domingo, 25 de noviembre de 2012

IN MEMORIAM: JUAN CARLOS CALDERÓN

Nació el 7 de julio de 1933 en Santander (España).
Era hermano del escultor Ramón Calderón y del pintor Fernando Calderón. En 1960 formó parte de un cuarteto de jazz en Cantabria, y tres años más tarde se trasladó a Castellón, donde grabó su primer álbum. En 1968 lanzó al mercado su disco "Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón, por el que ganó un Premio Ondas.
Posteriormente empezó a ejercer como arreglista y compositor para Joan Manuel Serrat y Luis Eduardo Aute. También compuso éxitos de Nino Bravo  como"Cartas amarillas", "Por qué", "Vuelve" y "Arena de otoño", y fue arreglista de "Libre" y "América".
Entre 1968 y 1980 fue productor y compositor del grupo "Mocedades", para los que creó el hit "Eres tú", con el que se clasificaron en segunda posición en el Festival de Eurovisión de 1973. Esta canción fue un éxito a nivel mundial, llegando incluso a vender más de un millón de copias en Estados Unidos.
En 1975 volvió a colaborar en el Festival con la canción "Tú volverás", interpretada por Sergio y Estíbaliz.. Ese mismo año creó la canción "Amor de medianoche", interpretada por Cecilia en el Festival de la OTI.
En 1977 trabajó con Camilo Sesto en su disco "Entre amigos", donde compuso temas como "Vístete de blanco", "Celos" y "Perdona, perdona". A finales de los 70 y principios de los 80 empezó a trabajar con artistas hispanoamericanos como el mexicano José José, o la venezolana Marlene en 1982. En la década de los 80 se instaló en Estados Unidos y compuso para el trompetista Herb Alpert. En 1984 colaboró en "Todo me recuerda a tí", álbum en castellano de la cantante británica Sheena Easton, y también produjo y compuso el disco "María Conchita" de María Conchita Alonso, destacando su éxito "Noche de copas".
Sus siguientes colaboraciones en Eurovisión fueron con "La fiesta terminó" (1985), interpretada por Paloma San Basilio, y "Nacida para amar" (1989), cantada por Nina. En 1985 compuso junto a Albert Hammond el single "Cantaré, cantarás", la alternativa latina a "We Are the World", en la que colaboraron numerosos artistas hispanoamericanos, norteamericanos y españoles.
En la década de los 90 estuvo al frente de los álbumes tributo al fallecido Nino Bravo "50 Aniversario" (1995) y "Duetos 2" (1997).
En su larga trayectoria, prosiguió componiendo y produciendo para cantantes como Miguel Ríos, Julio Iglesias, Alberto Cortez, Massiel, Mari Trini, Bohemia, Rocío Dúrcal El Consorcio, Ana Belén, Marcos Llunas, David Bustamante, Amaral, Noemi Puga, Luis Miguel, Emmanuel, Ricky Martin, Chayanne, Laura Branigan o Nani Hall. Al margne de todos estos trabajó, también ejerció como compositor de las películas "Cantando a la vida" (1969), "Olvida los tambores" (1975), "Las adolescentes" (1975) y la norteanericana "Latin Boys GO to Hell" (1997). Entre los galardones recibidos figuraron 3 Billboards, 5 Grammys, 5 ASCAP , 2 Premios Ondas, 3 Premios de Música de SGAE y 2 Premios Amigo. Juan Carlos Calderón falleció el 25 de noviembre de 2012 en Madrid (España), a la edad de 74 años y a consecuencia de una insuficiencia respiratoria.

sábado, 24 de noviembre de 2012

IN MEMORIAM: TONY LEBLANC

Nació el 7 de mayo de 1922 en El Museo del Prado (Madrid), donde su padre trabajaba como conserje. 
En su juventud trabajó como botones y ascensorista en este lugar, y posteriormente fue boxeador amateur (llegó a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros), futbolista en el Real Club Deportivo de Carabanchel en Tercera División (donde se convirtió en máximo goleador) y campeón de España de claqué en 1942.
Finalmente se decantó por la interpretación, y en 1944 debutó en los escenarios con la compañía de Celia Gámez. Ese mismo año debutó en el cine con "Eugenia de Montijo", y a lo largo de los 40 y principios de los 50 ejerció como secundario en "Los últimos de Filipinas" (1945), "Fuenteovejuna" (1947), "Currito de la Cruz" (1948), "La revoltosa" (1949),  de Luis Lucía, "Pescador de coplas" (1954) o "Historias de la radio" (1955) de Jose Luis Sáenz de Heredia.
En 1952 protagonizó el musical "La danza del corazón", y logró una gran popularidad secundando a otros actores cómicos españoles como Manolo Morán en "Manolo, guardia urbano" (1956), o Jose Luis Ozores en "El tigre de Chamberi" (1957) de Chamberí. También fue actor de reparto en otros films como "Muchachas de azul" (1957), "Faustina" (1957), "Los ángeles al volante" (1957), "Secretaria para todo" (1958), "Historias de Madrid" (1958) o "Lunas de verano" (1959).

