sábado, 21 de abril de 2012

ANTOLOGÍA DEL CINE QUINQUI ESPAÑOL

En este artículo hemos hecho un repaso por algunos de los títulos más representativos del cine quinqui español, subgénero de delincuencia juvenil que tuvo su mayor esplendor entre finales de los 70 y principios de los 80, con el objetivo de reflejar la realidad que se vivía en las calles. En el listado, nos hemos centrado en las películas dirigidas por Jose Antonio de la Loma, Eloy de la Iglesia, Carlos Saura y Julio Sánchez Valdés, en las que sus protagonistas fueron jóvenes delincuentes sacados de la vida real (casi todos ellos con un trágico destino), aunque también hemos citado otros títulos protagonizados por actores profesionales.

- LAS PELÍCULAS DE JOSE ANTONIO DE LA LOMA:
"PERROS CALLEJEROS" (1977), "PERROS CALLEJEROS 2 (BUSCA Y CAPTURA)" (1979) Y "LOS ÚLTIMOS GOLPES DEL TORETE" (1980):

Trilogía dirigida y escrita por Jose Antonio de la Loma, que supuso el inicio del género. Inspirada en la figura del famoso delincuente juvenil Juan José Moreno Cuenca "El Vaquilla", el director no pudo contar con éste último debido que se encontraba en prisión, así que para protagonizar el primer film, recurrió en un amigo de este, Ángel Fernández Franco, inicialmente conocido como "El Trompeta".
En la primera entrega, Ángel "El Torete" es un joven delincuente del barrio de La Mina (Barcelona) que malvive realizando diversos robos, principalmente de coches y demostrando una gran habilidad para esquivar a la policía, aunque su paso por las cárceles y los reformatorios será inevitable. Su mayor error será enamorarse y fugarse con Isabel (Nadie Windel), la sobrina de un malvado delincuente gitano llamado "El Esquinao" (Frank Braña). Entre los actores secundarios, encontramos a Xavier Elorriaga como el Padre Ignacio, Víctor Petit y Crista Leem. Otro aspecto curioso reside en el nutrido grupo de personajes secundarios de otros delincuentes juveniles que se cruzan en el camino de "El Torete", algunos de ellos, también sacados de la vida real como El Pijo (Miguel Hugal), El Corneta (Jesús Martínez), El Fitipaldi (César Sánchez), El Cornetilla (Basilio Fernández Franco) o El Pirulí (Manuel Sánchez). En cuanto a su banda sonora, hay que destacar el tema central "Soy un perro callejero", interpretado por Los Chunguitos.

La segunda entrega nos muestra que todo lo anterior había sido una película, y en su comienzo podemos ver a "El Torete" viendo el film en una proyección privada con Jose Antonio de la Loma (interpretado por el actor Fernando Almada). Convertido en toda una celebridad por el éxito del film, nuestro protagonista deberá demostrar su inocencia de una falsa acusación de asesinato por parte de Fernando "El Cojo", un policía que lo persigue sin tregua. En esta ocasión, "El Torete" será ayudado por su nueva novia, la gitana Charo (Teresa Giménez), y por su amigo El Pijo (Pep Corominas).  Entre los secundarios encontramos a Verónica Miriel, Reyes Poveda, Conrado Tortosa "Pipper", Isabel Mestres, y al actor Bernard Seray como El Vaca, personaje inspirado en "El Vaquilla".



A pesar del trágico desenlace de la anterior, Jose Antonio de la Loma se sacó de la manga una última entrega en la que "El Torete" y El Vaquilla (Bernard Seray) prosiguen en el camino de la delincuencia, y se reencuentran tras cometer el mismo atraco a un banco, a pesar de que no se habían puesto de acuerdo. El personaje femenino en la historia es Berta (Berta Singerman), la nueva novia de El Vaquilla, que quiere llevar a ambos por el buen camino. En papeles secundarios encontramos a Fernando Guillen, Isabel Mestres y Simón Andreu. La banda sonora corrió a cargo de Bordón 4.

Pese a que estos films intentan reflejar cierta crítica social, lo realmente divertido radica en sus escenas de acción repletas de persecuciones de coches a ritmo de rumba. Tampoco podemos olvidar las escenas de impacto (cuando El Esquinao corta el pene al Torete y la posterior venganza de éste, o los trágicos desenlaces de la primera y segunda entrega) y eróticas, junto a la proliferación de situaciones totalmente inverosímiles en las que se ve envuelto el protagonista (en especial el poco creíble encuentro amoroso que mantiene con la periodista Begoña (Isabel Mestres) en la tercera entrega; o la elección del rubio actor Bernard Seray para dar vida a El Vaca, ya que su parecido con Juan José Moreno Cuenca es inexistente). El gran acierto de la trilogía fue la elección de su protagonista, el cual demostró tener carisma y bastante soltura para la gran pantalla (a destacar sus impagables diálogos chulescos),  dando una nota de humor a la historia y siendo bastante mejor actor que Juan José Moreno Cuenca. A raíz del éxito de los films, Ángel Fernández Franco empezó a ser llamado "El Torete", y su fama lo llevó a conceder entrevistas en los medios de comunicación, hasta fue portada de la revista "Fotogramas". Aunque trató de salir de la delincuencia, se enganchó a la heroína. En sus últimos años intentó desengancharse de las drogas y estuvo casado con Soledad García, con la que tuvo dos hijos. El 25 de febrero de 1991 falleció a la edad de 29 en Murcia (España), víctima de El SIDA. En lo referente a su hermano Basilio Fernández Franco, falleció unos años más tarde, concretamente el 26 de enero de 1995, a la edad de 35 años. 

