jueves, 30 de septiembre de 2010

IN MEMORIAM: STEPHEN J. CANNELL

Nació el 5 de febrero de 1951 en Los Ángeles (USA).
Se graduó en periodismo por la Universidad de Oregón en 1964. A finales de los 60 y comienzos de los 70 comenzó a trabajar como guionista en series de televisión como "Ladrón sin destino", "Misión imposible", "Ironside", "Área 12" y "Colombo".
En 1972 produjo y escribió su primera serie "Chase". A lo largo del resto de la década y durante los años, 80 y 90 creó, escribió y produjo numerosas series de aventuras, acción y policíacas que lo convirtieron en uno de los productores más importantes y exitosos de la pequeña pantalla: "Astucia peligrosa", "Baretta", "Richie Brockelman, Private Eye",  "Baa Baa Black Sheep", "Los casos de Rokford" (por la que ganó un Emmy a la Mejor serie dramática en 1978), "Stone", "The Duke", "Tenspeed and Brown Shoe", "El gran héroe americano", "The Rousters", "El Equipo A", "Stingray", "Hunter", "Riptide", "Dos contra el crimen", "J.J. Starbuck", "Chico listo" (posiblemente su mejor producción en cuanto a trama y desarrollo de personajes), "Nuevos policías", "Booker, el detective", "Justicia callejera", "Las 100 vidas de Jack Savage", "Medias de seda", "Renegado" o "Cobra".

A finales de los 90 y principios del siglo XXI produjo los telefilms "El regreso de Hunter" (1995), "The Rockford Files: Shoot-Out at the Golden Pagoda" (1997), "Hunter: Return to Justice" (2002) y "Hunter: Back in Force" (2003) y la serie secuela de "Hunter" estrenada en 2003. Su trayectoria se completó con la dirección de episodios de "Chase", "Los casos de Rockford", "Stone" y "Tenspeed and Brown Shoe", con la escritura de capítulos de "Mike Hammer", y con su participación como actor secundario en "Medias de seda" y "Renegado", así como en otras producciones en las que no estuvo involucrado detrás de las cámaras, como es el caso de las series "Magnum", "Santa Barbara", "Diagnóstico asesinato", "Pacific Blue" y "Castle", las películas "Indentity Crisis" (1989),  "Renegados" (1993) y "Al filo de la muerte" (2002), y los telefilms "Chips 99" (1998) y "Arañas voladoras" (2007). También escribió 16 novelas y colaboró en campañas de apoyo para ayudar a personas con dislexia, trastorno que padeció de niño. Sus últimos trabajos los llevó a cabo como productor de la versión cinematográfica de "El Equipo A" (2010), y productor ejecutivo "Infiltrados en clase" (2012) e "Infiltrados en la universidad" (2014), estrenadas después de su fallecimiento y basadas en "Nuevos policías". En lo personal, desde 1964 estuvo casado con Marcia Finch, junto a la que tuvo tres hijos. Stephen J. Cannell falleció el 30 de septiembre de 2010 en California (USA), a la edad de 69 años y a consecuencia de complicaciones con un melanoma. En muchas ocasiones se criticó la calidad de sus series, aunque los que crecimos con ellas lo recordaremos con cariño por habernos dado tantos momentos de diversión que ya forman parte de la memoria colectiva, incluyendo el logotipo de su productora con él mismo escribiendo a máquina y lanzando un folio hacia la pantalla que se convertía en la C de su apellido.
CABECERAS DE SUS SERIES:
LOS CASOS DE ROCKFORD (1974-1980):
EL GRAN HÉROE AMERICANO (1981-83):
EL EQUIPO A (1983-87):
NUEVOS POLICÍAS (1987-1991):
RENEGADO (1992-97):

miércoles, 29 de septiembre de 2010

IN MEMORIAM: TONY CURTIS

Nació el 3 de junio de 1925 en El Bronx, Nueva York (USA).
Tras una adolescencia algo conflictiva, sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente comenzó a ejercer como actor en producciones teatrales independientes. Gracias a su apostura, firmó un contrato con Universal e inició su trayectoria cinematográfica.
Sus primeros trabajos los llevó a cabo como secundario o figurante en los films "City Across the River" (1949), "El abrazo de la muerte" (1949), "Mi mula Francis" (1950) y "Sierra" (1950). En 1950 obtuvo un papel secundario destacado en el western "Winchester 73" de Anthony Mann.
A principios de los 50 comenzó a ejercer como ídolo juvenil protagonizando títulos como "Su alteza el ladrón" (1951), "Prohibido el paso al novio" (1952), "El gran Houdini" (1953), "Contrabandistas de Macao" (1953), "Misión temeraria" (1954), "Coraza negra" (1955), "Aquellos duros años" (1955), "El temible Mr. Cory" (1957) y "Vacaciones sin novia" (1958), las dos últimas a las órdenes de Blake Edwards.
A finales de la década logró algunos de sus trabajos más destacados compartiendo reparto con otros intérpretes como Burt Lancaster en "Trapecio" (1956) y "Chantaje en Broadway" (estrenada en 1957 y donde además ejerció como productor ejecutivo); Kirk Douglas en "Los vikingos" (1958) de Richard Fleischer; o Sidney Poitier en el thriller "Fugitivos" (1958) de Stanley Krrammer, por cuya interpretación logró su única nominación al Oscar como Mejor actor.


