lunes, 28 de marzo de 2011

LAS PELÍCULAS DE "SANTO, EL ENMASCARADO DE PLATA"

Rodolfo Guzmán Huerta nació el 23 de septiembre de 1917 en Hidalgo (Mexico).

En 1920 se trasladó con su familia a Ciudad de México. En su juventud destacó como deportista, practicando béisbol y fútbol americano, aunque posteriormente se interesó por el jujitsu y la lucha grecorromana. Finalmente se decantó por la lucha libre y a mitad de los años 30 comenzó a ser conocido usando diversos seudónimos como Rudy Guzmán, El Hombre Rojo, El enmascarado incógnito, El Demonio Negro o El Murciélago II.

En 1940 se casó con María de los Ángeles Rodríguez Montaño, junto a la que tuvo 10 hijos: Alejandro, María de los Ángeles, Héctor Rodolfo, Blanca Lilia, Víctor Manuel, Miguel Ángel, Silvia Yolanda, María de Lourdes, Mercedes y Jorge Guzmán Rodríguez.

En 1942 su entrenador Jesús Lomelí le sugirió que utilizara el nombre de Santo, el enmascarado de plata. Aunque en sus inicios luchó en el bando de los villanos, poco tiempo más tarde formó parte del grupo de héroes queridos por el público. Con su estilo técnico y su agilidad pronto logró un ascenso meteórico convirtiéndose en uno de los luchadores más populares y alabados en México.

En la década de los 50 el ilustrador José G. Cruz empezó a publicar una larga serie de fotonovelas con sus aventuras, todas ellas en color sepia y con fotomontajes de fondos dibujados. En 1954 también se inició una larga serie de películas de bajo presupuesto, aunque en primera de ellas El enmascarado de plata, no protagonizada por él sino por otro luchador llamado El Médico Asesino.

A partir de 1958 Santo se convirtió en el protagonista de la franquicia, siendo el primer título Santo contra el cerebro del mal, compaginando así su carrera como luchador con la de actor durante los siguientes años.

La saga se completó con títulos estrenados desde finales de los 50 hasta comienzos de los 80: Santo contra los hombres infernales (1958), Santo contra los zombis (1961), Santo contra el Rey del Crimen (1961), Santo en el hotel de la muerte (1961), Santo contra el cerebro diabólico (1961), Santo vs. las mujeres vampiro (1962), Santo en el museo de cera (1963), Santo vs. el estrangulador (1963), Santo contra el espectro (1963), El hacha diabólica (1964), Atacan las brujas (1964), Profanadores de tumbas  (1965), El barón Brákola (1965), Santo, el Enmascarado de Plata vs. la invasión de los marcianos (1966), Santo, el Enmascarado de Plata vs. los villanos del ring (1966), Operación 67 (1966), El tesoro de Moctezuma (1966), Santo en el tesoro de Drácula (1968), Santo contra Capulina (1968), Santo contra Blue Demon en la Atlántida (1969), Santo y Blue Demon contra los monstruos (1969), El mundo de los muertos (1969) , Santo vs. los cazadores de cabezas (1969), Santo frente a la muerte (1969), Santo en la venganza de las mujeres vampiro (1970), Santo contra los jinetes del terror (1970), Santo vs. la mafia del vicio (1970), Santo en la venganza de la momia (1970), El Santo vs. las momias de Guanajuato (1970), Santo contra los asesinos de otros mundos (1971), Santo y el águila real  (1971), Misión suicida (1971), Santo vs. la hija de Frankenstein (1971), Santo contra la magia negra (1972), Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo (1972), Las bestias del terror (1972), Anónimo mortal (1972), Santo contra los secuestradores (1972) , Santo vs. las lobas (1972), Santo y Blue Demon contra el doctor Frankenstein (1973), Santo contra el doctor Muerte (1973) , La venganza de La Llorona (1974), Santo en el misterio de la perla negra (1974) , Santo y Joel Monteros contra el Servidor Asesino , Santo en oro negro (1975), Misterio en las Bermudas (1977), Santo en la frontera del terror (1979), Santo vs. el asesino de la televisión (1981), El puño de la muerte (1982) y La furia de los karatecas (1982). Al mismo tiempo también realizó apariciones especiales en títulos como "Blue Demon contra el poder satánico" (1964), con el luchador Blue Demon como protagonista.