Tras coincidir con Concha Velasco en la popular "Las chicas de la cruz roja" (1958), en 1959 ambos protagonizaron la comedia romántica "El día de los enamorados" de Fernando Palacios. Juntos también fueron pareja artística en otras populares comedias como "Los tramposos" (1959), "Amor bajo cero" (1960), "Julia y celacanto" (1961), "Mi noche de bodas" (1961), "Sabían demasiado" (1962), "Historias de la televisión" (1965) de Jose Luis Sáenz de Heredia y "Los que tocan el piano" (1968) de Javier Aguirre.
Aunque actuó en algunos dramas como "La fiel infantería" (1960) o "091 Policía al habla" (1960), en los 60 y primeros 70 prosiguió ejerciendo como un actor cómico estrella dentro del cine español en "Don Lucio y el hermano Pío" (1960), "Los económicamente débiles" (1960) de Pedro Lazaga, "Mi noche de bodas" (1961), "Tres de la cruz roja" (1961), "Torrejón City" (1961) de León Klimovsky, "Las estrellas" (1962), "Hoy como ayer" (1966) de Mariano Ozores, "Los subdesarrollados" (1968), "La dinamita está servida" (1968), "Una vez al año, ser hippy no hace daño" (1969) de Javier Aguirre, "El hombre que se quiso matar" (1970) o la divertida "El astronauta" (1970) de Javier Aguirre.
De manera paralela, ejerció como director, guionista y actor en las películas "El pobre García" (1961), "Los pedigüeños" (1962) y "Una isla con tomate" (1962).
En los 70 sufrió un declive artístico, y entre sus films figuraron "El sobre verde" (1971), "Ligue Story" (1972) y "Celos, amor y mercado común" (1973) de Alfonso Paso, y "Tres suecas para tres Rodríguez" (1975) de Pedro Lazaga, que fue su última película de esta primera etapa (decidió retirarse del cine para centrarse en el teatro), aunque ese año apareció en el documental "Canciones de nuestra vida".
También destacó en la revista con espectáculos como "Te espero en el Eslava" (1957-58), "Ven... y ven al Eslava" (1958), "Todos contra todos" (1962) y "Todos contra ella" (1953). Además fue un actor pionero en TVE participando en programas, espacios dramáticos y series como "Las Gomas" (1956), "La Goleta" (1958), "Gran Parada" (1963-67), "Escuela de maridos" (1964), "El que dice llamarse" (1965), "En órbita" (1967), "Cita con Tony Leblanc" (1971) o "Canción 71" (1971), "Estudio 1" (1972), "La gran ocasión" (1973-74), "Señoras y señores" (1975) o "Esta noche fiesta" (1977), donde realizó un número cómico nunca visto consistente en pelar una manzana y comérsela.
En 1983 sufrió un grave accidente de tráfico, hasta tal punto que algunos medios publicaron la noticia de su fallecimiento, algo que no ocurrió pero que lo dejó incapacitado temporalmente. En los siguientes 15 años estuvo retirado y sólo concedió algunas entrevistas y he hizo apariciones televisivas en programas como "Más estrellas que en el cielo" (1988), "Viva el espectáculo" (1990), "De tú a tú" (1991), "Querida Concha" (1993) o "Qué pasó con" (1995).
De manera inesperada, Santiago Segura, que era un gran fan suyo, decidió recuperarlo para el cine en "Torrente, el brazo tonto de la ley" (1998), donde dio vida a Felipe Torrente, el pícaro padre de Jose Luis Torrente (Santiago Segura) postrado en una silla de ruedas. Con este papel fue redescubierto por el gran público y logró el Goya al Mejor actor secundario. Poco a poco logró volver a caminar, Segura contó con él en las otras tres entregas de la saga: en "Torrente 2: Misión en Marbella" (2001) fue su mafioso tío Mauricio Torrente; en "Torrente 3: el protector" (2005), volvió a dar vida a Mauricio, y también a la abuela de Torrente; y en "Torrente 4: Crisis letal" fue su otro tío preso Gregorio. Entre 2001 y 2008 interpretó al anciano kioskero Cervan en la serie "Cuéntame" de TVE.
En esta última etapa también hizo apariciones en los programas "Noche de fiesta" (2002-2003), "El show de Flo" (2003), "Cruz y raya.com" (2003), "Cine de barrio" (1996-2012), "Sabías a lo que venías" (2007) de Santiago Segura, y "Qué tiempo tan feliz" (2011). Su carrera artística se completa como compositor del pasodoble "Cántame un pasodoble español" (1970), popularizado por Lolita Sevilla.
Entre sus premios obtenido fiuguraron la Medalla al Mérito en el Trabajo (1980), el Goya de honor (1993), Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, Premio de Interpretación del Sindicato del Espectáculo, II Premio Nacional de Teatro "Pepe Isbert" (concedido por los Amigos de los Teatros de España), la Medalla de Oro de AMITE (2010), La Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid (2011), la Gran Cruz de la Orden del Dos de Mayo (2012), y fue Presidente de honor de los Amigos de los Teatros de España (AMITE). En lo personal, desde 1955 hasta su fallecimiento estuvo casado con Isabel Páez de la Torre, con la que tuvo ocho hijos, entre ellos los también actores Tony LeBlanc hijo, y Silvia LeBlanc. Tony LeBlanc falleció el 24 de noviembre de 2012 en Madrid (España), a la edad de 90 años y a consecuencia de un fallo cardíaco. Con su muerte, el mundo del espectáculo español pierde a uno de sus gran mitos y actores cómicos.