En 1959 consiguió otro de sus grandes éxitos con la comedia "Con faldas y a lo loco" de Billy Wilder, donde coincidió con Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Siguiendo la estela de su admirado Cary Grant, coincidió con éste en la comedia militar "Operación Pacífico" (1959) de Blake Edwards.

Tras su papel secundario como el esclavo Antonio en "Espartaco" (1960) de Stanley Kubrik, protagonizó films como "¿Quién era esta chica?" (1960), "Perdidos en la gran ciudad" (1960), "El gran impostor" (1961), "El sexto héroe" (1961), "Taras Bulba" (1962), "Soltero en apuros" (1962) de Norman Jewison, "Salvaje y encantadora" (1964), "Adiós Charlie" (1963) de Vincente Minnelli, "La pícara soltera" (1964), "La carrera del siglo" (1965) de Blake Edwards, "Boeing, Boeing" (1965), "Bromas con mi mujer...no" (1966), "No hagan olas" (1967), la italiana "Cinturón de castidad" (1968), "El rally de Montecarlo y toda su zarabanda de antaño" (1969), "Bajo cualquier bandera" (1970) y "Esta noche nos vamos de guerra" (1970).

Estos trabajos los compaginó con un rol secundario en "El último de la lista" (1963) de John Huston y una colaboración de doblaje en "La semilla del diablo" (1968) de Roman Polanski. En 1964 ejerció también fue actor de doblaje en un episodio de "Los Picapiedra" interpretando a una estrella de cine prehistórica y parodia de sí mismo llamada Stoney Curtis. En 1958 y 1964 logró dos Globos de oro especiales como Actor favorito del mundo.

En 1967 realizó una de sus mejores interpretaciones como el asesino en serie Albert DeSalvo en el thriller "El estrangulador de Boston" de Richard Fleischer, trabajo por el que fue nominado a los Globos de oro como Mejor actor dramático. Desde finales de los 60 y durante los años 70 su carrera empezó a declinar. Entre 1971 y 1972 protagonizó junto a Roger Moore la serie británica de aventuras "Los persuasores". También participó en la miniserie de gran presupuesto "El conde de Montecristo" (1975) y en las series "McCoy" (1975-76), de una temporada; y "Las Vegas" (1978-1981), donde secundó a Robert Urich durante 3 temporadas. Durante esta década y en los años 80 actuó como protagonista o secundario en películas norteamericanas y europeas poco destacables como "Lepke" (1975), "El último magnate" (1976) de Elia Kazan, "Dos maridos para Marlo" (1978), "Retorno a la quinta dimensión" (1978), "El truhán y su prenda" (1980), "El espejo roto" (1980),  "Insignificancia" (1985) de Nicholas Roeg o las españolas "Othello, comando negro" (1982) y "Banter" (1986).  En 1980 logró una nominación al Emmy como Mejor actor por el telefilm "La guerra por Escarlata O'Hara". Entre sus siguientes películas para televisión se encontraron "Tragedia en tres actos" (1986), "Tarzán en Manhattan" (1989) y "Navidades arriesgadas" (1992) de Arnold Schwarzenegger.
En la década de los 90 y durante el siglo XXI realizó apariciones especiales en las series "Perry Mason", "Lois y Clark", "De repente Susan", "Roseanne", "CSI" (interpretándose a sí mismo en el episodio "Grave Danger" de Quentin Tarantino) y "Hope & Faith". Su filmografía se completó con papeles secundarios en películas como "Desnudo en Nueva York", "Lois y Frank" (1998) y "Jugando a tope" (1999) de Ron Sheldon, así como en varios largometrajes de serie bajo presupuesto: "La momia vive" (1993), "The Inmortals" (1995) "Los cazarrecompensas" (1997), "Star Games" (1998), "Reflections of Evil" (2002) y "David Fatima" (2008), su último trabajo estrenado. En los últimos años fue homenajeado con premios especiales en el Festival de Sitges en 2000 y con el David de Donatello Honorífico en 2001. Su carrera artística también incluyó varias obras radiofónicas y teatrales, una novela titulada "Kid Andrew Cody and Julie Sparrow" (1977), y un libro de memorias donde contó su romance con Marilyn Monroe. En lo personal, fue un gran seductor hasta el final de sus días y estuvo casado en 7 ocasiones. Su primera esposa fue la actriz Janet Leigh, compañera en varios de sus films ("El gran Houdini", "Coraza negra", "Los vikingos" o "Vacaciones sin novia"), con la que estuvo casado entre 1951 y 1962 y con la que tuvo dos hijas también intérpretes, Kelly Curtis y la popular Jamie Lee Curtis. Sus siguientes esposas también fueron actrices: Christine Kauffman (1963-67), junto a la que tuvo dos hijos; y Leslie Curtis (1968-1982), siendo padre de padre otros dos hijos. Tras un breve matrimonio con Lisa Deutsch (1992-1993), su última esposa fue la exuberante Jill Vandenberg Curtis (junto a él en la última foto), con la que estuvo unido desde 1998 hasta su fallecimiento. Tony Curtis falleció el 29 de septiembre de 2010 en Las Vegas (USA), a la edad de 85 años y a consecuencia de un fallo cardíaco.