Bernard Seray en la actualidad.
Antes y después de su participación en estos films, Bernard Seray intervino en otros títulos como "Los violadores del amanecer" (1978), "Emmanuelle y Carol" (1978), "Diabla" (1979), "Las verdes vacaciones de una familia bien" (1980), "Apocalípsis caníbal" (1980), "Los amores impuros de Sybille" (1981), "Violación inconfesable" (1981),"Gamiani" (1981), "Al Sur del Edén" (1982), "El invernadero" (1983), "Últimas tarde con Teresa" (1984), "Scape from El Diablo" (1984), "Escrito en los cielos" (1985), "La miel del diablo" (1986), "Oficio de muchachos" (1986) y "Una ombra en el jardí" (1989). También actuó en "Estudio 1" y en el cortometraje francés "Le torero hallucinogène" (1989). 


Berta Singerman, también acreditada con su verdadero nombre de Berta Cabré, actuó en otros films como ¿Podrías con cinco chicas a la vez?"  (1979), "¿En qué lío me han metido" (1980), "Las verdes vacaciones de una familia bien" (1980), "Viaje al más allá" (1980), "Objetivo sexo" (1980), "Dos pillos y pico" (1981), "Los amores impuros de Subille" (1981), "Putapela" (1981), "Las alumnas de Madame Olga" (1981), "Violación inconfesable" (1981), "Barcelona Sur" (1981), "Al sur del Edén" (1982), "Los embarazados" (1982), "Las aventuras de Zipi y Zape" (1982), "Catherine Chérie" (1982), "El invernadero" (1983), "La gran quiniela" (1984), "Fanny Pelopaja" (1984), "Más allá de la muerte" (1986), "Material urbá" (1987) y la película de video "Ojos sin luz" (1988). También participó en programas y series como "El bigote de Babel" (1987) y "Truhanes" (1994). Tras retirarse del la interpretación a mitad de los 90, actualmente se dedica a la naturopatía y posee su propia página webEn 2010 fue entrevistada en el documental "Los perversos rostros de Víctor Israel".






PERRAS CALLEJERAS (1985):


Variante femenina del subgénero donde Jose Antonio de la Loma llegó a su punto más bajo. Berta (Sonia Martínez), es una joven que tras salir de la cárcel busca reformarse, aunque finalmente no lo consigue y acaba participando en un atraco junto a Crista (Teresa Giménez) y Sole (Susana Sentís), las cuales buscan dinero para pagar la fianza de Manolo (Tony Isbert), el hermano y novio, respectivamente, de estas dos últimas. Una vez éste sale de prisión, las convence para que lleven a cabo un último atraco maestro asaltando la caja de una discoteca. En la trama también aparecen Carlos (Gabriel Remon) y Miguel (Martín Garrido), dos mugrientos y algo corruptos policías que se involucrarán en la investigación del robo. En papeles secundarios encontramos a Luis Cuenca, Víctor Israel, Alfred Lucchetti como El Comisario, y Conrado Tortosa "Pipper", este último en un doble papel como sacerdote y camello (con gafas de sol para disimular su pluriempleo). La factura técnica es realmente deplorable, el presupuesto ínfimo, y los diálogos y situaciones de vergüenza ajena (posiblemente fue un producto destinado principalmente al mercado del videoclub). Tampoco pueden faltar las escenas eróticas y de desnudo a cargo las protagonistas, y una horrible banda sonora de música techno.


A pesar de que Sonia Martínez provenía de éxitos en la televisión como actriz y presentadora de los programas infantiles "3,2,1... contacto" (1982) y "Sábadabada" (1983-85), la serie "Segunda enseñanza" (1986) o las películas "Epílogo" (1984), "Violines y trompetas" (1984) y "El rollo de septiembre" (1985), su vida quedó truncada por culpa de unas polémicas fotos en las que aparecía desnuda mientras descansaba del rodaje de la serie alemana "Großstadtrevier". Este material fue publicado por la revista "Interviú" y provocó su despido de TVE cuando se encontraba al frente del programa "En la naturaleza" (1986). En 1987 intervino en la película "Los invitados" Posteriormente, numerosos problemas personales la llevaron caer en las drogas y la prostitución. Falleció el 4 de septiembre de 1994 en Madrid (España), a la edad de 30 años y a consecuencia del SIDA, a pesar de que ya empezaba a rehacer su vida con su marido José Manuel Padilla Bravo y su recién nacida hija Yaiza. También había vuelto a la actuación con la película "Dame fuego" (1994).


Por otra parte, Teresa Giménez, tuvo una infancia difícil. Antes de este film había intervenido en "Perros callejeros 2" (1979), y luego actuó en "Yo, el Vaquilla" (1985). En su época de mayor popularidad fue vedette en El Molino de Barcelona, posó desnuda para "Interviú" en 1980 y 1984, y grabó algunos singles con el nombre artístico de Teresita "La Mojada". También actuó en la película de Arévalo "Su majestad la risa" (1981), donde además interpretó una versión discotequera del tema "Tres cosas", incluida en su banda sonora. Su última película fue "Sinatra" (1988). Años más tarde se retiró del mundo del espectáculo.


YO, EL VAQUILLA (1985):

Jose Antonio de la Loma decidió seguir explotando el filón con esta biografía de Juan José Moreno Cuenca (basada en su propio libro), en la que él mismo relata su propia historia desde el Penal de Ocaña 1 (Toledo). La trama nos cuenta sus inicios en la delincuencia durante su infancia y adolescencia (interpretado por Raúl García Losada), cuando su madre Rosita (Teresa Giménez) ingresa en prisión. Entre robos de coches y atracos, a los 12 acabó con la vida de una mujer al atropellarla mientras la atracaba. Completan el reparto Frank Braña y Ángel Fernández Franco "El Torete" ( en un cameo interpretando a un abogado). La banda sonora corrió a cargo de Los Chichos.



En lo referente a Raúl García Losada, se retiró del cine y actualmente ejerce como predicador evangélico en Entre Vías (Madrid).