viernes, 23 de noviembre de 2012

IN MEMORIAM: LARRY HAGMAN

Nació el 21 de septiembre de 1931 en Texas (USA).
Sus padres eran la actriz Mary Martin y Ben Hagman. Ambos se divorciaron en 1936 cuando él sólo tenía 5 años. Por este motivo pasó su infancia en compañía de su abuela. Ésta falleció cuando él tenía 12, razón por la que regresó al seno materno. Mary se casó de nuevo con el productor musical Richard Halliday y triunfó como actriz de Broadway. Poco a poco Larry se fue contagiando del ambiente del teatro y tras finalizar sus estudios en el "Bard College" de Nueva York, decidió convertirse en actor.
Su primer trabajo teatral lo llevó a cabo realizando una gira por Dallas. Posteriormente actuó en la obra "Taming the Shrew" en el "New York City Center", para luego embarcarse en un proyecto de teatro regional. A mediados de la década de los 50 se trasladó a los escenarios de Inglaterra y formó parte durante 5 años del reparto del musical "South Pacific".
Tras enrolarse en la Fuerza Aérea, regresó a Broadway con las obras "Once Around the Block", "Career", "Comes A Day", "A Priest in the House", "The Beauty Part", "The Warm Peninsula" y "The Nervous Set". Sus primeros trabajos como actor televisivo los llevó a cabo a finales de los años 50 colaborando en episodios de las series "Decoy", "Kraft Television Theatre", "United States Steel Hour" y "Detective submarino". En 1959 se incorporó al reparto del culebrón policíaco "The Edge of the Night", interpretando el personaje de Johnny Collins. Aunque sólo intervino en esta producción durante ese año, entre 1961 y 1963 regresó a la misma para dar vida a un nuevo personaje llamado Ed Gibson.
Tras intervenir en dos episodios de la serie "Los defensores" y de participar en las películas "Siete contra la muerte" (1964) y "Punto límite" (1964) de Sidney Lummet, en 1965 fue uno de los protagonistas de la serie dramática de una sola temporada "The Rogues".
Su primer golpe de suerte llegó en 1966 con la sitcom "Mi bella genio" (serie surgida a partir del éxito de "Embrujada") en la que interpretó al astronauta Tony Nelson, el cual tiene la fortuna de encontrase a una hermosa genio surgida de una lámpara llamada Jennie (Barbara Eden), la cual le concederá todos sus deseos. Con el paso del tiempo surgiría el amor entre ambos personajes y acabarían casándose en la cuarta temporada. Pese a su más bien machista planteamiento, la serie fue un gran éxito y se mantuvo en antena durante 5 temporadas, finalizando en 1969.
En 1971 protagonizó la serie "The Good Life", que se mantuvo una única temporada en antena. Aunque ya había dirigido varios episodios de "Mi bella genio", en 1972 se estrenó como director cinematográfico con "Beware! The Blod" (1958), secuela del clásico de ciencia-ficción "La masa devoradora" (1958), en la que se reservó un papel secundario. Un año más tarde intervino en la sitcom de corta duración "Here We Go Again".
A lo largo de los 70 fue un actor invitado habitual en las series "Centro médico", "La mujer policía", "McCloud", "Marcus Welby", "La calles de San Francisco", "Barbany Jones", "McMillan y su esposa" y "Los casos de Rockford". Como actor secundario participó las comedias "Harry y Tonto" (1974) y "El autobús atómico (1976). En 1978 hizo una breve aparición en "Superman" (1978), dando vida a un comandante del ejército que se presta voluntario para reanimar a la sexy señorita Teschmacher (Valerie Perrine).
Aunque no fue hasta mediados de 1978 cuando logró hacerse con el papel de su vida (y que lo encasillaría para el resto de su carrera), encarnando al pérfido magnate del petróleo John Ross "J.R." Ewing en el culebrón "Dallas". J.R. era el propietario de la Ewing Oil, tenía como rival Cliff Barnes (Ken Kercheval) y estaba casado con la guapa Sue Ellen (Linda Gray). Su numerosa familia se completaba con otros personajes como su madre Eleanor (Barbara Bel Geddes) y su hermano pequeño Bobby (Patrick Daffy), el cual se casaba con Pamela (Victoria Principal), la hija pequeña de los Barnes. La serie tuvo una enorme popularidad a nivel mundial y fue la pionera de una serie de culebrones norteamericanos de lujo de gran éxito en los 80 (fue estrenada antes que sus rivales "Dinastía" y "Falcon Crest"), donde las infidelidades, rivalidades y traiciones estaban a la vuelta de la esquina. Famoso fue el episodio final de la segunda temporada en el disparaban a J.R., algo que estuvo a punto de costarle la vida (la responsable resultó ser su cuñada y amante Kristin Shepard (Mary Crosby)). Con el paso de los años la serie se vio afectada por sus numerosos cambios de reparto y por sus cada vez peores giros de guión. Tras unas excesivas 14 temporadas en antena, el agotamiento era más que palpable, razón por la que finalizó en 1991 en un episodio que dejaba en el aire el posible suicidio de J.R.. En su larga emisión también dirigió un capítulo y desde 1988 ejerció como productor ejecutivo. Como dato curioso podemos señalar que él y el actor Ken Kercheval fueron los únicos intérpretes que permanecieron al frente de la serie durante toda su extensa emisión (356 episodios).
En la década de los 80, no tuvo demasiado tiempo para realizar otros trabajos, por esta razón sólo hizo algunos papeles secundarios como en la comedia de Blake Edwards "SOB: Somos bandidos honrados" (1981) o interpretando a J.R. en varios episodios del culebrón "California" (spin-off de "Dallas"). Mientras que como director fue responsable de diferentes episodios de la serie "En el calor de la noche".
Su golpe más duro llegó cuando le diagnosticaron un cáncer a consecuencia de su adicción a los cigarrillos desde joven. A partir de ese momento comenzó a colaborar en la fundación "American Cancer Society's Great American Smokeout" para la defensa de esta enfermedad que finalmente logró superar. La fortuna no le sonrió y en 1995 se vio obligado a someterse a un trasplante de hígado que salvó su vida tras una intervención quirúrgica de 16 horas.
A consecuencia de esta mala racha en lo relativo a la salud, permaneció inactivo como actor durante varios años, regresando en 1995 con un papel secundario en el film "Nixon" de Oliver Stone. En 1996 se reencontró con su querido J.R. Ewing en el telefilm "Dallas: J.R. Returns", en el que también intervinieron algunos intérpretes de la serie original como Patrick Duffy, Linda Gray y George Kennedy. En 2005 fue narrador del reality "Sheer Dallas"
En 1997 protagonizó la serie dramática de una temporada "New Orleams" y actuó en el telefilm "El tercer gemelo". En 1998 interpretó a un gobernador candidato a la presidencia en el drama político "Primary Colors" de Mike Nichols, donde secundó a John Travolta y Emma Thompson. Ese mismo año intervino en el telefilm "Dallas: War of the Ewings". En 2008 prestó su voz a un personaje en un episodio de "Los Simpson" y colaboró en cinco episodios de la serie "Nip/Tuck: a golpe de bisturí". En 2009 regresó fugazmente a la televisión con la serie de Antena 3 "Somos cómplices", en la que dio vida Richard Slater, un millonario norteamericano que busca a su familia en España (un personaje con muchos guiños hacia J.R). La serie resultó ser un fracaso de audiencia y fue eliminada de la programación tras sólo dos episodios.

En 2012 empezó a colaborar en la nueva serie secuela de "Dallas" emitida por el canal TNT, y donde a pesar de su mal estado de salud, volvió a dar vida a un enfermo J.R. Enwing. En su tiempo libre, era amante de las Harleys y en su tiempo libre le gustaba pescar y navegar. Desde 1957 estaba casado con la sueca Maj Axelsson, con la que tuvo dos hijos llamados Preston y Heidi, que han trabajado como actores de manera ocasional. Larry Hagman falleció el 23 de noviembre de 2012 en Dallas, Texas (USA), a la edad de 81 años y a consecuencia del cáncer de garganta que padecía. A finales de 2012 había grabado varios episodios de la segunda temporada de "Dallas" que se pudieron ver en Estados Unidos en enero de 2013. Ante su repentina muerte, los guionistas de la serie ya preparraron una despedida del personaje acorde con las circunstancias.





IN MEMORIAM: JOSE LUIS BORAU

Nació el 8 de agosto de 1929 en Aragón (España).
Estudió en el Colegio San Martín, y luego cursó Derecho en Zaragoza. Tras ejercer como crítico de cine para el Heraldo de Aragón, en 1957 comenzó a estudiar en la Escuela de Cinematografía de Madrid. En 1961 rodó su primer cortometraje "En el río", y a lo largo de los 60 dirigió sus primeros documentales: "Capital Madrid" (1962), "Las bellas de Mallorca" (1963), "Albergues y paradores" (1965), "Zaragoza es algo más" (1966) y "Lección de Toledo" (estrenado en 1966 y donde también ejerció como director de fotografía).
Sus primeras películas de ficción fueron el spaghetti-western "Brandy" (estrenada en 1964 y por la que obtuvo su primer premio a la Mejor dirección otorgado por el Círculo de Escritores Cinematográficos) y el thriller "Crimen de doble filo" (1965), los cuales pasaron bastante desapercibidos. En 1968 dirigió episodios de la serie "Cuentos y leyendas". Al comprobar el escaso control creativo de sus primeros trabajos, decidió crear su propia productora "El Imán", donde filmó numerosos spots publicitarios y  produjo el cortometraje "Estado de sitio" (1970) de Jaime Chávarri, y codirigió con Iván Zulueta el original musical pop "Un, dos, tres, al escondite inglés". En 1971 fue coguionista y director de segunda unidad en la reputada "Mi querida señorita" de Jaime de Armián.