martes, 28 de septiembre de 2010

IN MEMORIAM: ARTHUR PENN

Nació el 27 de septiembre de 1922 en Pensilvania (USA).
Desde muy joven se interesó por el mundo de la actuación y el teatro. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial prosiguió su trayectoria artística aunque finalmente se decantó por la dirección. En la década de los 50 comenzó a formarse como realizador en episodios de las series "The Gulf Playhouse", "Justice", "Goodyear Television Playhouse", "Producers' Showcase", "The Philco Television Playhouse", "Playwrights '56" y "Playhouse 90", algo que lo incluyó en una nueva hornada de directores denominada "La generación de la televisión".
En 1958 debutó en la gran pantalla dirigiendo a Paul Newman en el western "El zurdo". Sus siguientes films fueron "El milagro de Anna Sullivan" (1962), "El tren" (película de 1964 en la que fue reemplazado por John Frankenheimer durante el rodaje) y "Acosado" (1965).



A finales de los 60 y principios de los 70 llegó su etapa más destacada dirigiendo clásicos memorables como "La jauría humana" (1966), "Bonnie and Clyde" (1968) y "Pequeño gran hombre" (1970). Durante esta etapa también estuvo al frente de la comedia dramática "El restaurante de Alicia" (1969), de la que también fue guionista. Aunque fue  nominado al Oscar como Mejor director por "El milagro de Anna Sullivan", "Bonnie and Clyde" (también lo estuvo al Globo de oro por este film) y "El restaurante de Alicia", no logró el galardón en ninguna ocasión. Sin embargo, si obtuvo un premio en el Festival de Cine de San Sebastián por "El milagro de Anna Sullivan" y una Mención especial en el Festival de Berlín por "Pequeño gran hombre".
Su trabajo en las décadas de los 70 y 80 incluyó el documental sobre los Juegos Olímpicos de Munich "Visions of Eight" (1973), y las películas "La noche se mueve" (1975), "Missouri" (1976), "Georgia" (1981), "Target: Agente doble en Berlín" (1985), "Dead of Winter" (1987) y "Penn and Teller Get Killer" (1989). En los 90 dirigió los telefilms "El retrato" (1993) e "Inside" (1996) y realizó un segmento para el film colectivo de episodios "Lumiere y compañía" (1995). En 2001 se retiró tras dirigir un episodio de la serie "Los juzgados de Centre Street". Su trayectoria artística se completó con la producción de varios de sus films y de diversos capítulos de la serie "Ley y orden". Además fue actor en dos episodios de la serie "The Beastmaster" emitidos en 1999. Falleció el 28 de septiembre de 2010 Nueva York (USA), un día después de cumplir los 88 años.