En 1996, Jose Antonio de la Loma reincidió por última vez en el tema con "Tres días de libertad", aunque el personaje protagonista es llamado Juan "El Gato" (Joan Bentallé), se centra en otro aspecto biográfico de Juan José Moreno Cuenca, narrando los tres días de permiso en los que éste aprovecha para realizar un nuevo golpe contando con la colaboración de su hermano Tony (Enric Arquimbau) y de un abogado de la policía. Al mismo tiempo, encontrará el amor en los brazos de la bella Aurora (Tanya Celaya). Esta fue la última película del director. En 2000 colaboró un coloquio del programa "Versión española" dedicado al film, y cuatro años más tarde falleció a la edad de 80 años.

Juan José Moreno Cuenca, tras pasar por diversos reformatorios, estudió Derecho en la cárcel. Su picardía y labia con el resto de presos lo llevó a organizar un motín en la prisión de La Modelo, donde denunció las pésimas condiciones en las que vivían en la cárcel (torturas y vulneración de derechos), y exigió drogas para los presos. A pesar de sus actos delictivos, su conciencia social lo convirtió en una especie de Robin Hood de los marginados, que en muchas ocasiones denunció la incapacidad del sistema para reinsertar a los delincuentes en la sociedad. Después de varios años en prisiones (de las que se fugó en varias ocasiones), y de prestar servicio a la sociedad, no consiguió superar su adicción a las drogas y falleció de cirrosis en un hospital de Barcelona (España), el 19 de diciembre de 2003. Tenía 42 años y estaba a punto de salir de prisión.

- LAS PELÍCULAS DE ELOY DE LA IGLESIA:

"NAVAJEROS" (1980):

Tras haber reflejado la delincuencia juvenil desde el punto de vista de los adultos inseguros en "Miedo a salir de noche" (1980), protagonizada por José Sacristán y Antonio Ferrandis; Eloy de la Iglesia dirigió y escribió esta historia inspirándose en los sucesos reales cometidos por el delincuente juvenil José Joaquín Sánchez Frutos "El Jaro" (encarnado por Jose Luis Manzano). Éste y sus amigos El Butano (Jaime Garza) y Johnny (Pep Corominas), se verán involucrados en una guerra contra la banda del traficante El Marqués (Enrique San Francisco), entre otros muchos delitos. Completan el reparto las mexicanas Isela Vega (en el papel de Mercedes, una prostituta mexicana que mantiene una relación con El Jaro) y Verónica Castro (que tras su éxito en "Los ricos también lloran" incorpora el papel de Toñi, una joven consumidora de drogas, que se queda embarazada de nuestro protagonista), José Sacristán (en el rol de un periodista que realiza un reportaje sobre la delincuencia juvenil), María Martín (como la madre de El Jaro), José Manuel Cervino (en el papel del policía Lara), Jose Luis Fernández "Pirri" (encarnando al joven delincuente "El Nene") y Alfred Lucchetti. La banda sonora fue compuesta por el grupo Burning, aunque también inlcuye canciones de Rumba 3, Gato Pérez y Los Chichos, y temas de música clásica. La película mezcla los clásicos elementos del subgénero, y potencia las situaciones melodramáticas, algo previsible al estar coproducida con México. Tras esta película, Eloy de la Iglesia prolongó su colaboración con Jose Luis Manzano, que provenía del mundo de la delincuencia juvenil.

"COLEGAS" (1981):

Segunda colaboración del realizador con Jose Luis Manzano, ahora en el papel de Jose, un joven de humilde condición y amigo de Antonio (el malogrado Antonio Flores). Cuando el muchacho deja embarazada a Rosario (Rosario Flores, cuyas escenas de desnudo fueron célebres), la hermana de Antonio, los tres buscarán la manera de pagar el aborto de ella. La solución más rápida será ayudar a un traficante llamado Rogelio (Enrique San Francisco). Completan el reparto José Manuel Cervino, Queta Ariel y Jose Luis Fernández "El Pirri".


"EL PICO" (1983) Y "EL PICO 2" (1984):



Saga en la que Jose Luis Manzano asumió el papel de Paco, el hijo del Comandante de la Guardia Civil Evaristo Torrecuadrada (interpretado por Jose Manuel Cervino en la primera parte, y por Fernando Guillén en la segunda). En la primera película, Paco entabla amistad con Urko (Javier García), el hijo de un dirigente abertzale llamado Martín Aramendía (Luis Irondo). Los dos muchachos acabarán enganchados a la heroína y mantendrán relaciones con la prostituta y traficante argentina Betty (Laly Spinet), al tiempo que conocerán a un joven artista homosexual llamado Mikel Orbea (Enrique San Francisco), que también está relacionado con el mundo de la droga. Completan el reparto Queta Ariel y Odivi Montllor.



Tras el poco creíble y esperanzador desenlace de la primera parte, la segunda entrega se centra en Paco entrando en la prisión de Carabanchel, donde tendrá que sobrevivir entre los presos. Allí se reenganchará a la heroína, y al salir de la cárcel retomará su relación con Betty (Laly Spinet). En papeles secundarios encontramos a Valentín Paredes, Gracita Morales, Alfred Lucchetti, Agustín González, Rafaela Aparicio y Jose Luis Fernández "El Pirri". Pese a los intentos del director por realizar un retrato veraz sobre la droga (él mismo estuvo enganchado a la heroína durante varios años) en ambos films, no logra alcanzar sus objetivos debido a su evidente sensacionalismo y a la poca credibilidad de muchas de las situaciones planteadas (aunque el final de la segunda es algo más realista y guarda cierta mala uva), lo cual no impidió que lograrse el éxito comercial y adquiriese carácter de culto.