La estructura siempre era similar, mostrando a Santo en diversos combates en el ring, aunque pronto se bajaba de la lona para luchar contra el crimen, enfrentándose a mafiosos, agentes secretos, científicos locos, brujas, monstruos del terror clásico, Dioses o extraterrestres. Entre las influencias de la serie figuraban los seriales y el cine de ciencia-ficción y de terror norteamericano, los comics de "The Phantom, el hombre enmascarado, y ya en la década de los 60 la estética pop y el auge del cine de espías propiciado por el éxito de James Bond. También hay que señalar que en estas historias contaba con la inestimable ayuda de Gitano, aunque en algunos films también se unió a otros luchadores como Blue Demon (Alejandro Muñoz), Mil Máscaras (Aaron Rodríguez) o Tinieblas. En las tramas tampoco faltaban personajes como los niños y las bellas damas en apuros. En algunas ocasiones también había personajes cómicos interpretados por humoristas como Capulina (Gaspar Henaine) en "Santo contra Capulina".

Esta serie de films fue un gran éxito en Hispanoamérica, aunque también se exportaron a España (país coproductor de algunos de ellos) y a países tan exóticos como Turquía y La India. Convertidos en objeto de culto, generaron toda una fiebre por este tipo de cine con numerosas imitaciones. En los últimos años de su carrera, su hijo Jorge Guzmán, tomó su relevo como luchador y lo acompañó como El Hijo del Santo. Juntos intervinieron en el film Chanoc y el hijo del Santo contra los vampiros asesinos (1981), donde ambos se unían al personaje de cómic Chanoc (Nelson Velázquez). En 1982 Rodolfo Guzmán Huerta decidió retirarse. Durante su carrera siempre procuró no dejar ver su rostro en el ring ni en la pantalla, aunque en su última entrevista televisiva se quitó parte de su máscara en 1984.

Pocos días después de esta aparición, falleció el 5 de febrero de ese mismo año en Ciudad de México (México), tras sufrir un infarto después de una actuación en el Teatro Blanquina. En los siguientes años El Hijo del Santo actuó en nuevos films como El hijo del Santo en frontera sin ley (1983), El hijo del Santo contra el poder de Inmicron (1983), Santo, la leyenda del enmascarado de plata y Esta tierra es mía o Santo contra los burócratas (2006). Además ha seguido luchando en el ring, aunque sin lograr un éxito tan grande como su progenitor, considerado como toda una leyenda de la lucha libre mexicana. Siguiendo estos mismos pasos familiares, Axel, nieto del primero y sobrino del segundo lucha en los cuadriláteros utilizando el seudónimo de Axel, el Nieto del Santo desde 1998.

Jorge Guzmán "El Hijo del Santo".

"Axel, el Nieto del Santo".
A SU MEMORIA
Y DEDICADO A RAYCO, GABI RIBERA Y GERARDO PALLARES

domingo, 27 de marzo de 2011

IN MEMORIAM: FARLEY GRANGER

Nació el 1 de julio de 1925 en California (USA).
Debutó en el cine en 1943 con la película "Estrella del norte". Un año después formó parte del reparto del film de suspense "La soga" de Alfred Hitchcock. En 1951 volvió a ser dirigido por el maestro del suspense, esta vez ejerciendo como uno de los protagonistas de "Extraños en un tren". En este film dio vida a Guy Haines, un hombre que hacía un pacto con el enigmático Bruno Anthony (Robert Walker) que consistía en intercambiar sus asesinatos para así no ser culpados.
Durante los años 40 y 50 intervino en otros films como "Los amantes de la noche" (1949), "La vida de mi vida" (1950), "Nube de sangre" (1951), "Pórtate bien" (1951), "No quiero decirte adiós" (1951), "Cuatro páginas de la vida" (1952), "El fabuloso Andersen" (1952), Tres amores" (1953), la italiana Senso (1954) de Luccino Visconti, "La calle desnuda" (1955) y "La muchacha del trapecio rojo" (1955).
A mitad de los 50 y durante las décadas de los 60, 70 y 80 fue actor invitado en las series "Caravana", "Alma de acero", "Ironside", "Superagente 86", "Matt Helm", "El hombre invisible", "Historias del más allá", "Vacaciones en el mar" y "Se ha escrito un crimen". También participó como secundario en films italianos como "Le llamaban Trinidad" (1970), "El serpiente" (1973), "Un hombre llamado Moon" (1973) e "Infamia" (1974). Entre 1976 y 1977 fue el Dr. Will Vernon en el culebrón "Sólo se vive una vez". Entre sus últimos films figuraron "El asesino de Rosemary" (1981), "The Death Mash" (1984), "The Imagemaker" (1986) y "The Next Big Thing" (2001), que fue su despedida cinematográfica. En lo personal, fue compañero sentimental del director y productor Robert Calhoum (fallecido en 2008) durante 43 años. Farley Granger falleció el 27 de marzo de 2011 en Nueva York (USA), a la edad de 85 años y por causas naturales.