Posteriormente empezó a dirigir, producir y es escribir sus propios films. En 1973 destacó con el thriller dramático "Hay que matar a B.", coproducción hispano-suiza, donde contó con un reparto internacional integrado por Darren McGavin, Patricia Neal y Burguess Meredith. En 1975 logró su consagración con la sobrecogedora "Furtivos" (por la que ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián), a la que sucedieron "La sabina" (1979) y "Río abajo" (1984), drama coproducido con Estados Unidos y protagonizado por David Carradine y Victoria Abril. En 1977 fue guionista de las películas "El Monosabio" y "Camada negra", y produjo la película "In Memoriam".

En 1986 logró uno de sus mayores éxitos con el drama "Tata mía", protagonizado por Imperio Argentina, Alfredo Landa y Carmen Maura.
En 1993 fue director y guionista de la serie infantil "Celia". En 1997 rodó "Niño nadie", y en 2000 realizó, produjo y escribió "Leo", su última película y por la que recibió el Goya al Mejor director y el Fotogramas de Plata a la Mejor película. En 2001 produjo "El verano de Ana". También hizo breves apariciones como actor en "Un,dos, tres, al escondite inglés", "Mi querida señorita", "Furtivos", "La adúltera" (1975), "Sonámbulos" (1978), "Cuentos para una escapada" (1981), "Malaventura" (1988), "Todos a la cárcel" (1993) de Luis García Berlanga e "Ilona llega con la lluvia" (1996).

Entre 1994 y 1999 fue presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España. En 1995 creó su propia editorial "El Imán", especializada en libros de cine como "Diccionario de cine español", "La pintura en el cine, el cine en la pintura" y "Cine, arte y artilugios en el cine español". En 2003 publicó su libro de relatos "Camisa de 11 varas" (por el que ganó el premio Tigre Juan de narrativa a la Mejor ópera prima). Su obra literaria se completó con "Navidad, horrible Navidad", "El amigo de invierno", "Cuentos de Culver City" y "Palabra de cine". Entre 2007 y 2011 también fue Presidente de la Sociedad de Autores y Editores, y en 2008 formó parte de la Real Academia Española en el sillón B, cubriendo la vacante tras el fallecimiento de Fernando Fernán Gómez.  Entre sus galardones también figuraron tres premios del Círculo de Escritores Cinematográficos por "Mi querida señorita", "Hay que matar a B" y "Furtivos", El Premio Nacional de Cinematografía (2002), Mención Especial Espiello (2009)y Premio de las Letras Aragonesas (2009). Jose Luis Borau falleció el 23 de noviembre de 2012 en Madrid (España), a la edad de 83 años.

domingo, 18 de noviembre de 2012

IN MEMORIAM: "MILIKI" EMILIO ALBERTO ARAGÓN BERMÚDEZ

Emilio Alberto Aragón Bermúdez, conocido artísticamente como el payaso Miliki, nació el 4 de noviembre de 1929 en Sevilla (España).
Procedente de una familia de payasos con gran tradición en el circo, sus abuelos fueron Gabriel Aragón Gómez "El Gran Pepino" y Virginia Foureaux, sus padres eran Emilio Aragón Forfeaux "Emig" y la bailarina acróbata sobre caballo Rocío Bermúdez, y sus tíos fueron los famosos Jose María y Teodoro Aragón (Pompoff y Teddy), y sus primos Los Nabucodonosorcitos.
Desde muy temprana edad comenzó a actuar en el circo junto a sus padres y sus tres hermanos Gabriel (Gaby), Alfonso (Fofó) y Rocío Aragón. En 1939 formó el trío de payasos Gaby, Fofó y Emilín (luego adoptó el sobrenombre definitivo de Miliki), junto a sus dos hermanos, y empezaron a realizar sus primeras actuaciones por España. Presentados como Los Hermanos Aragón, entre 1943 y 1945 actuaron durante tres temporadas en el Circo Price, donde su hermana Rocío los acompañó con un número de flamenco.Tras completar sus estudios musicales en Madrid y París, realizaron una gira por los países escandinavos y por Alemania, Francia, Portugal e Italia.
Al morir Emig en 1946, los tres hermanos deciden emigrar a Cuba, actuando en el Tropicana de La Habana y en un espacio radiofónico denominado "Radio Circo". En 1947 se trasladan a México donde debutan como actores en la comedia paródica "El nieto del Zorro". En 1949 regresaron a Cuba, donde fueron pioneros en la televisión de este país, creando el programa "El Tele Circo" en Unión Radio TV. Allí rodaron la comedia "Tres bárbaros en un jeep" (1955), y estuvieron al frente de otros programas como "Aventuras de Gabi, Fofó y Miliki" y "El circo de Valencia".


En la película El nieto del zorro (1947).
También viajaron por Centroamérica, llegando a Puerto Rico en 1952, y a Venezuela en 1955, donde ya habían estado en 1949. En este último país volvieron a inaugurar una televisión, en este caso Radio Caracas Tv. Durante cuatro años se trasladaron a Estados Unidos, y en 1957 actuaron en el célebre programa "El Show de Ed Sullivan". En este país realizaron una gira con Buster Keaton en 1963, y también coincidieron con Harpo Marx.

Junto a Buster Keton en 1963.
En lo personal, Miliki se casó con Rita Violeta Álvarez, con la que tuvo cuatro hijos: Emilio Aragón, Rita Irasema, María Pilar y Amparo Aragón. Poco después de la revolución Cubana, abandonan la isla, y también un negocio de pastelería que él había montado. De regreso a Puerto Rico, Los Payasos adquieren una gran popularidad con el programa "El Show de la 5", grabando además uno de sus primeros discos "Gaby, Fofó y Miliki y familia en el Show de las 5". En este espacio colaboraron junto a sus hijos Maribel, Mari Carmen y Juana María (de Gabi), Fofito, Adolfo y Rody (de Fofó), y los cuatro hijos de Miliki.
En 1968 recalaron en Venezuela con un programa en el Canal 8, donde también participaron Fofito, Rody, Adolfo, Emilio Aragón (Milikito), Rita Irasema, Pilar, Mari Carmen y Maribel. En esta ocasión, el espacio no tuvo mucho éxito. Ya en 1971, se trasladaron a Argentina, donde triunfaron con "El Show de Gaby, Fofó y Miliki" en el Canal 13 (este espacio también se emitió con éxito en Uruguay). En esta etapa rodaron dos populares films infantiles de nacionalidad argentina: "Había una vez un circo" (1972) y "Los padrinos" (1973).