LA ESTANQUERA DE VALLECAS (1986):

Última colaboración entre el director y Jose Luis Manzano, ahora en la adaptación cinematográfica de la obra teatral de Jose Luis de Santos. El albañil en paro Leandro (José Luis Gómez) y su amigo Tocho (Jose Luis Manzano), deciden atracar un estanco en el barrio madrileño de Vallecas. Cuando la estanquera Doña Justa (Emma Penella) se opone a ello, a ambos no les quedará más remedio que atrancar el lugar y secuestrar a ésta y a su bella sobrina Ángeles (Maribel Verdú). Con el paso de las horas, las dos mujeres comenzarán a sentir cierta simpatía por sus captores, y Ángeles se sentirá atraída por Tocho. La película no termina de definirse hacia un género determinado, deambulando entre el thriller y la comedia costumbrista con escenas totalmente fuera de lugar, aunque José Luis Gómez y Emma Penella encarnan a sus personajes con veracidad. Completan el reparto Fernando Guillén, Jesús Puente, Antonio Gamero, Tina Sáinz, Azucena Hernández, Jose Luis Fernández "El Pirri" y Simón Andreu, este último en jocoso papel de Gobernador con un parecido más que sospechoso con Alfonso Guerra."Vallecas", el tema central de la película fue interpretado por el cantautor y actor Patxi Andión.

Por encima del resto de actores del subgénero, Jose Luis Manzano fue probablemente el mejor. Al margen de estos trabajos, también intervino en la película "Barcelona Sur" (1981) de Jordi Cadena, y en la miniserie "Los pazos de Ulloa" (1986). Finalizada su etapa como actor, volvió a tener problemas con las drogas, pese a haber intentado rehabilitarse al comenzar sus estudios de producción audiovisual y conseguir un puesto como becario en la productora Spinto Tv. Pero tras una recaída y el atraco a un transeúnte, ingresó en Carabanchel. En 1992 concedió una entrevista publicada en la revista "Interviú", donde expresó su deseo de volver al cine y contó la ayuda que había recibido por parte de Pedro Cid, un cura de Getafe. Tras salir de la cárcel e ingresar en un centro pagado por Pedro Cid y el periodista que lo entrevistó, y una vez abandonado el centro de manera voluntaria, el 22 de febrero de 1992 fue encontrado muerto en Madrid (España) a la edad 28 años y a consecuencia de un paro cardíaco.




En lo referente a su compañera de reparto, la bella catalana Laly Spinet, debutó como secundaria en la comedia erótica "Un permiso para ligar". A lo largo de los 80 desarrolló una amplia trayectoria en el cine S o erótico, donde en la mayoría de ocasiones usó el seudónimo de Andrea Aldani, y en otras su verdadero nombre: "La caliente niña Julietta" (1981), "La desnuda chica del relax" (1981), "Orgasmo caliente" (1981), "Los violadores" (1981), "Las alumnas de Madem Olga" (1981), "Gamiani" (1981), "Perversión en el paraíso" (1981), "Neumática erótica y pasota" (1981), "Una virgen para Calígula" (1982), "Al sur del edén" (1982), "Blancanieves y los 7 sádicos" (1982), "La vendedora de ropa interior" (1982), "Jóvenes amiguitas buscan placer" (1982), "En busca del polvo perdido" (1982), "Las viciosas y la menor" (1983), "La ingenua, la lesbiana y el travesti" (1983), "El marqués, la menor y el travesti" (1983), "El hombre del pito mágico" (1983), "Agítese antes de usarla" (1983) de Mariano Ozores, "No me toques el pito, que me irrito" (1983) y "Julietta" (1983). Entre medio de las dos entregas de "El pico" también rodó la extraña "Héctor, el estigma del miedo". Posteriormente no tuvo oportunidades para prolongar su carrera a consecuencia de su participación en el cine erótico. Falleció el 8 de enero de 1994 en Barcelona (España), a la edad de 33 años y víctima de El SIDA.

- "DEPRISA, DEPRISA" (1980) DE CARLOS SAURA:




Dirigida y escrita por el propio realizador, cuenta la historia de Pablo "El Nini" (José Antonio Valdelomar, en la foto), Sebas (José María Hervas Roldán) y "El Meca" (Jesús Arias Aranzaque), tres jóvenes delincuentes que se dedican a robar coches. Pronto se les unirá al grupo una guapa joven llamada Ángela (Berta Socuéllamos), la cual se muestra como una eficiente ladrona y mantiene un romance con Pablo. Con el objetivo de poder pagarse el apartamento y las drogas, deciden realizar el atraco de un banco. De todos los films del subgénero, este resulta ser el mejor, gracias a la sobria y realista dirección de Saura, apoyada por un buen acabado formal. Obtuvo una buena acogida crítica y comercial, y ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1981. El director también contó con actores no profesionales procedentes del mundo de la calle. 

Después del rodaje, José Antonio Valdelomar invirtió las 300000 pesetas ganadas en la película para montar una tienda de discos que no funcionó. Poco tiempo más tarde se vio involucrado en un atraco a un banco a mano armada y tras ser detenido, fue trasladado la prisión de Carabanchel, donde murió de sobredosis de heroína el 11 de noviembre de 1992, a la edad de 31 años. Jesús Arias realizó una segunda y breve incursión cinematográfica en "El bosque animado" de Jose Luis Cuerda, pero también siguió vinculado a la delincuencia y fue trasladado a Carabanchel. Falleció el 22 de abril de 1992 en Guipúzcoa (España).


Sobre José María Hervás Roldán y Berta Suellécamos sólo hemos sabido que abandonaron el mundo del espectáculo y que se casaron y formaron una familia.

- DE TRIPAS CORAZÓN (1985) DE JULIO SÁNCHEZ VALDÉS:





Dirigida y coescrita por su director. Se centra en la historia de El Chirlo (Jose Luis Fernández "El Pirri"), un delincuente de 20 años y acusado de un delito menor, al que el abogado de oficio Jaime (Juan Diego) logra poner en libertad. Posteriormente, Jaime descubrirá que Rocío (Patricia Adriani), su novia y modelo de 25 años, será seducida por el chico.