miércoles, 23 de marzo de 2011

IN MEMORIAM: ELIZABETH TAYLOR

  • Nació el 27 de febrero de 1932 en Londres (G.B.).
    Durante la Segunda Guerra Mundial se trasladó con su familia a Estados Unidos. En su niñez empezó a participar en spots publicitarios y a la edad de 10 años debutó en el cine con la película "There's One Every Minute" (1942). A comienzos de los 40 logró sus primeros éxitos juveniles en "La barrera invisible" (1942), primer film de la saga de la perra Lassie; y "Fuego de juventud" (1943).
    Durante esta década intervino en largometrajes como "El coraje de Lassie" (1946), "Recursos de mujer" (1947) de Michael Curtiz, "Cynthia" (1947), "Así son ellas" (1948), "Julia se porta mal" (1948) y "Mujercitas" (1949) de Mervyn LeRoy, dando vida a Amy en esta última.

    En 1950 y 1951 logró dos nuevos éxitos acompañando a Spencer Tracy en las comedias "El padre de la novia" y "El padres es abuelo", ambas dirigidas por Vincente Minnelli. Durante esos dos años estuvo casada con el actor Conrad Hilton Jr.

    Convertida ya en toda una bellísima estrella y llamada Los ojos más bonitos del cine (por sus impresionantes ojos de color violeta), en esta década destacó con clásicos como "Un lugar en el sol" (1951) de George Stevens, "Ivanhoe" (1952), "Gigante" (1956) de George Stevens, "El árbol de la vida" (1957), "La gata sobre el tejado de Zinc" (1958) de Richard Brooks y "De repente el último verano" (1959). Por estos tres últimos films estuvo nominada al Oscar como Mejor actriz. En 1957 obtuvo un Globo de oro honorífico y en 1959 logró un segundo como Mejor actriz dramática por "De repente el último verano".




    Por esta misma época actuó en otros de sus films como "Rapsodia" (1954), "La senda de los elefantes" (1954), "Beau Brummell" (1954) y "La última vez que vi París" (1954) de Richard Brooks. En 1960 logró su primer Oscar por el drama "Una mujer marcada" (1960), algo que generó cierta polémica por ser un film poco destacable. Entre 1952 y 1957 estuvo casada en segunda nupcias con el actor y guionista Michael Wilding, con el que tuvo dos hijos, Christopher (editor de sonido) y Michael Wilding Jr. (actor). En 1957 se casó por tercera vez con el productor Mike Todd, con el que tuvo a su hija Liza. En 1958 Todd falleció en un accidente aéreo.
    Entre 1959 y 1964 se casó por cuarta vez con el cantante y actor Eddie Fisher, el cual rompio su matrimonio con Debbie Reynolds, amiga de Elizabeth. En 1963 fue "Cleopatra" en el film de Joseph L. Makiewickz, donde coincidió con el actor Richard Burton. Ambos se casaron en 1964 y tuvieron una hija llamada Maria. Convertidos en una de las parejas más famosas de Hollywood, protagonizaron títulos como "Hotel internacional" (1963), "Castillos en la arena" (1965) de Vincente Minnelli, "¿Quién teme a Virginia Woolf" de Mike Nichols (por la que ella logró su segundo Oscar en 1966, gracias a su excelente interpretación), "La mujer indomable" (1966), "Doctor Faustus" (1966), "Los comediantes" (1967), "La mujer maldita" de Joseph Losey (estrenada en 1968 y por la que ganó un David de Donatello a la Mejor actriz extranjera), "Bajo el bosque lácteo" (1972) y "Pacto con el diablo" de Peter Ustinov (estrenada en 1972 y por la que obtuvo el Oso de Plata a la Mejor actriz en el Festival de Berlín), así como el telefilm "Se divorcia él,se divorcia ella" (1972). Tras un turbulento matrimonio, se divorciaron en 1974, aunque en 1975 se volvieron a casar hasta finalizar su relación definitivamente en 1976.