D"¿Cómo están ustedes?" , Gaby, Fofó, Miliki y Fofito se convirtieron en los nuevos ídolos infantiles y lograron que canciones como "La gallina turuleca", "Mi barba tiene tres pelos", "Hola Don Pepito", "Había una vez un circo", "El Barquito de cáscara de nuez", "El auto nuevo", "Feliz en tu día", "Susanita" o "Dale Ramón" (popularizadas o compuestas por ellos), hayan pasado a formar parte de la música popular española e hispanoamericana hasta nuestros días (aparte de los discos, también surgieron otros productos de merchandising como numerosos  muñecos y cómics). El programa sufrió un duro golpe con la muerte de Fofó en 1976, pero sus hermanos y su hijo Fofito decidieron seguir adelante y continuaron trabajando en el mismo, con la incorporación de Milikito en 1977. Entre 1974 y 1976 también presentaron el programa navideño "Cantar y reir". Tras un breve regreso a Argentina en 1978 con "El Show de Gaby, Fofó, Miliki y Milikito", "El Gran Circo de TVE" se mantuvo en antena hasta 1983, y siempre se contó con el actor Fernando Chinarro en los sketchs. En su última etapa se llamó "El mundo loco de los payasos" (1982-83), y Rody Aragón (interpretando a un negro cubano) sustituyó a Emilio Aragón. Hay que señalar que Miliki ejerció como guionista de muchos de estos programas.
espués de dos años en Buenos Aires, decidieron que ya era hora de regresar a España. A partir de 1973 adquirieron una enorme popularidad, primero con "Los payasos" y luego con "El Gran Circo de TVE", y con el grito de guerra de
Muñecos de Los payasos de la tele.

Cómic de Los payasos de la tele.
En 1984 Gaby, Miliki y Fofito actuaron en el especial navidad de "Un, dos, tres...". Miliki y Gaby también colaboraron en una edición del programa humorístico "Ni en vivo ni en directo" de Emilio Aragón.
En la década de los 80, y ya separado de sus hermanos, Miliki empezó a realizar trabajos en solitario como la dirección, el guión y la edición de la película de ínfimo presupuesto "Yo quiero ser torero" (1987), protagonizada por El Dúo Sacapuntas.

En los 90 volvió a entretener a una nueva generación de telespectadores, al formar pareja con su hijia Rita Irasema en programas infantiles como "La merienda" (1990-91) y "La guardería" (1990-91) en Antena 3, "Superguay" (1991-93) en Tele 5, o el regreso de "El Gran Circo de TVE" (1993-95). Ambos también grabaron los álbumes "La vuelta al mundo en 30 minutos" (1986), "El flautista de Hamelin" (publicado en 1987 y basado en la obra musical de mismo nombre), "Vamos a marcarnos una canción" (1991), "¡Superdiscoguay!" (1993) y "¿Estás contento?, ¡sí señor!" (1994). Juntos protagonizaron las obras "Un fantasma en la sopera" y "Una sonrisa y una flor" (1991). En 1996 colaboraron con Emilio Aragón en "El Circo del Arte", con actuaciones por toda España. En este espectáculo, Miliki y Rita protagonizaron la obra "Mimus". En 1995 falleció Gaby Aragón. En 1996 Miliki se interpretó a sí mismo en un episodio de "Médico de familia", y en 1999 hizo lo mismo en otro capítulo de "Compañeros".

Entre 1999 y 2000 dirigió el programa infantil "Trilocos", junto a Fofito, Chifo, Mané y Juan Carlos Martín, y donde también intervino como secundario. En su última etapa hizo en programas televisivos y en especiales ("Telepasión" (1994-95), "Gala de la Hispanidad" (1998-99), "Gala de Unicef" (1999-2001)...), y grabó nuevos álbumes como "A Mis Niños de 30 Años" (disco publicado en 1999, con colaboraciones de Gomaespuma, Emilio Aragón, Miguel Bosé, Miguel Ríos, Marcela Morelo, Siempre así, Rita Irasema, Gabino Diego y Celia Cruz; por este trabajo  ganó su primer Grammy Latino en 1999, y a partir del mismo, se realizó una gala para TVE en 2000), "¿Cómo están ustedes?" (ganó su segundo Grammy Latino en 2000), "Navidades animadas" (2001), "De película" (2002), "El Desván Mágico de Miliki" (2003), "Las tablas de multiplicar" (2005), "Al Cole con Miliki"  (2006) y "Miliki y los cantantes ayudantes" (2009), así como los recopilatorios y externos "Canta con Miliki" (2001), "Miliki cuenta cuentos" (2001) "A Mis Niños de 40 Años" (2008), "A todos mis niños" (2009), "Con alma de niño" (2009) y "Pequeño planeta" (2010). Además hizo colaboraciones en las canciones "El profesor distraído" de Carlitos Balá, "La Cuba mía" (2003) de Celia Cruz y Willy Chirino, "Qué bien cocina mamá" de Siempre así y "El ratón de Susanita" de Fofito. Otra de sus facetas la desarrolló como productor discográfico del grupo Nonano y su Banda.
Por esta misma época ejerció como actor en la película "90 millas" (2005), y realizó breves apariciones en los films "Carlitos y el campo de los sueños" (2008) y en "Pájaros de papel" (2010) de Emilio Aragón, donde interpretó la canción "No se puede vivir con un franco". Como escritor publicó los libros "Recuerdos" (1996), "La máquina de los coches" (2001), "Juan Olores" (2003), "La providencia" (obra adulta y publicada en 2008 bajo el seudónimo de Emilio A. Foreaux), "Con Alma de Niño" (2009) y "Mientras duermen los murciélagos" (2012).

Entre los premios obtenidos figuran el Premio "A Toda una Vida" (ATV 2007), la Medalla de Oro de las Bellas Artes Medalla de Andalucía, El Premio Amigo 2000, y El Premio "El Chupete" al Mejor Comunicador Infantil 2006. De sus numerosos nietos y sobrinos, Manuel Feijoó (hijo de Rita Irasema), Mónica Aragón y Virginia Aragón (hijas de Fofito) también han seguido vinculados al mundo del espectáculo, al igual que el grupo de payasos Los Gabytos (integrado por los descendientes de Gaby). Miliki falleció el 18 de noviembre de 2012 en Madrid (España), a la edad de 83 años. Con su muerte deja un impresionante legado dentro del mundo de los payasos de circo, y de la televisión y la música infantil.