viernes, 24 de septiembre de 2010

IN MEMORIAM: GIGANTE GONZÁLES

Jorge Gonzáles nació el 31 de enero de 1966 en El Colorado, Formosa (Argentina).
Afectado de la enfermedad de la acromegalia (la misma que padeció André el Gigante), a los 16 años ya era apodado como "El Gigante" al medir 2 metros y 17 centímetros.
A consecuencia de una casualidad, fue descubierto por Óscar Rozanovich, un hombre vinculado al equipo de baloncesto argentino Hindú Club de Resistencia. Hizo su debut en este deporte jugando en este equipo juvenil donde le fabricaron un calzado deportivo a su medida. Pese a que en sus inicios había demostrado que no era un buen jugador y además era demasiado lento, gracias a su impresionante altura logró entrar en la Primera División argentina jugando en tres equipos: "Gimnasia y Esgrima de La Plata", "Sport Cañadense" y "León Najnude".
Posteriormente llegó a formar parte de la Selección Argentina durante tres años. En el Preolímpico de 1988 fue descubierto por un ojeador del equipo de la NBA "Atlanta Hawks" que decidió ficharlo. El magnate Ted Turner era el propietario del equipo y reunió a un grupo de técnicos, preparadores físicos y nutricionistas con el objetivo de lograr convertir a Jorge en un pívot útil. Pero todos estos intentos fueron frustrados, y es que Gonzáles seguía siendo demasiado lento para jugar al baloncesto.
Turner había invertido mucho dinero en su fichaje y la única salida que encontró fue reutilizarlo como luchador en su federación de lucha libre, la "WCW". Tras recibir unas lecciones básicas de lucha a cargo del entrenador japonés Hiro Matsuda, debutó en el cuadrilátero en 1990 bajo le seudónimo de "El Gigante". Luciendo una maya de color carne que lo hacía parecer un salvaje hombre prehistórico, impresionó a los espectadores.
Tras permanecer en esta federación hasta 1992, en 1993 fichó por la "WWF", donde adoptó el nombre de "Gigante Gonzáles". Allí logró ser muy popular principalmente por su imponente físico, ya que como luchador era bastante lento y limitado a consecuencia de su altura descomunal. Consiguió ganar bastante dinero y mantuvo una relación sentimental con una joven norteamericana, pero sus continuas lesiones y su escaso talento en el ring, provocaron que se retirase de la WWF durante ese año.
Después de realizar su último combate para la New Japan Pro Wrestling, en 1993 hizo su primera incursión como actor participando en un episodio de la serie de acción "Operación Trueno", protagonizada por Hulk Hogan. También intervino en un capítulo de "Los vigilantes de la playa" donde dio vida a Manny, un gigantesco amigo de Hobbie (Jeremy Jackson) que se dedicaba a realizar figuras artesanales de madera. Un año más tarde hizo sus últimos trabajos como intérprete en un segundo capítulo de "Operación Trueno" y en el telefilm "Hércules en el mundo subterráneo" (1994).
Poco tiempo más tarde sufrió problemas económicos y rompió con su novia, comenzando así una de las historias más tristes dentro del mundo de lucha libre. La mala suerte lo perseguió hasta tal punto que se rompió el fémur jugando un partido de baloncesto benéfico organizado para recaudar fondos para ayudarlo con su tratamiento médico. Sus problemas de salud aumentaron con el paso de los años y continuó creciendo hasta alcanzar los 2 metros y 32 centímetros (en 2000 entró en el Libro Guinness de los Récords como el hombre más alto del mundo), además padecía una diabetes que lo estaba dejando ciego.
En los últimos año vivió en su humilde casa en su pueblo de El Colorado, donde se vio obligado a permanecer durante 20 horas diarias acostado en su cama y tenía claras dificultadas económicas para costearse los caros medicamentos con los que poder hacer frente a su enfermedad. Solía leer libros de autoayuda y de su época de luchador únicamente conservaba el muñeco de acción basado en su personaje. Falleció el 24 de septiembre de 2010 en Chaco (Argentina), a la edad de 44 años y a consecuencia de la acromegalia y diabetes que padecía.