    En 1968 intervino en "Reflejos de un ojo dorado" de John Huston. En la década de los 70 sus películas fueron poco destacables, comenzando su declive con títulos como "El único juego de la ciudad" (1970) de George Stevens, "Salvaje y peligrosa" (1972), "Una hora en la noche" (1973), "Miércoles de ceniza" (1973), "El pájaro azul" (1976) de George Cukor o "Muertes de invierno" (1979). En 1977 actuó en telefilm "Victoria en Entebbe" y en 1980 formó parte del reparto coral del film "Espejo roto".
    En la década de los 80 se prodigó principalmente en la pequeña pantalla, ejerciendo como actriz invitada en los culebrones "Hospital general" (1981) y "All My Children" (1983) y en un episodio de la serie "Hotel" emitido en 1984. En 1985 colaboró en 6 capítulos de la primera parte de la miniserie "Norte y Sur". Posteriormente protagonizó los telefilms "Malicia en el País de las Maravillas" (1985), "Marcada por amor" (1986), "Poker Alice" (1987) y una nueva versión de "Dulce pájaro de juventud" (1989) dirigida por Nicolas Roeg. En 1988 llevó a cabo un papel de reparto en la película "El joven Toscanini" de Franco Zeffirelli. A comienzos de los 90 comenzó a alejarse las pantallas y únicamente prestó su voz en la series "El Capitán Planeta y los Planetarios" (1991) y "Los Simpson" (colaborando en dos episodios, primero prestando su voz a Maggie en 1992, y luego doblándose a sí misma en 1993). En 1994 realizó su último trabajo en la gran pantalla interpretando a Perla Rocachispa, la madre de Wilma Picapiedra (Elizabeth Perkins) en la versión cinematográfica de "Los Picapiedra".
    Tras varios años retirada, en 2001 actuó en el telefilm "Esas chicas fabulosas" y realizó su último trabajo prestando su voz a un episodio de la serie animada "God, the Devil and Bob". En 1985 fue galardonada con el Premio Especial Cecil B. DeMille por toda su carrera en la ceremonia de los Globos de oro, y en 2005 logró un BAFTA honorífico. Además, el American Film Institute la nombró como una de las 10 mejores estrellas femeninas de todos los tiempos y su amigo Michael Jakcson la homenajeó en su videoclip "Liberian Girl" (1988). En lo personal, se casó en otras dos ocasiones, su sexto marido fue el político John Warner (desde 1976 hasta 1982), y el séptimo y último el albañil Larry Fortensky, con el que se casó en 1991 y de quien se divorció en 1996. En sus últimos años, y tras la muerte de su amigo Rock Hudson a causa del SIDA, se dedicó a luchar contra esta enfermedad donando y participando en eventos para recaudar dinero en las investigaciones de este virus. Debido a todo ello, en 1992 recibió el premio Principe de Asturias de la Concordia y en 1993 el Premio Jean Hersholt en la Cereminia de los Oscar de ese año. Su estado de salud fue deteriorándose a causa de sus problemas con el alcohol, diversas operaciones por su lesión de columna  y un tumor cerebral. Por este motivo en los actos públicos más recientes apareció en silla de ruedas. Elizabeth Taylor falleció el 23 de marzo de 2011 en California (USA), a la edad de 79 años y a consecuencia de una insuficiencia cardíaca. Con su muerte Hollywood pierde a otra de sus leyendas de la época dorada.

lunes, 21 de marzo de 2011

VIDAS CURIOSAS: CHARO BAEZA, "UNA GUITARRISTA MURCIANA EN HOLLYWOOD"