Jose Luis Fernández "El Pirri", era amigo de Jose Luis Manzano. En la gran pantalla intervino como secundario en varios de los ya citados films de Eloy de la Iglesia como "Navajeros" (1980), "El pico 2" (1984) y "La estanquera de Vallecas" (1986). Junto a este realizador también rodó "La mujer del ministro" (1981). Al mismo tiempo, intervino como actor de reparto en otros films como "Maravillas" (1981) de Manuel Gutiérrez Aragón, la británica "The Hit: la venganza" (1984) de Stephen Frears, "La reina del mate" (1985), "Caso cerrado" (1985), "Sé infiel y no mires con quien" (1985) de Fernando Trueba, y "El juego más divertido" (1988) de Emilio Martínez Lázaro. En 1988 colaboró como crítico de cine en el programa "Querido Pirulí" de Fernando García Tola. Cuando el espacio aún se encontraba en emisión, falleció el 9 de mayo de 1988 en un descampado de Madrid (España), a la edad de 23 años y a consecuencia de una sobredosis de heroína.

- OTROS TÍTULOS:


De manera contemporánea a estos films, también se estrenaron otros títulos, aunque esta vez protagonizados por actores profesionales:
JUVENTUD DROGADA (1970):

Dirigida por José Truchado, y con Tony Isbert, Antonio Mayans, Gloria Hayworth, Eduardo Bea, Yvonne Sentís, Henry Gregor y el boxeador Dum Dum Pacheco. Un grupo de jóvenes dedicados al tráfico de drogas, se verán envueltos en un golpe para robar los depósitos de heroína y cocaína de una empresa.

LOS VIOLADORES DEL AMANECER (1978):




Dirigida y escrita por Ignacio F. Iquino, y protagonizada por  Mireia Ros, Bernard Seray, Manuel de Benito, Joan Borras, Linda Lay, Eva Lyberten, Alicia Orozco, Ricard Reguant, Silvia Solar, Sonia Sentís, Lluís Torner,Mercè Bruquetas, Carmen Contreras y Antonio Molino Rojo. Cuatro jóvenes delincuentes y una embarazada se dedican a violar y secuestrar a mujeres jóvenes. 

CHOCOLATE (1980):

Dirigida por Gil Carretero. El Muertes (Manuel Benito), su novia Magda (Paloma Gil) y El Jato (Ángel Alcázar), son tres jóvenes que se ven implicados en diversos delitos relacionados con la venta y consumo de chocolate. Completan el reparto Agustín González, Encarna Paso, José Lifante y Marta Fernández Muro.

LA PATRIA DEL RATA (1980):

Dirigida por Francisco Lara Polop y coescrita por éste en colaboración con Manuel Summers. José Moya Merino "El Rata" (interpretado por el italiano Danilo Mattei), condenado por terrorismo, sale de la cárcel por una amnistía, aunque termina regresando a la delincuencia al verse involucrado en el atraco de un banco, donde toma a una niña como rehén. Completan el reparto Julia Martínez, Arturo López, Elena Ribera, Taida Urruzola, María Isbert y Miguel Rellán.

TODOS ME LLAMAN GATO (1980):

Dirigida por Raul Peña, y con protagonismo de Carlos Tristancho, Francisco Algora, Rafael Álvarez "El Brujo", Alberto Dalbés, Álvaro de Luna, Verónica Forqué, Silvia Aguilar, Patty Shepard y Antonio Gamero. El Gato (Tristancho) es un delincuente que se desliza por los tejados, y que mantiene una particular relación de amistad con un policía.

FANNY PELOPAJA (1984):





Coproducción francoespañola dirigida por Vicente Aranda y basada en la novela de Andreu Martín. Fanny (Fanny Cottençon) es una joven que busca vengarse de Andrés Gallego (Bruno Cremer), un expolicía expulsado del cuerpo tras la brutal agresión que llevó a cabo contra ella. Completaron el reparto Berta Cabré, Francisco Algora, Ian Sera y Paca Gabaldón.

27 HORAS (1986):

Dirigida Moncho Armendáriz y coescrita por éste junto al productor de la misma, Elías Querejeta. La historia sigue a Jon (Martxelo Rubio), un joven enamorado de Maite (Maribel Verdú), cuya vida se debate entre sus problemas familiares y su adicción a las drogas. En papeles secundarios encontramos a Jon San Sebastián, André Falcón, Antonio Banderas, Michel Berasategui y Esther Remiro.


MATAR AL NANI (1988):



Dirigida por Roberto Bodegas y con guión de Vicente Escrivá. Basada en hecho reales, cuenta la historia de Santiago Corella "El Nani" (Frederic Deban), un delincuente juvenil acusado junto a su amigo Teo (Chema de Miguel) de haber participado en una serie de robos a joyerías comandados por un grupo de policías al mando del Comisario Manuel Soto (Albert Vidal) y con la colaboración de un joyero llamado Molero (Miguel Ángel Salomón). El Nani muere durante un interrogatorio no reconocido por la Dirección General de Seguridad, y sin que su mujer Lola (Eulalia Ramón) reciba ninguna explicación. Completan el reparto Damián Velasco, José Pedro Carrión, Fermí Rexiach y Antonio Dechent. 

TÍTULOS MÁS RECIENTES: 


En fechas más recientes, el cine español realizó otros acercamientos hacia la delincuencia juvenil pero desde una óptica menos marginal y orientada hacia el drama, como son los ejemplos de "Barrio" (1998) de Fernando León de Aranoa; o "El Bola" (2000) de Achero Mañas y "7 vírgenes" (2005) de Alberto Rodríguez, ambas protagonizadas por Juan José Ballesta. Únicamente la estimable "Volando voy" (2006) de Miguel Albadalejo, biografía del joven ladrón de coches Juan Carlos "El Pera" (Borja Navas), se acerca en parte al estilo de los largometrajes realizados en los 70 y 80, pero al igual que "Deprisa, deprisa", lo logra con mejores resultados artísticos que los films de Jose Antonio de la Loma y Eloy de la Iglesia.