GRACIAS A GABI RIBERA POR SU INESTIMABLE AYUDA

domingo, 19 de septiembre de 2010

IN MEMORIAM: JOSE ANTONIO LABORDETA

Nació el 10 de marzo de 1935 en Zaragoza (España).
Estudió en el Colegio Alemán de Zaragoza y en la escuela familiar. Al concluir el Bachillerato, se matriculó en Derecho y se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza. En 1964 comenzó a trabajar como profesor de Geografía, Historia y Arte en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel.
En 1976 colaboró en la creación del Partido Socialista de Aragón y posteriormente se presentó al Senado por Izquierda Unida. Prosiguió como miembro de Chunta Aragonesista (CHA) y fue elegido diputado por Zaragoza entre 2000 y 2004. Desde 2000 hasta 2008 fue representante de este partido en el Congreso de los Diputados.
Al margen de esta labor, también ejerció como poeta (con trabajos como "Sucede el pensamiento" (1959), "Las Sonatas" (1965), "Cantar y callar" (1971), "Treinta y cinco veces uno" (1972), "Tribulatorio" (1973), "Método de lectura" (1980), "Jardín de la memoria" (1985), "Diario de náufrago" (1988) y "Monegros" (1994), así como las antologías "Poemas y canciones (1976) y "Dulce sabor de días agrestes" (2004)), escritor (los libros de viajes "Aragón en la mochila" (1983) y "Un país en la mochila" (1995), ese último basado en la serie documental de mismo nombre que él mismo escribió y presentó en TVE en 1995 y donde recorría la España interior). Además fue autor de numerosos artículos periodísticos recopilados en "Los amigos contados" (1994) y varios libros de memorias: "Con la voz a cuestas" (1982), "Banderas rotas" (2001) y "Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados" (2009) o el autobiográfico "Tierra sin mar" (1995)). Su labor artística se completa como cantautor con álbumes como "Andros II (1968), "Tiempo de espera" (1975), "Cantes de la tierra adentro" (1976), "Que no amanece por nada" (1978), "Cantata para un país" (1979), "Las cuatro estaciones" (1981), "Qué queda de ti, qué queda de mí" (1984), "Aguantando el temporal" (1985), "Qué vamos a hacer" (1987), "Trilce" (1989), "Tú yo y los demás" (1991), "Canciones de amor" (1993), "Recuento" (1995), "Paisajes" (1997), "Labordeta, nueva visión" (1999) y "Con la voz a cuestas" (2001). Sus canciones más populares son "Canto a la libertad", "Aragón", "Me dicen que no quieres" y "Banderas rotas".
Entre sus reconocimientos figuran la Orden de Saurí de Nicaragua en 2003, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, su nombramiento como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza y la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio otorgada por el Gobierno de España el 6 de septiembre de 2010. En lo personal, estuvo casado con Juana de Grandes y era padre de tres hijas (una de ella es la actriz Ana Labordeta). Falleció el del 19 de septiembre de 2010 en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza (España), a la edad de 75 años y a causa de un cáncer de próstata diagnosticado en 2006.

domingo, 12 de septiembre de 2010

IN MEMORIAM: CLAUDE CHABROL

Nació el 24 de junio de 1930 en París (Francia).
Quedó fascinado por las películas desde su infancia, ya que su tío era propietario de un cine. También se interesó por la literatura y el teatro clásico francés, y hasta creó un cine en el garaje de la casa de su abuela. En 1952 se casó con Agnès Marie-Madeleine Goute, con la que tuvo dos hijos llamados Jean-Yves y Matthieu (que se convertiría en compositor de las bandas sonoras de sus películas). Debido a la buena posición económica de ésta se dedicó a viajar y a vivir de las rentas hasta que en los años 50 empezó a colaborar en revistas publicando relatos y críticas cinematográficas. Para la prestigiosa revista de cine "Les Cahiers du cinéma" publicó una crítica de "Cantando bajo la lluvia" (1953) de Stanley Donen y Gene Kelly, y realizó un monográfico sobre Alfred Hitchcock junto a su amigo Eric Rohmer.
En 1956 decidió dar el salto a la dirección cinematográfica y fundó su propia productora AJYM Films, con la que produjo sus primeros cinco largometrajes como realizador: "El bello Sergio" (1958), "Los primos" (por la que ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín en 1959), "Una doble vida" (1959), "Les bonnes femmes" (1960) y "Les godelureaux" (1961). Durante su primera etapa fue contemporáneo a otros realizadores de la llamada "Nouvelle Vague". En 1964 se divorció de Agnès Marie-Madeleine Goute.
En las siguientes décadas prosiguió su larga filmografía, cultivando con frecuencia el género negro, donde fue todo un maestro y dejó una profunda huella en la industria cinematográfica francesa. Entre sus títulos figuran "Ophélia" (1963), "El tigre" (1964), "París visto por..." (1965), "El tigre se perfuma con dinamita" (1965), "Champaña para un asesino" (1967), "La ruta de Corinto" (1967), "Las ciervas" (1968), "La mujer infiel" (1969), "Accidente sin huella" (1969), "El carnicero" (1970), "Al anochecer" (1971), "La década prodigiosa" (1971), "Doctor Casanova" (1972), "Relaciones sangrientas (1973), "Nada" (1974), "La fiesta de placer" (1975), "Inocentes con manos sucias" (1975), "Las locuras de un matrimonio burgués" (1976), "Alicia o la última fuga" (1977), "Laberinto mortal" (1978), "Prostituta de día, señorita de noche" (1978), "El caballo del orgullo" (1980), "Los fantasmas del Chapelier" (1982), "Pollo al vinagre" (1985), "El grito de la lechuza" (1987), "Asunto de mujeres" (por la que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia en 1988), "Días tranquilos en Clichy" (1990), "Dr. M" (1990), "Madame Bovary" (1991), "Betty" (1992), "El infierno" (1994), "La ceremonia" (1995), "No va más" (por la que ganó la Concha de Oro y la Concha de Plata al Mejor director en el Festival de San Sebastían de 1997), "El corazón de la mentira" (1999), "Gracias por el chocolate" (2000), "La flor del mal" (2003), "La dama de honor" (2004), "Borrachera de poder" (2005) y "Bellamy" (2009), todos ellos escritos por él mismo. En la pequeña pantalla dirigió miniseries como "Fantomas" (1980),  "La sangre de otros" (1984) o su último trabajo "Au siècle de Maupassant: Contes et nouvelles du XIXème siècle" (2009-2010). 