HASTA SIEMPRE, MAESTRO.

lunes, 12 de noviembre de 2012

CORIN NEMEC

Nació el 5 de noviembre de 1971 en Arkansas (USA).
Es hijo de la artista gráfica, pintora, escritora y poeta Manis Nemec, y del diseñador de producción Joseph Charles Menec III. Su hermana es la directora de segunda unidad y actriz Alexandra C. Menec.
Tras quedar fascinado al ver "Los Goonies" (1985) a la edad de 11 años, decidió convertirse en actor. Primero formó parte de una compañía de teatro de Los Ángeles, y luego contrató a un agente y comenzó a parecer en spots publicitarios para marcas como Suzuki. Desde su infancia, entabló amistad con los también intérpretes David Faustino (el recordado Bud Bundy de "Matrimonio con hijos) y Brian Austin Green. En 1987 hizo su debut televisivo interviniendo en episodios de las series "Compañeros" y "Webster".
En 1988 llevó a cabo un papel secundario en "Tucker, un hombre y su sueño" (1988) de Francis Ford Coppola. Posteriormente intervino en los telefilms "Cadets" (1988) y "I Know My Name is Steven" (1989). Por este último fue nominado al Emmy como Mejor actor secundario de miniserie o telefilm.
Entre 1990 y 1993 obtuvo su mayor popularidad protagonizando la serie juvenil "Parker Lewis nunca pierde". En ella interpretó a Parker Lewis, un pícaro estudiante del Instituto de Enseñanza Media de Santo Domingo, que se ve envuelto en surrealistas peripecias junto a sus amigos Mikey Randall (Billy Jayne) y Jerry Steiner (Troy Slaten). Entre sus principales enemigos encontramos a la implacable Directora Grace Musso  (Melanie Chartoff), y al ayudante especial de obediencia Frank Lemmer (Taj Johnson). Otros personajes secundarios de la trama eran Shelly Lewis (Maia Brewton), la maquiavélica hermana pequeña de Parker; y sus padres (Timothy Stak y Mary Ellen Trainor). Uno de los aspectos más curiosos de la misma residió en el uso de sketches con apariencia de dibujos animados para recrear los pensamientos de su protagonista (recurso luego utilizado en series como "Ally McBeal" o "Scrubs"). La serie se mantuvo en antena durante 3 temporadas, lo convirtió en un nuevo ídolo juvenil de los 90, y le reportó dos nominaciones al premio Young Artist como Mejor actor joven protagonista de una serie televisiva en 1992, y como Mejor actor joven protagonista de una serie de comedia en 1993. Hay que señalar que en uno de los episodios también ejerció como cantante.
Durante su emisión fue actor de reparto en la película "Solar crisis" (1990), y actuó en el telefilm "Mi hijo Johnny" (1991). Aprovechando la fama adquirida, a principios de los 90 grabó un álbum de hip-hop junto al grupo Starship of Foolz. A 1994 dio vida a Harold Lauder en la miniserie "Apocalipsis", basada en el best seller de Stephen King. Durante el resto de los 90 fue actor invitado en "Historias de la cripta", "Policías de Nueva York", "Sensación de vivir" y "Médicos en Los Ángeles". También fue actor de reparto en los films "Salto al peligro" (1994) y "Operación elefante" (1995), labores que compaginó con otros títulos de serie B como "Viviendo el pasado" (1994), "La luna del desierto" (1995), "Guerra en casa" (1996) y "Goodbye América" (1997), y con los telefilms "Experimiento maldito" (1994), "Verano de terror" (1996) y "El silencio de la víctima" (1998).


Entre 2002 y 2004 regresó a la pequeña pantalla con su papel secundario de Jonas Quinn en la serie "Stargate". Se incorporó en el último episodio de la quinta temporada, y luego pasó a ser un personaje fijo en la sexta y séptima temporada. También ejerció como guionista de un episodio.
Durante la emisión de la serie y tras finalizarla, hizo apariciones especiales en "Smallville", "CSI: Nueva York", "Navy: Investigación criminal", "Entre fantasmas" y "Sobrenatural". Por esta misma época trabajó en los telefilms "Asedio en la oscuridad" (2001) y "La bestia marina" (2008), y colaboró en películas de bajo presupuesto como "Shadow Hours" (2000), "Protección infernal" (2002), "Hidden Secret" (2006), "Chicago Massacre: Richard Speck" (2007), "Marlowe" (2008), "RoboDoc" (2009) y "Nuclear Family" (2010). En 2009 se interpretó a sí mismo y dirigió la serie para internet "Star-ving", coprotagonizada junto a David Faustino.
En 2012 estrenó las tituladas "Sand Sharks", "Besties" y "Nuclear Family", y dirigió el videoclip "Kev Hicks: Eye Hockey". En 2013 y 2014 intervino en las películas de bajo presupuesto "Jurassik Attack" y "Extinction: Patient Zero". Tiene pendientes de estreno el telefilm "Star Trek: Renegades" y el film "Haunted 333". En su tiempo libre es aficionado a la literatura de no ficción y a la música India Oriental. En 2002 se casó con Jami Menec (de la que actualmente está divorciado), y ambos son padres de dos hijos llamados Sadie y Lucas.

domingo, 4 de noviembre de 2012

LAS PRIMERAS PELÍCULAS Y SERIES DE ANIMACIÓN JAPONESA BASADAS EN VÍDEOJUEGOS (1986-1999)

A modo de complemento con nuestro artículo anterior dedicado a las primeras series de animación basadas en vídeojuegoshttp://quefuede.lacoctelera.net/post/2012/10/29/las-primeras-series-animaci-n-basadas-v-deojuegos-1982-20, hemos hecho un repaso por las películas y series de animación japonesa que fueron pioneras a la hora de adaptar juegos de arcade, ordenador o consola. Únicamente nos hemos centrado en las estrenadas y finalizadas entre 1986 y 1999.
SUPER MARIO BROS (1986):

Primera adaptación de la mascota de Nintendo, con dirección de Masai Hata. En esta versión Mario y Luigi son propietarios de una tienda a la que un día se presenta una extraña criatura. Después de seguirla, ambos acaban en una tubería que los traslada al Reino de Champiñón, donde vivirán una gran aventura llena de obstáculos para encontrar a la Princesa Champiñon, la cual ha sido secuestrada por el Rey Koopa. El film es divertido y fiel a la estética del juego respetando los escenarios, los efectos de sonido y la banda sonora.
YS (1989-1991, 1992-93):

Serie comercializada directamente en vídeo y basada en el juego de rol creado por Falcom en 1987. Dirigida por Jun Kamiya y Takashi Watanabe, esta producción se divide en dos partes de siete y cuatro episodios cada una. La primera parte (1989-91) comienza en la lejana tierra de Esteria, un lugar dominado por las fuerzas demoníacas del sacerdote Dark Fact. Hasta este lugar llega Adol Christian, un joven guerrero procedente de Promarock, que según la leyenda, salvará el lugar encontrando los 6 libros del antiguo imperio de flotante de Ys.