DEDICADO A RAY Y ADRIÁN

jueves, 19 de abril de 2012

IN MEMORIAM: LEVON HELM

Nació el 19 de mayo de 1940 en Arkansas (USA).

Se introdujo en la música a muy temprana edad, de hecho a los 9 y 15 años ya tocaba la guitarra y la batería.Influenciado por estilos musicales como el country, el blues, el R&B y el rock (recibió una gran influencia tras asistir a un concierto de Elvis Presley), desde principios de los 60 hasta finales de esa década, ejerció como batería en la banda The Hawks, que triunfó en el circuito de bares de Canadá y en zonas norteamericanas como Texas, Arkansas o Nueva Jersey. Durante una corta etapa, esta banda comenzó a tocar junto a Bob Dylan, aunque la mala recepción de esta unión hizo que Levon abandonase The Hawks y comenzase a trabajar en una plataforma petrolífera.

En 1967 regresó al grupo, ahora rebautizado como The Band, que en sus orígenes se completó con Rick Danko (bajo y voz), Garth Hudson (teclados, saxofón, trompeta), Richard Manuely (piano, batería y voz) y Robbie Robertson (guitarra y voz). Helm ejerció como batería y voz. Tras obtener un gran éxito comercial y crítico con los álbumes en solitario "Music from the Big Pink" (1968) y "Stage Fright" (1970), también tocaron junto a Bob Dylan en los discos "Plantet Waves" (1974) y "Before the Flood" (1974). La discografía de The Band se completó con "Cahoots" (1971), "Rock of Ages" (1972), "Moondog Matinee" (1973), "Nothern Light- Southern Cross" (1975), "The Basament Tapes" (1975) y "Islands" (1977). En 1978 llegó el momento de la despedida con el concierto "The Last Watlz" (1978), que vino acompañado de un estupendo documental dirigido por Martin Scorsese, y en el que también participaron artistas como Neil Young, Neil Diamond, Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Star, Muddy Watrers o Van Morrison.

Finalizada esta etapa, Helm realizó otros álbumes en solitario como "Levon Helm and the RCO Stars" (1978), "Levon Helm" (1978), "American Son" (1980), "Levon Helm" (1982), "Midnight Ramble Session Volume I" (2005), "Mifnight Rumble Sessions Volume II" (2005), "Dirt Farmer" (2007), "Electric Dirt" (2009), "Ramble at the Ryman" (2011) y "The Lost Notebooks of Hank Williams" (2011). En los 90 también regresó con The Band en tres trabajos titulados "Jericho" (1993), "High on the Dog" (1996) y "Jubilation" (1998).

Al margen de todos estos proyectos, ejerció como productor discográfico, compositor o colaborador invitado para artistas como Muddy Waters, Eric Clapton o Johnny Cash. También fue actor secundario en las películas "Quiero ser libre" (1980), "Elegidos para la gloria" (1983) de Philip Kauffman, "Seducida" (1985), "Jóvenes intrépidos" (1989), "Luna sin miel" (1996), "En tierra peligrosa 2" (1997), "Los tres entierros de Melquiades Estrada" (2005) de Tommy Lee Jones, "El tirador" (2007) y "En el centro de la tormenta" (2009). A comienzos de 2012, Levon sufrió una recaída de su cáncer de laringe, diagnosticado en 1998. Falleció el 19 de abril de 2012 en Nueva York (USA), a la edad de 71 años y a consecuencia de esta enfermedad.

lunes, 16 de abril de 2012

LOS ACTORES DEL CINE UNDERGROUND ESPAÑOL

  • Este artículo lo hemos dedicado a algunos actores protagonistas de películas de carácter underground dentro del cine español de los 70 y 80, y que tuvieron una corta carrera cinematográfica.


  • ÀNGEL JOVÉ: "BILBAO" (1978), "CANICHE" (1979) Y "ANGUSTIA" (1986):
    Nació en 1940 en Cataluña (España).
    Debutó en la gran pantalla en 1978, ejerciendo como protagonista de "Bilbao", dirigida por su amigo Bigas Luna. En este film interpretó el papel de Leo, un hombre hastiado de vivir junto a María (María Martín), una exactriz y amante de su tío (Jordi Torras), y con mantiene una serie de encuentros sexuales. Su vida dará un giro cuando comienza a obsesionarse con Bilbao (Isabel Pisano), una exuberante prostituta y bailarina de striptease por la que empieza a sentir un poderoso deseo fetichista-consumista. Rodada en 16 mm. y con un escaso presupuesto, la película fue bien recibida por la crítica al sorprender por el tono enfermizo y sucio que desprendían sus imágenes, y por sus explícitas escenas eróticas. Hay que señalar que el propio actor también ejerció como diseñador gráfico del film, donde su continua voz en off fue doblada por el actor y realizador Mario Gas, a modo de acompañamiento a su hierática interpretación.

    Un año más tarde, volvió a ponerse a las órdenes de Bigas Luna en la polémica "Caniche", donde dio vida a Bernardo, un hombre que vive aislado en un destartalado chalet junto a su hermana Eloísa (Consol Tura) , un caniche, y la tía moribunda de ambos. Las colaboraciones entre ambos se prolongaron en la coproducción hispano-norteamericana "Renacer" (1981), donde además ejerció como director artístico; y en el thriller sobrenatural "Angustia" (1986). Esta última contaba con una curiosa propuesta que comienza con Hoffman (Michael Lerner), un enfermero de una clínica oftalmológica, que además es un psicópata que colecciona ojos, y que vive reprimido y controlado por su madre (Zelda Rubinstein) a través de la hipnosis. Curiosamente, esta historia de partida no es más que una película que observa un hombre (encarnado por Jové) en un cine norteamericano, y que se convierte en un psicópata por el poder hipnótico del film.