María del Rosario Pilar Martínez Molina Baeza, conocida artísticamente como Charo Baeza o Charo, nació el 15 de enero de 1951 en Murcia (España).
En su juventud estudió flamenco y guitarra clásica. En 1963 actuó como actriz en dos films españoles titulados "Nuevas amistades" y "Ensayo general para la muerte". Siendo muy joven, fue descubierta por el director de orquesta Xavier Cugat. En 1966 ambos se casaron en el Hotel Caesars Palace de Las Vegas. 
Él tenía 66 años y ella sólo 15, aunque según palabras de ella misma, su matrimonio fue una especie de contrato de trabajo para permitirle poder actuar en clubs nocturnos a pesar de no haber cumplido la mayoría de edad.
Se trasladó a vivir a Nueva York junto a su madre y su tía, y durante varios años colaboró con la Orquesta de Xavier Cugat, actuando en Nueva York y en Las Vegas y viajando por toda Europa y Latinoamérica. A finales de los 60 hizo breves apariciones en los largometrajes norteamericanos "La otra cara del gángster" (1967) y "Tiger by the Tail" (1968). Dada la amistad que Xavier Cugat mantenía con Elvis Presley, ella apareció junto a su marido en el documental-concierto "Elvis: That's the Way is It" (1970).
En la década de los 70 compaginó su actividad musical con varios trabajos televisivos que la hicieron muy popular en  Estados Unidos gracias a su imagen exuberante. Entre 1972 y 1978 fue panelista en el programa "Hollywood Squares". También apareció como actriz en episodios de las series "Ironside", "Chico and the Man" y "Azafatas en el aire". En 1976 grabó el single "Salsa". En 1977 se nacionalizó estadounidense y lanzó su primer disco "Chuchi, Cuchi", cuyo single homónimo de música disco fue un éxito en Estados Unidos.
En 1978 se divorció de Xavier Cugat y se casó con su manager Kjell Rasetn, con el que tuvo un hijo llamado Shel (hoy batería del grupo de heavy metal Treazen). En 1979 fue actriz de reparto en la película de catástrofes "Aeropuerto 80". Entre 1977 y 1984 interpretó a la cantante April López en varios episodios, siendo la actriz invitada más prolífica en la historia de esta serie. En un capítulo interpretó una versión del tema central de la misma.
Además fue una presencia habitual en espacios de variedades de éxito como "La hora de Carol Burnett", "The Dean Martin Show", "The Sonny and Cher Show", "The Brady Bunch Hour" o "Donny and Marie".
Sus siguientes trabajos discográficos fueron "Olé Olé" (1978) y "Bailando con Charo" (1981). En la década de los 80 redujo su actividad laborar y se trasladó a Hawai, donde cuidó de su hijo. Por esta época actuó de manera regular en el Hotel Outrigger y atendió a los clientes de su restaurante situado en Kawai. De manera ocasional, hizo nuevas colaboraciones especiales en series de los 80 y 90 como "La isla de la fantasía", "The Jeffersons", "The Facts of Life", "The Tortellis" y "La cruda realidad", así como en el largometraje "Presidente por accidente" (1988). En la década de los 90 grabó tres nuevos álbumes: "Guitar Passion" (1994), "Blame it on the Macarena" (1996) y "Gusto" (1997). En 1994 prestó su voz a la película de animación "Pulgarcita" de Don Bluth.
Cuando su hijo finalizó sus estudios, decidió regresar a Los Ángeles y a Las Vegas. Allí retomó sus shows de variedades y demostró su talento como guitarrista de flamenco (pese a que en muchas ocasiones se la ha denostado por su imagen frívola, fue elegida como la mejor artista en este género según la revista "Guitar Player Magazine").
En 2002 se dobló a sí misma en un episodio de "Los Simpson" titulado "El viejo y la llave".
En 2004 participó en el reality show de famosos "The Surreal Life". En fechas recientes fue entrevistada en programas de la VH1 como "I Love the 70's" y grabó nuevos singles: "Prisionera de tu amor" (2003), "España Cañí" (2008) y "Sexy, Sexy" (2010). Hay que señalar que ha actuado en varias ocasiones en los Telemaratones benéficos organizados por Jerry Lewis. En fechas recientes volvió a interpretarse a sí misma en series como "Aquellos maravillosos 70" y "Las Vegas".
En 2010 ejerció como invitada en una edición del programa "Dancing with the Stars" (donde enseñó a bailar flamenco a Pamela Anderson) y colaboró en un episodio de la serie de Disney Channel "Hotel, dulce hotel: las aventuras de Zack y Cody". Recientemente ha hecho una declaraciones en las que afirma que para ella "Lady Gaga es Madonna con diarrea". No deja de ser curioso que siendo una figura muy conocida en Estados Unidos (pese a la mala pronunciación de su inglés, que se ha convertido en su sello), a Charo apenas se la recuerde en España.