También participó como actor en varios de sus films así como en otros largometrajes como "Le coup du berger" (1956) de Jacques Ribette, "Brigitte et Brigitte" (1964), "Llega un desconocido" (1972), "El animal" (1977) de Claude Zidi, "Ladrones de la noche" (1984) de Samuel Fuller, "Polar" (1984), "Avida" (2006), "Lucifer et moi" (2008) o la reciente "Gainsbourg (Vida de un héroe)" (2009). En lo personal, se casó en otras dos ocasiones: Su segunda esposa fue la actriz Stepháne Audran (1964 -1980), con la tuvo un hijo llamado Thomas Chabrol (también actor). Hasta su fallecimiento estuvo unido a la también intérprete Aurore Chabrol. Claude Chabrol falleció el 12 de septiembre de 2010 en París (Francia) a la edad de 80 años.

viernes, 10 de septiembre de 2010

IN MEMORIAM: GLORIA STUART

Nació el 4 de julio de 1910 en California (USA).
Debutó como actriz en el teatro universitario y en diversas producciones de aficionados. En 1932 firmó un contrato con Universal e inició su carrera cinematográfica con un papel secundario en el film "Street of Women". Sus siguientes trabajo de reparto los llevó a cabo en films de terror y suspense dirigidos por James Whale como "El caserón de las sombras" (1932), "Un beso ante el espejo" (1933) y la mítica "El hombre invisible" (1933).
A lo largo de los años 30 y 40 prosiguió con películas como "Hombres sin miedo" (1932) de John Ford, "Honrarás a tu padre" (1933), "Escándalos romanos" (1933), "Aquí viene la armada" (1934), "El don de la labia" (1934), "Vampiresas 1935" (1935), "Princesita" (1935), "Soldado profesional" (1935), "Prisionero del odio" (1936), "Pobre niña rica" (1936), "Los tres mosqueteros" (1939), "Here Comes Elmer" (1943), "The Whistler" (1944) y "Enemy of Women" (1944).
Tras intervenir en el largometraje "She Wrote the Book" en 1946, decidió abandonar la interpretación para dedicarse a la pintura, exhibiendo su obra por Estados Unidos y Europa. Tras 30 años alejada de las pantallas, en 1976 regresó a la actuación participando como secundaria en el telefilm "The Legend of Lizzie Borden".
Posteriormente prolongó su carrera televisiva a mitad de los 70 y durante los 80 apareciendo en los telefilms "Inundación" (1976), "In the Glitter Palace" (1977), "The Two Worlds of Jennie Logan" (1979), "The Violation of Sarah McDavid" (1981), "There Were Times, Dear" (1985), "Shokdown" (1988) y "She Knows Too Much" (1989). Por esta época también fue actriz invitada en las series "Los Walton" y "Se ha escrito un crimen" e hizo trabajos de reparto en los films "Mi año favorito" (1982), "Algo en que creer" (1985) y "Gatos salvajes" (1986).
Después de un nuevo retiro profesional, en 1997 logró el que posiblemente fue el tardío papel de su vida encarnando a la anciana Rose DeWitt en la taquillera "Titanic" de James Cameron. Por su interpretación ganó el premio a la Mejor actriz secundaria otorgado por el Sindicato de actores y fue nominada en la misma categoría al Oscar y al Globo de oro, siendo derrotada en ambos casos por Kim Basinger en "L.A. Confidential". Después del fenómeno sociológico que alcanzó la película, a finales de los 90 y a comienzos del siglo XXI intervino como actriz de reparto en otros títulos como Carta de amor" (1999) y "Million Dollar Hotel" (2000) de Win Wenders. Su filmografía se completó con los telefilms "My Mother the Sopy" (2000) y "Se ha escrito un crimen: El último hombre libre" (2001) y con apariciones especiales en las series "El hombre invisible", "Tocados por un ángel", "Hospital General" y "Fenómenos". Su último trabajo interpretativo lo llevó a cabo en el film "Tierra de abundancia" (2004) de Win Wenders. En lo personal, estuvo casada en dos ocasiones: Su primer marido fue Blair Gordon Newell (1930-1934). En 1934 se casó en segundas nupcias con el actor y guionista Arthur Sheekman, fallecido en 1978 y con el que tuvo una hija. Gloria Stuart falleció el 10 de septiembre de 2010 en su casa de Los Ángeles (USA), pocos meses después de su 100 cumpleaños y a consecuencia de un cáncer de pulmón diagnosticado cinco años atrás.