    A lo largo de los 80 y 90 colaboró en una edición de "Estudio 1" dedicada a la obra "El criado" (1981), y también intervino como secundario en las películas "Barcelona Sur" (1981), "Últimas tardes con Teresa" (1984), "Pasión lejana" (1986) y "La banyera"(1989). En 1990 hizo su última colaboración con Bigas Luna mediante un papel secundario en "Las edades de Lulú" (aunque dada la progresiva degeneración del cine de este realizador, Jové salió ganando). Tras ejercer como actor de reparto en otros films como "Bom Bom" (1990) de Rosa Vergés, y "La fiebre del oro" (1993), se alejó de su trabajo ante las cámaras.


    ISABEL PISANO: "BILBAO" (1978):
    Nació en 1948 en Montevideo (Uruguay).
    Debutó como figurante en la coproducción "Pampa salvaje". Debido a su matrimonio con el compositor de bandas sonoras argentino pero afincado en España Waldo de los Ríos, en la década de los 70, participó como actriz en programas dramáticos de TVE como "Estudio 1" (1970) y "El teatro" (1975). En 1974 actuó en el melodrama argentino "Boquitas pintadas". Posteriormente rodó en Italia "La prima notte di noze" (1976), "El Casanova de Fellinni"  (1976) y "La séptima mujer" (1978). En 1977 enviudó de su marido cuando este se suicidó a consecuencia de una depresión aguda mientras trabajaba en una obra sobre "Don Juan Tenorio".

    Un año después fue Bilbao en la película homónima de Bigas Luna, donde sus numerosas escenas de desnudo fueron muy comentadas. Su vinculación con el cine español se prolongó con otros largometrajes como "Violación fatal" (1978), "Sombra en la oscuridad" (1979), y la erótica "Corridas de alegría" (1982) de Gonzalo García Pelayo.

    Tras este trabajo, decidió abandonar la interpretación para centrarse de lleno en su otra pasión, el periodismo. De este modo fue corresponsal en la RAI, y en el diario español "El Mundo", y cubrió los conflictos de Palestina, El Líbano, Chad, Irak (fue la única periodista que estuvo presente en los bombardeos de Mosul y Baroa en 1993), Bosnia y Somalia. También trabajó para otros medios como "The Guardian", "Il Giornale", o las españolas revistas "Marie Claire" e "Interviú". Entre sus libros publicados sobre periodismo de investigación figuran: "Trilogía de perversos" (1995), "Yo, puta - Hablan las prostitutas" (2002), "La sospecha: El complot que amenaza la sociedad actual" (2003) o "Yo, terrorista" (2004). Hay que señalar que mantuvo una relación sentimental de 12 meses con el jefe de la OLP Yasir Arafat, al que conoció durante una rueda de prensa. A consecuencia de ello, publicó la biografía íntima "Yasir Arafat: la pasión de un líder" (2006).
    Además, es la autora del libro "El amado fantasma" (2002), sobre su relación con Waldo de los Ríos, y de la autobiografía de su amigo Bigas Luna titulada "Sombras de Bigas, luces de Luna". En 2004 reescribió el guión de la película "Yo puta", basada en su ya citada novela. En 2005 participó en la segunda edición del reality show de Tele 5 "Gran Hermano Vip". También colaboró en programas como "Cuarto milenio", entre otros muchos. En 2009 escribió la novela "El Papiro de Sept". Entre sus galardones figuran la Medalla del Ministerio de Cultura español por el conjunto de su trabajo; la Mención Especial del Jurado del Premio Ilaria Alpi 1997 de la RAI; y el ARi como Periodista del Año 2002 por sus reportajes internacionales para "Marie Claire".

    WILL MORE: "ARREBATO" (1979) Y "ENTRE TINIEBLAS" (1983):
    Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes García Loygorri de los Ríos nació el 27 de diciembre de 1949 en Madrid (España). Sus padres procedían de la clase adinera guipuzcoana y se instalaron en Madrid. A principios de los 70 vivió en Estados Unidos, donde trabajó como modelo y estudió interpretación.
     Ya de regreso a España, a principios de los 80, él y su hermana Mari Carmen (la cual fue novia de Antonio Vega, y según algunas fuentes, se dice que fue la que inspiró a éste para componer "Chica de ayer") comenzaron a moverse en los ambientes modernos de la noche madrileña. De esta forma entró en contacto con el realizador Iván Zulueta, que lo convirtió en actor en sus cortometrajes "Mi ego está en babia" (1975), "Aquarium" (1975), "Complementos" (1976) y "Fiesta" (1976), siempre acreditado con el seudónimo de Will More.