jueves, 17 de marzo de 2011

IN MEMORIAM: MICHAEL GOUGH

Nació el 23 de noviembre de 1927 en Kuala Lumpur (Malasia).
Hijo de padres británicos, debutó en la gran pantalla con un papel de reparto en la versión británica de "Anna Karenina". En sus comienzos desarrolló la mayor parte de su carrera como actor secundario en el cine británico con films como "La mansión de los Fury" (1948), "Matrimonio de estado" (1948), "Rob Roy, el gran rebelde" (1953), "El hombre vestido de blanco" (1951), "Ricardo III" (1955) de Laurence Olivier, "Emboscada nocturna" (1957), "Un genio anda suelto" (1958), "La pícara tahitiana" (1963).
A finales de los 50 y durante las décadas de los 60 fue un característico imprescindible en el cine de terror de la Hammer con títulos como "Drácula" (1958) de Terence Fisher, "El fantasma de la ópera" (1962). Estos trabajos lo llevaron a participar en otros films de terror como la norteamericana "Garras asesinas" (1953), "La maldición de la calavera" (1965), "El circo del crimen" (1967) o "La maldición del altar rojo" (1969).
Sus siguientes trabajos como secundario los llevó a cabo en los films "Mujeres enamoradas" (1969) de Ken Russell, "El asesinato de Julio César" (1970), "El mensajero" (1970), "La casa de terciopelo" (1971), "El mesías salvaje" (1972), "La leyenda de la mansión del infierno" (1973), "Los niños del Brasil" (1978), "Veneno" (1981), "La sombra del actor" (1983), "Top Secret" (1984), "Oxford Blues" (1984), "Memorias de África" (1985) de Sidney Pollack, "La edad de la inocencia" (1993) de Martin Scorsese, "Nostradamus" (1994), "La tabla de Flandes" (1995) o "Todo por amor". En la pequeña pantalla intervino en episodios de las series "El Santo", "Los Vengadores", "La fuga de Colditz", "Los protectores", "Inspector Morse", "Dr. Who", "Los siete de Blake", "La hija de Mistral", "El pequeño vampiro",
En los últimos años de su carrera destacó gracias al papel de Alfred Pennyworth, el fiel mayordomo de Bruce Wayne/Batman (interpretado por Michael Keaton, Val Kilmer y George Clooney) en "Batman" (1989) y "Batman vuelve" (1992) de Tim Burton, y en "Batman Forever" (1995) y "Batman y Robin" (1997) de Joel Schumacher. Posteriormente volvió a colaborar con Tim Burton en "Sleepy Hollow" (1999) y prestando su voz en "La novia cadáver" (2005) y en "Alicia en el País de las Maravillas" (2010), que fue su último trabajo interpretativo. Su carrera artística se completa con una amplia trayectoria teatral, ganando un premio Tony por su interpretación en la obra "Bedroom Farce" (1979). En lo personal estuvo casado en cuatro ocasiones. Entre 1962 y 1979 estuvo unido a la actriz Aneke Wills, con la que tuvo dos hijos (de uno de ellos, Simon Gough, también es actor). También contrajo matrimonio con las intérpretes Anne Leon y Diana Graves, mientras que su última esposa fue Henrietta Gough, junto a la que permaneció hasta su fallecimiento. Michael Gough falleció el 17 de marzo de 2011, a la edad de 93 años.