miércoles, 8 de septiembre de 2010

LOS ACTORES TELEVISIVOS DE LOS 70, 80 Y 90

En este artículo hemos hecho un repaso por diversos actores televisivos populares gracias a las series y miniseries de los 70, 80 y 90, siempre y cuando no les hubiésemos dedicado artículos con anterioridad.
PETER STRAUSS:
Nació el 20 de febrero de 1947 en Nueva York (USA).
Es hijo de descendientes alemanes. Cursó sus estudios en la Escuela Huckey y luego se introdujo en el mundo de la interpretación en el Festival de William Shakesperare de Croton. En 1969 se graduó en Arte dramático y Literatura por la Universidad Northwestern de Chicago.
Gracias a un amigo suyo que era hijo de un agente artístico, consiguió una prueba para el casting y obtuvo un papel secundario en la película "Hail, Héroe" (1969), protagonizada por Michael Douglas. En 1970 fue el protagonista del western pacifista "Soldado azul". Su siguiente papel protagónico lo llevó a cabo en el film de aventuras italiano "Sargento Klems". Un año después fue secundario en "The Trial of Cantonsville", que también interpretó en teatro.
A principios y mediados de los 70 colaboró en episodios de las series "La chica de la tele", "Hawai 5-0", "Cannon", "Barbany Jones", "Las calles de San Francisco" y "Centro médico".
Su mayor popularidad llegó en 1976 con la miniserie dramática de gran presupuesto "Hombre rico, hombre pobre", basada en la novela de Irwin Shaw. En ella interpretó a Rudy Jordache, un joven hijo de un humilde matrimonio de panaderos compuesto por el insensible Axel (Edward Asner) y la comprensiva Mary (Dorothy McGuire). Rudy tiene un hermano llamado Tom (Nick Nolte), cuya vida estará cargada de problemas y que malvive desempeñando trabajos como boxeador. Entre ambos hermanos se establecen diversos conflictos, algunos acarreados por los malos hábitos de Tom y por la ambición de Rudy, que inicia un espectacular ascenso en la empresa de su futuro suegro Duncan Calderwood (Ray Milland), hasta convertirse en senador. Rudy también tratará de hacer lo imposible para reconciliarse con su gran amor de juventud Julie Prescott (Susan Blakely). Esta producción fue dirigida por Bill Bixby, David Greene y Boris Sagal y escrita por Dean Reisner. La miniserie consiguió una excelente recepción de crítica y público y Peter Strauss fue nominado al Globo de oro en la categoría de Mejor actor en serie dramática y al Emmy como Mejor actor en miniserie.
Este gran triunfo animó a los productores a crear una secuela realizada en el formato de una serie de 21 episodios emitidos entre 1976 y 1977. Narraba los acontecimientos posteriores al final de la misma, con Rudy Jordache intentando criar su sobrino Wesley (Gregg Henry), hijo de su fallecido hermano Tom, y a su hijastro Billy Abbott (James Carroll Jordan). Al mismo tiempo inicia una cruzada contra el mafioso Charles Estep (Peter Haskell) y vuelve a verse las caras con su eterno enemigo Falconetti (William Smith). Los índices de audiencia y la peor calidad de los guiones provocaron que la serie perdiese audiencia y los responsables concluyeron la trama en el último episodio.
Curiosamente, si Nick Nolte logró convertirse en una estrella de cine y en un actor de prestigio, Peter Strauss no tuvo la misma suerte, aunque sí fue un intérprete reputado en posteriores miniseries y telefilms. En 1979 ganó el Emmy al Mejor actor en Miniserie o telefilm por el telefilm "Hombre libre" de Michael Mann, donde encarnó a Rain Murphy, un recluso que agota todo su tiempo libre corriendo en el patio de la prisión.