En la segunda parte (1992-93), Adol Christian viaja a la tierra de Ys junto a dos sacerdotisas, convirtiéndose así en la gran esperanza para salvar este mundo. Sin embargo, al poseer los poderes de los sacerdotes, también podría ser el causante de su destrucción.
NINJA GAIDEN (1991):

Adaptación del juego de acción creado por Tecmo en 1988. Con dirección de Mamoru Kambe y comercializada directamente en vídeo, cuenta la historia de Ryu Hayabusa, un joven experto en artes marciales que se ve involucrado en una compleja conspiración relacionada con un científico llamado el Dr. Friedman, el cual ha estado usando la biotecnología y la energía de los Dioses Demonios con el fin de obtener la cura contra el cáncer. Con la ayuda de la reportera Sarah, y de sus amigos Roberto y Jeff, Ryu volverá a enfundarse en la máscara de Ninja Gaiden para enfrentarse a las fuerzas demoníacas con las que combatió tiempo atrás.
LAS AVENTURAS DE FLY (1991-92):

Serie de aventuras y fantasía basada en juego de acción "Dragon Quest", creado en 1989, el mismo año en que fue adaptado al manga por Riku Sanjo y Koji Inada. Fly (Dai en japonés) comienza siendo un niño que vive en una isla junto a su abuelo adoptivo, y donde se enfrenta a una serie de falsos héroes. Posteriormente conocerá y ayudará a la Princesa Leona, la cual encomienda al maestro Aban Jr. III para que lo instruya y convierta en un héroe que luche contra el mal. Mientras va creciendo, proseguirá sus aventuras en compañía de sus amigos Pop y Mam. La serie contó con diseños de Akira Toriyama, y no pudo ser prolongada debido a problemas de producción. También se estrenaron tres películas ideadas para el mercado del vídeo: "Dragon Quest: las aventuras de Dai" (1991), "Las aventuras de Dai: ¡En pie discípulos de Aban!" (1992) y "Las aventuras de Dai: ¡Destruye!: los seis grandes generales revividos" (1992).
ART OF FIGHTING (1993):

Telefilm basado en el juego de lucha creado por SNK en 1992. Dirigida por Hiroshi Fukutomi. Sus protagonistas son Ryu y Robert, dos luchadores de artes marciales que son perseguidos por la mafia al ser testigos de un asesinato. Tras intentar ser asesinados en varias ocasiones y secuestrar Yuri, la hermana de Ryu, ambos deciden vengarse. La historia mezcla artes marciales y una trama policíaca desde una óptica desenfadada y sin excesiva violencia.
SAMURAI SHODOWN (1994):

Correcta versión del juego de lucha creado por SNK en 1993. Fue dirigida por Hiroshi Ishiodori y comercializada directamente en vídeo. Haohumaru, es uno de los seis samuráis protectores de la Tierra que falleció 100 años atrás junto a sus compañeros Nakoruru, Wang-Fu, Galford, Charlotte y Tam Tam. Al resucitar, todos ellos vuelven a unirse para combatir Amakuza, la séptima samurái que los traicionó en el pasado al convertirse en sierva de un malvado Dios. En papeles secundarios también encontramos a otros personajes del juego como Hatori Hanzo, Senryo Kyoshiro, Earthquake, Yubei Yagyu o el despiadado Ge-an Shiranui. En 1999 se estrenó su secuela "Samurai Shodown: la venganza de Asura".
STREET FIGHTER II: LA PELÍCULA DE ANIMACIÓN (1994):

Largometraje basado en el vídeojuego de Capcom, con dirección de Gisaburō Sugii. La agente de la Interpol Chun-Li se alía con el Coronel del Ejército Norteamericano Guile con el fin de desarticular a la organización criminal Shadowlo, liderada por el poderoso M. Bison y sus letales luchadores Sagat, Vega y Balrog. En la trama, Ryu y Ken Masters también juegan un papel importante, ya que ambos representan una gran amenaza para Shadowlo debido a que fueron entrenados por el mismo maestro. En roles secundarios, también encontramos al resto de personajes del juego de lucha como E. Honda, Dhalsim, Cammy, Fei-Long, Dee Jay, T-.Hawk, Blanka y Zangief. El film mezcla elementos de intriga, ciencia-ficción y fantasía, con estupendas escenas de acción, y es la la mejor adaptación del juego, siendo muy superior a la película "Street Fighter: la última batalla" (1994), dirigida por Steven E. De Souza y con protagonismo de Jean-Claude Van Damme.
FATAL FURY: LA PELÍCULA (1994):

Basada en el juego de lucha creado por SNK en 1991. Los hermanos Terry y Andy Bogard, junto al guerrero profesional Joe Hiyashi y la bella Mai Shiranui, parten en una gran aventura rumbo a Alejandría con el objetivo de ayudar a la joven Sulia Gaudeamus. La misión consiste en encontrar las piezas de la Armadura de Guademus antes de que convierta en Dios a Laocorn Gauademus, el malvado hermano gemelo de Sulia. En papeles secundarios encontramos a otros personajes procedentes de la saga de juegos como Kim Kapphwan, Duck King o Yubei Yamada. A pesar de no parecerse demasiado a la trama del vídeojuego, el film combina con acierto acción, fantasía y ciertas dosis de drama.
Con anterioridad y posteridad a esta película se estrenaron diversos largometrajes ideados para el mercado del vídeo: "Fatal Fury: la leyenda del lobo hambriento" (1992), "Fatal Fury 2" (1992), "Fatal Fury 1" (1995), "Fatal Fury 2" (1996) y "Fatal Fury 3" (1998). El personaje de Terry Bogard también apareció en la película de imagen real basada en el vídeojuego "The King of Fighters" (2010), donde fue interpretado por David Leitch.
FINAL FANTASY: LA LEYENDA DE LOS 4 CRISTALES (1994):