viernes, 11 de marzo de 2011

LAS SERIES DE HUMOR ALEMANAS, HOLANDESAS, FRANCESAS, ITALIANAS, AUSTRALIANAS Y MEXICANAS

En este artículo hemos hecho un repaso por el reducido grupo de series de humor procedentes de Alemania, Holanda, Francia, Italia, Australia o México que fueron estrenadas en España.
EL SHOW DE PAUL HOGAN (1974-1984):

Exitosa serie de sketches australiana de 12 temporadas, que sirvió para lanzar a la fama al popular actor cómico Paul Hogan, gusto antes de calzarse el sombrero en la saga de "Cocodrilo Dundee". Con guiones del propio actor, su estilo de humor recordaba en parte a "El Show de Benny Hill" por el hecho de ser bastante grueso y picante (contó con bellas actrices como Sue McIntosh, Karen Pini, Ana Saleky, Karen West y Abigail). También incluía gags visuales, una amplia galería de estrambóticos personajes, e imitaciones de famosos como Rod Stewart. En España fue estrenada en 1983 a través de TVE.
DOS CHICAS CON ÁNGEL (1978):

Comedia erótica alemana de 6 episodios, centrada en Kikki (Ingrid Steeger) y Chantal (Iris Berden), dos amigas que trabajaban como bailarinas de striptease, y que se convierten en las propietarias de un servicio aéreo donde empiezan a trabajar como azafatas. La serie sorprendió por incluir escenas de desnudo a cargo de sus protagonistas, algo nada raro teniendo en cuenta que Ingrid Steeger era una estrella del cine erótico en su país. Destilaba un humor surrealista y sexy palpable en el episodio que transcurre en Pamplona (España), donde Kiki le hacía un striptease a un toro para lograr sacarlo del hangar del avión. Este capítulo también incluyó la participación de Raúl Sender con sombrero cordobés incluido. En España fue estrenada a través de TVE en 1985.
DIGA 33 (1981-1993):

Una de las series de mayor éxito y duración en Holanda fue esta sitcom que se mantuvo en antena durante 12 años. Centrada en las vicisitudes de una familia de doctores, su reparto estuvo integrado por Sjoujke Hooymayer, Mandred  de Graff, Carry Tefsen, John Leddy, Herman Kortekaas, Hans Cornelissen y Kiki Classen, entre otros. En 1991 generó un spin-off titulado "Oppassen!!!", y entre 2003 y 2004 fue adaptada al teatro. En 2009 inició una segunda etapa recuperando a intérpretes del reparto original como Carry Tefsen y Hans Cornelissen y Kiki Classen. En España fue estrenada a través de TVE en 1989.
CHIQUILLADAS (1982-1993):

Exitosa serie de humor mexicana destinada al público infantil. Constaba de sketches y números musicales en los que un grupo de actores infantiles (Lucero, Aleks Syntec, Carlos Espejel, Ginny Hoffman, Marychelo, Anahí, Rodolfo Mercado, Ivonne, Ivette, Pituka, Petaka, Imanol o Usi Velasco, entre otros) realizaban parodias de series de televisión, telenovelas, personajes de ficción o imitaciones de celebridades (Chiquidrácula, Cartinflas, El Mago Rodi, Popeye o Jacobito Zablusvky). Este espacio se convirtió en todo un fenómeno sociológico en Hispanoamérica y hasta originó diversas giras de conciertos de sus jóvenes protagonistas. Al mismo tiempo sirvió para dar a conocer a actores y cantantes como Lucero, Anahí, Aleks Syntec o Carlos Espejel. En España tuvo una emisión limitada al ser transmitida vía satélite a través del canal Galavisión a finales de los 80 y comienzos de los 90.
MADRE E HIJO (1984-94):

Popular sitcom australiana centrada en Arthur Beare (Gary McDonald), un cuarentón que tras su divorcio vuelve al hogar de su anciana madre Maggie (Ruth Cracknell), una mujer posesiva y manipuladora, que en ocasiones finge su senilidad, algo que saca de quicio éste. La serie constó de 6 temporadas, emitiéndose de forma interrumpida a lo largo de 10 años. En España fue estrenada a través de TVE en 1988.
LAS AVENTURAS DE CAPULINA (1988-89):

