Goodman Theater School. 

En 1962 debutó en Broadway con el papel de Honey en la primera versión de la obra "¿Quién teme a Virginia Woolf?". Por este trabajo fue nominada al Tony como Mejor actriz. Sus siguientes trabajos en los escenarios los llevó a cabo en títulos como "You Know I Can't Hear You When the Water's Running" y "Paul Sill's Story Theatre".  

En 1969 dio el salto al cine y secundó a Jack Lemmon y Catherine Deneuve en la comedia "Locos de abril". A lo largo de los 60 y 70 hizo apariciones en episodios de las series "Los defensores", "Bonanza", "Defensores públicos" y "The Jeffersons".



En 1976 fue nominada al Globo de oro como Mejor actriz debutante en una película por su trabajo en el biopic musical "Esta tierra es mi tierra", dirigido por Hal Ashby y protagonizado por David Carardine. Un año después compartió reparto con Paul Newman en la comedia deportiva "El castañazo" de George Roy Hill. 


En 1977 interpretó a Jillian Guiler, la madre del pequeño Barry (Cary Guffey), abducido por extraterrestres en "Encuentros en la tercera fase" de Steven Spielberg. Por este papel fue nominada al Oscar como Mejor actriz secundaria y a los Premios Saturn en la categoría de Mejor actriz.




En 1978 acompañó a Sylvester Stallone en el drama "F.I.S.T., símbolo de fuerza" y en 1979 hizo un cameo en "Los Teleñecos: la película". En 1981 volvió a ser nominada al Oscar como Mejor actriz secundaria por su interpretación en "Ausencia de malicia" de Sydney Pollack. En 1983 realizó otro trabajo de reparto en "Historias de Navidad" de Bob Clark. 



En 1985 se la pudo ver en la miniserie "Space" y realizó una aparición especial en un capítulo de "Más allá de los límites de la realidad". 

En televisión también participó en telefilms como "Situación crítica" (1978), "Transplante" (1979), "El matrimonio goza de buena salud" (1980), "La caja oscura" (1980), "Derecho a elegir" (1983), Vida quebradas" (1986) y "Avance cota cero" (1989). En 1987 fue Nancy Henderson en "Bigfoot y los Henderson". Por este film consiguió su segunda nominación como Mejor actriz en los Premios Saturn. 

En los 90 compaginó los telefilms Las dos caras del mal" (1994) y "Sala de urgencias" (1994) con trabajos como característica en las películas "Jóvenes intrépidos" (1990), "Combustión espontánea" (1990) de Tobe Hopper, "Capitán América" (1990) de Albert Pyun, "El príncipe de las mareas" (1991) de Barbra Streisand, "Sioux City" (1994), "A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newman" (1995), "La fuerza de un ángel" (1996) y "Magnolia" (1999) de Paul Thomas Anderson. 





También ejerció como actriz invitada en las series "El cliente", "Picket Fences", "La juez Amy" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". Entre sus últimas películas de bajo presupuesto figuraron "Cowboy Up" (2001), "Debating Robert Lee" (2004), "Adam and Steve" (2005) y "En algún lugar de la memoria" (2007). 

En 2007 hizo su último trabajo ante las cámaras al colaborar en tres episodios de la primera y única temporada de la serie "Heartland". En 2001 fue entrevistada en "Cómo se hizo encuentros en la tercera fase" y en 2017 formó parte del documental "Sills". En lo personal, entre 1963 y 1978 estuvo casada con el actor Richard Libertini (fallecido en 2006), padre de su único hijo.