Serie de 4 episodios basada en la saga de juegos de estrategia creada por Square Enix en 1987. Fue dirigida por Rintaro y comercializada directamente en vídeo. Basada en "Final Fantasy V" (1992), transcurre en el Planeta R, un lugar donde reina la prosperidad gracias a un cristal místico que controla los cuatro elementos (tierra, agua, fuego y viento). 200 años atrás, las tropas de Muertiunos, señor de la oscuridad y del olvido, decidieron perturbar el lugar, pero los valientes lograron protegerlo gracias a los cristales sagrados. Cuando estos perversos seres contraatacan y se apoderan de los cristales de la tierra, el agua y el viento, la joven Linaly, descendiente de los valientes, se convierte en la protectora del cristal del viento guardándolo en su propio cuerpo. En su aventura por recuperar el resto de cristales, contará con la ayuda del guerrero Prettz, de la pirata Rouge, del espíritu de un niño procedente de los valientes llamado Mido, y de Valkus, el capitán de las nave Ala de Hierro. Aunque no se encuentra entre las grandes obras de su director, nos encontramos ante una simpática mezcla de fantasía, aventuras y humor.
Años más tarde se realizaron nuevas adaptaciones animadas de la saga de juegos con las películas "Final Fantasy: la fuerza interior" (estrenada en 2001 y coproducida entre Estados Unidos y Japón) y "Final Fantasy VII: Advent Children" (2005), y con la serie "Final Fantasy Unlimited" (2001).
STREET FIGHTER II V: LA SERIE (1995):

Serie dirigida por Gisaburō Sugii y planteada como una precuela de "Street Fighter II: la película de animación", aunque rebajando las dosis de violencia y desde un planteamiento más cercano a todos los públicos. A los 17 años Ruy recibe una carta de su amigo Ken Masters para que abandone Japón y se traslade a su lujosa casa en San Francisco. Tras tener un altercado que hará que ambos sean derrotados por el Coronel Guile, los dos deciden realizar un largo viaje por todo el mundo con el fin de enfrentarse a los mejores Street Fighters. Al llegar a Japón, conocerán a una joven Chun-Li, hija del Inspector de policía Dorai. Esta producción también incluye a otros personajes de la saga de vídeojuegos como Fei-Long, Dhalsim, Cammy, Zangief, Sagat, Vega, Balrog, M. Bison, Nash (procedente del vídeojuego "Street Fighter Alpha" (1995)) o diversos cameos de Akuma (visto por primera vez en "Super Street Fighter II" (1993)). Por el contrario, en esta versión no encontramos a E. Honda, Blanka, Dee Jay y T. Hawk.
VIRTUA FIGHTER (1995-96):

Serie basada en el juego de lucha creado por Sega en 1993. Akira Yuki es un luchador conocido como Virtua Fighter que vaga por Los Ángeles. En esta ciudad conoce a Pai, hija del líder del clan Koenkan y casada con Yan Weimin, un hombre al que no quiere. Ante esta situación, ella decide formar un equipo de lucha con él, y en su camino se encontrarán con otros luchadores como Jacky y Sarah Bryant, y al mismo tiempo, será inevitable que se enfrenten a los miembros Koekan.
SONIC: LA PELÍCULA (1996):

Largometraje comercializado en video, dirigido por Kazonori Ikegami y Gary Dehan, y protagonizado por la mascota de Sega. Mientras Sonic y Tails se encuentran en un apacible descanso, reciben la llamada del Presidente, que solicita la ayuda de ambos. Cuando llegan a sus oficinas, descubren que todo ha sido un plan del Dr. Robotnick, el cual ha secuestrado al dirigente y a su hijia, y además utilizará a su robot Meca Giant para acabar con el intrépido erizo.
BATTLE ARENA TOSHIDEN (1996):

Film comercializado en vídeo, con dirección de Masami Obari, y basado en el juego de lucha creado por Tamsoft en 1994. En el último Torneo de Esgrima Tonshin, el guerrero Eiji Shinjo no pudo ser proclamado vencedor en su combate contra Gai debido a la interrupción de un sindicato criminal denominado La Organización. Mientras Eiji busca a su hermano desaparecido, se unirá a su amigo Kaiyin con el fin de investigar a un poderoso guerrero que trata de retarse con los mejores luchadores con el fin de conocer sus técnicas de lucha.
TEKKEN: PUÑO DE HIERRO (1998):

Adaptación del juego de lucha creado por Namco en 1995, y con dirección de Kunishisa Sugishima. Con el fin de investigar al poderoso hombre de negocios Heihachi Mishima, los agentes Jun Kazama y Lei Wulong se infiltran en el torneo de artes marciales "El Rey del Puño de Hierro", celebrado en la Isla Mishima. A este lugar también llega Kazuya Mishima, el hijo perdido de Heihachi que ha regresado para matar a su padre en el torneo. En la trama también encontramos a otros personajes como el corpulento Jack 2 o Lee Chaolan, el malvado hermano de Kazuya, que tiene como secuaces a la letales hermanas Nina y Anna Williams. El resultado de esta producción muy deficiente debido a su mediocre guión y a la baja calidad de la animación.
En 2010 Dwight H. Little dirigió la película "Tekken", versión norteamericano-japonesa de imagen, y protagonizada por John Foo (Jim Kazama), Cary Hiroyuki Tagawa (Heichi Mishima), Ian Antohony Dale (Yazuya Mishima), Luke Goss (Steve Fox), Tamlyn Tomita (Jun Kazama) y Gary Daniels (Bryan Fury). Un año más tarde se estrenó una nueva versión de anime titulada "Tekken: Blood Vengeance".
STREET FIGHTER II ALPHA (1999):

Adaptación de la prolongación de "Street Fighter II", creada por Capcom en 1995. Mientras perfecciona sus técnicas de lucha, Ryu descubre que está poseído por un demonio oscuro que le da un enorme poder. Para controlarlo, contará con la ayuda de su amigo Ken Masters. Al mismo tiempo, la agente de la Interpol Chun-Li, está investigando al Profesor Sadler, un científico que pretende copiar las técnicas de los más poderosos luchadores, y que pone sus ojos en Ryu. En papeles secundarios encontramos a otros personajes de la franquicia como Rose, Sakura, Akuma, Dan, Sodom, Birdie, Adon, Zangief y Vega. Sin llegar a estar a la altura de la primera película de anime, el film cumple como vehículo de entretenimiento y cuenta con una buena labor de animación.
En 2005 se estrenó una secuela titulada "Street Fighter Alpha: Generaciones", y posteriormente se realizaron nuevas adaptaciones como "Street Fighter IV: los lazos que unen" (2009) y "Super Street Fighter IV" (2010). Estas dos últimas se basaron en el último vídeojuego de la saga, lanzado al mercado en 2010.