    En 1979 intervino en "Arrebato", el segundo largometraje dirigido y escrito por Zulueta. En este film dio vida Pedro, un misterioso joven aficionado a las cámaras de Super 8, que entra en contacto con Jose (Eusebio Poncela), un cineasta adicto a la heroína que acaba de terminar su segunda película, y que mantuvo una relación con Ana (Cecilia Roth), la protagonista de su primer film. "Arrebato" fue toda una rareza dentro del cine español del momento, planteando una propuesta totalmente original y rompedora en todos los aspectos, una metáfora sobre la adicción a la heroína aplicada a la pasión por el cine, y con un final totalmente acorde con el resto del conjunto. Su carácter diferente, pronto la convirtió en objeto de culto, pese a que Zulueta no dirigió otro largometraje posterior.
    Will More, logró destacar con su magnética e inquietante interpretación, aunque es probable que sus problemas con la heroína, los mismos que tenía Zulueta, provocaron que no tuviese una carrera más amplia y destacable.
    Tres años después, realizó un papel secundario en "Entre tinieblas" de Pedro Almodóvar, donde encarnó a Jorge, el novio adicto a la heroína de la cantante Yolanda Mol (Cristina Sánchez-Pascual). También intervino como secundario en el thriller "El arreglo" (1983) y en la británica "La venganza" (1984) de Stephen Frears. Posteriormente participó en otros cortometrajes como "Una reina" (1984) y "Patas en la cabeza" (1985), siendo este último el primer corto de Julio Medem. En algunos de estos trabajos fue acreditado como Willmore. En 1985 intervino en un episodio de "La huella del crimen" titulado "El crimen del cadáver descuartizado", donde curiosamente sí fue acreditado con su verdadero nombre, Joaquín Navascués, algo que también sucedió con su participación en un episodio de la serie "Pepe Carvalho" (1986). En 1988 hizo un pequeño papel como camarero en la película "Berlín Blues" de Ricardo Franco, y en 1989 apareció en dos episodios de la serie "Delirios de amor". 
    En 1990 hizo sus dos últimos trabajos interpretativos con el cortometraje "Por los viejos tiempos", y la película "Continental", donde realizó un breve papel. Tras varios años en los que desapareció de los medios, a finales de los 90 fue entrevistado en el documental "Arrebatos", dedicado a "Arrebato". Posteriormente volvió a desaparecer y se establecieron todo tipo de rumores en los que se hablaba de que se encontraba viviendo en Hispanoamérica, y hasta se le daba por muerto. La misteriosa leyenda sobre su vida siguió deambulando durante años, y que el  verdadero nombre de Will More, fue un dato no revelado hasta principios del 2000.
    Sin embargo, muchos de estos misterios se disiparon el 25 de marzo de 2010, cuando reapareció ante los medios de comunicación en Madrid, concretamente en una conferencia de la Academia del Cine Español sobre el 30 aniversario de "Arrebato", y donde se realizó un homenaje a la memoria de Iván Zulueta (fallecido en diciembre de 2009). A este acto también acudieron Augusto Martínez Torres (productor del film), el director de cine Jaime Chávarri (gran amigo de Zulueta), Eusebio Poncela, Helena Fernán Gómez, y el crítico de cine Antonio Gasset (estos dos últimos fueron amigos del director, e intervinieron en la película como actores de reparto; en concreto, Gasset dio vida a un montador de cine que aparece al principio de la película). Durante el coloquio, Will More contó diversas anécdota sobre su amistad con el realizador, como sus numerosos viajes o el hecho de que en una ocasión acabaron en una cárcel de Marruecos. También reveló distintos aspectos sobre la gestión y el rodaje de la película. De su vida personal, afirmó que vivía en Miami, y que hacía años que no trabajaba en nada. En 2014 fue entrevistado en el documental "Antonio Vega. Tu voz entre otras mil", donde dio su testimonio sobre el fallecido Anotnio Vega junto a su hermana Mari Carmen.


    EVA SIVA (MERCEDES GUILLAMON): "PEPI, LUCI Y BOM, Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN" (1980), "LABERINTO DE PASIONES" (1982), "ENTRE TINIEBLAS" (1984) Y "MATADOR" (1986):
    Mercedes Guillamon nació en Cataluña (España). Aunque se licenció en ciencias políticas en 1968, decidió decantarse por la interpretación.
    Debido a su amistad con Pedro Almodóvar, debutó en el cine con el primer largometraje de éste "Pepi, Luci y Bom, y otras chicas del montón", donde ella adoptó el seudónimo de Eva Siva. En el film encarnó a Luci, un ama de casa reprimida por su marido (Félix Rotaeta), un retrógrado policía al que abandona para convertirse en amiga de Pepi (Carmen Maura), una cultivadora de marihuana; y de Bom (Alaska), una cantante punk adolescente con la que iniciará una relación masoquista. Pese al carácter amateur de su factura técnica, la película sorprendió en su estreno por su desparpajo y su carácter provocador (con escenas como la de la lluvia dorada que Bom practica a Luci) y diferente, convirtiéndose en un título de referencia de La Movida Madrileña.



    Su relación profesional con Almodóvar se prolongó en sus siguientes films, donde sin embargo, sólo realizó papeles secundarios, unos de mayor peso que otros. De este modo fue una azafata en "Laberinto de pasiones" (1982), Antonia en "Entre tinieblas" (1983), y la asistenta de María (Assumpta Serna) y Diego (Nacho Martínez) en "Matador" (1986).
    En 1987 actuó en el cortometraje "Eulalia" de Inma De Santis, y realizó su última colaboración secundaria con Pedro Almodóvar en "Tacones lejanos" (1991). En 1996 rodó su última película hasta la fecha, "Animia de cariño" de Carmelo Espinosa. Su carrera cinematográfica fue bastante breve debido a su vinculación con el teatro, tanto delante como detrás de las tablas. Como actriz teatral coincidió con Fernando Fernan-Gómez, y también destacó en obras como "La casa de Bernarda Alba" o "La boda de los pequeños burgueses", entre otras muchas. Además, ejerció como directora de producción en El Teatro de La Maestranza de Sevilla, y en el Teatro Real de Madrid. En 1999 comenzó su cargo como directora gerente en el Teatro Calderón de la Barca de Valladolid. En 2009 anunció su cese de este último cargo al considerarse agotada, aunque en 2010 se vio envuelta en una polémica cuando una jueza consideró que su despido era improcedente y fue readmitida en enero de ese mismo año. Su cese fue considerado legal en mayo de 2010 debido a que no estaba ejerciendo como funcionaria, sino como alto cargo, y al fin pudo abandonar el puesto.
    EN MEMORIA DE IVÁN ZULUETA (1943-2009).