Serie de humor mexicana destinada al público infantil y protagonizada por el humorista Gaspar Henaine "Capulina". Conocido en México como el rey del humor blanco, alcanzó la popularidad con sus comedias estrenadas en los años 50, 60 y 70, primero en compañía de Marco Antonio Campos "Viruta", y posteriormente en solitario (hasta llegó a protagonizar su propio cómic). La serie cuenta las disparatadas aventuras de este singular personaje. Capiluna cuenta con la ayuda de sus dos amigos defensores: un luchador de lucha libre llamado Tinieblas, el Capitán Aventura, y su fiel duende maya Alushe. Al igual que "Chiquilladas", fue emitida en España vía satélite a través de Galavisión a finales de los 80 y principios de los 90.
LA QUINTA DE HIERRO (1989-91):

Comedia italiana de dos temporadas centrada en las peripecias de un grupo de torpes y vagos soldados que cumplen el servicio militar. Gozó de buenas audiencias en su país de origen, destilando un humor localista que también incluía desnudos femeninos a cargo de bellas actrices que interpretaban a las novias de los protagonistas. Entre sus actores figuraron Giampiero Ingrassia, Massimo Reale, Paolo Sassanelli, Guido Ventucci, Guido Amorosio, Pierliugi Cuomo, Rocco Papaleo y Adriano Pappalardo, entre otros. En España fue emitida a través de Tele 5 a comienzos de los 90.
DEJA LA SANGRE CORRER (1990-91):

Sitcom australiana que realizaba una sarcástica mirada a los tópicos de los culebrones médicos. En el Hospital St. Cristopher suceden unas rocambolescas historias que incluyen adulterios, venganzas, asesinatos, atracciones amorosas inesperadas, títulos nobiliarios, una hija hippy secreta, y hasta un pacto con Dios. La comicidad también residía en las sobreactuaciones de sus intérpretes, y en sus cutres e hilarantes efectos especiales (que incluían muñecos, peluches y maniquíes para simular a los bebés, animales y pacientes de las sangrientas operaciones). Tampoco hay que olvidar los absurdos nombres de los personajes protagonistas: las enfermeras Pam Bocata (Jean Kitson) y Eficiente (Helen Knight), los doctores Ray Bueno (Brian Nankervis) y Richard Amoroso (David Swann), la matrona Dorothy, la zorra compinchada (Lynda Ginson), Warren Pelagatos (Peter Rowsthorn), y el detective inspector Baboso (Mark Cutler). En España fue estrenada a través de Canal + a comienzos de los 90.
MI VIEJO ROCKERO (1991-93):

Sitcom australiana de 4 temporadas que tenía como protagonista al antiguo rockero Bobby Rivers (interpretado por la estrella del rock australiano de los 70 y 80 Jon English), el cual tiene que hacerse cargo sus dos hijos gemelos Thomas (Steven Jacobs) y Anna (Jane Hall) cuando su ex-amante fallece en un accidente de avión. Otros personajes de la serie son Tracy Lawson (Rebecca Gybney), la mujer que cuidaba de los hijos de Rivers, y su manager Wayne Lovett (Bruno Lucia). El tema central "All Together Now" fue interpretado por el propio Jon English. En España fue estrenada en Canal + a comienzos de los 90.
PRIMEROS BESOS (1991-95):

Sitcom juvenil francesa centrada en una adolescente llamada Justine Girard (Camille Raymond), cuyos padres Marie (Christiane Ludot) y Roger (Bruno De Millin), y su hermana mayor Hélène (Hélène Rollés), residieron durante varios años en Australia. Como la mayoría de las chicas de su edad, Justine se integrará en una pandilla compuesta por Anette (Magalie Madison), Francois (Boris Haguenauer), Isabelle (Julie Caignault) y Luc (Christophe Rippert), al tiempo que descubrirá su primer amor con Jerome (Fabien Remblier). La serie fue un gran éxito entre el público juvenil de su país natal, emitiéndose 325 episodios durante sus cinco años de emisión. Entre 1992 y 1994 se emitió un spin-off titulado "Hélène et les garçons", y donde Hélène (Hélène Rollés) ejercía como protagonista. En España fue emitida por la Televisiones autonómicas en la década de los 90, y luego fue reemitida por Tele 5 a partir de 1997.