En 1981 logró otro triunfo televisivo en la miniserie histórica de gran presupuesto "Masada". La historia comenzaba en el año 73 D.C., y en ella interpretó a Eleazar ben Yair, un judío que junto a otros habitantes de la antigua Judea se opondrá al Imperio Romano gracias a Masada, una montaña en forma de yunque que ejercerá como fortaleza. El general Cornelius Flavius (Peter O'Toole) y su ejército, tratarán de sortear esta barrera infranqueable. Por este trabajo Peter Strauss obtuvo una nominación al Emmy como Mejor actor en miniserie o telefilm.
Ese mismo año debutó en Broadway con la obra "Einstein and the Polar Bear" y en otra miniserie titulada "Salvad a las ballenas", y centrada en Charles Landon, un hombre que navega por el Atlántico Norte, y que tras una tempestad acaba en la isla de Terranova, un lugar en el que se opone a que sus habitantes cacen a una ballena.
En 1982 prestó su voz al personaje de Justin en la película animada "Nimh, el mundo secreto de la señora Brisby" de Don Bluth. Un año después protagonizó la curiosa película de ciencia-ficción "Cazador en el espacio, aventuras en la zona prohibida. En ella interpretó a Wolff, un aventurero y cazarrecompensas espacial, que se unirá a una joven rebelde llamada Niki (Molly Ringwald) para oponerse a los planes del malvado Overdog (Michael Ironside), que asola el terror en un lejano planeta.
En 1985 regresó a las miniseries de prestigio con "Kain y Abel" y "Suave es la noche". La primera fue la adaptación de la novela de Jeffrey Archer, en la que fue Abel Rosnovski, un importante hombre de negocios que mantiene una lucha de poder con William Lowel Kane (Sam Neill). Gracias a su interpretación obtuvo una nueva nominación al Emmy y al Globo de oro en la categoría de Mejor actor en miniserie o telefilm.
Por otra parte, "Suave es la noche" fue la adaptación de la prestigiosa novela de F. Scott Fitgerald ambientada en la década de los 20. En ella interpretó a Dick Diver, un psiquiatra de una clínica suiza que se enamora y se casa con una paciente llamada Nicole Warren Diver (Mary Steenburgen), junto a la que realiza un viaje a la Riviera francesa.
Sus siguientes trabajos televisivos fueron los telefilms "Hombres orgullosos" (1987) y "Peter Gunn" (1989) de Blake Edwards, así como la miniserie de espionaje "La hermandad de la rosa", en la que encarnó a Romulus, un agente de la CÍA implicado en un complot de crimen internacional relacionado con la organización. En esta producción compartió reparto con Robert Mitchum, Connie Sellecca y David Morse.
A lo largo de los 90 intervino en telefilms de menor calidad respecto a los de la década pasada como "El vuelo del ángel negro" (1991), "Ellos no lo cuentan" (una historia que abordaba los malos tratos desde el punto de vista masculino que fue estrenada en 1993, y por la que logró su tercera y hasta el momento última nominación al Globo de oro como Mejor actor en miniserie o telefilm), "Reunion" (1993), "Texas Justice" (1995), "In the Lake of the Woods" (1996) o "Seasons of Love" (estrenado 1999 y producido por él mismo). Al mismo tiempo prestó su voz a series animadas como "Duckman", "El increíble Hulk" y "Johnny Quest" y fue actor de reparto en los films "A la hora señalada" (1995) y "Keys to Tulsa" (1997).
Entre 1996 y 1997 protagonizó la serie de una temporada "Moloney", en la que fue el Dr. Nicholas Moloney. En 1999 interpretó al personaje secundario de La Hire en la miniserie de gran presupuesto "Juana de Arco", con Leelee Sobieski en el papel principal. En 2001 intervino en el telefilm "Asesinato en el Orient Express" y a comienzos del siglo XXI fue actor invitado en las series "Body and Soul", "Ley y orden", "Sexy Money", "Royal Pains" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". Entre sus trabajos secundarios recientes figuran películas poco relevantes como "XXX 2: El estado de la unión" (2002) o la comedia romántica "Hasta que el cura nos separe" (2007). En 2008 fue el narrador de la serie documental "State of Union" y en 2010 estrenó el telefilm "Jack's Family Adventure". En 2014 actuó en el film "Drawing Home". Su carrera En 2014 actuó en el artística se completa con las obras "The Dance Next Door", "The Mind with the Dirty Man"y "A Cry of Players". En lo personal se ha casado en tres ocasiones.


Su primer matrimonio fue con Beverly Baker Paulding (1973-79). Entre 1983 y 1994 se unió en segundas nupcias a Nicole Fons, con la que tuvo dos hijos. Desde 1998 está casado con la actriz Rachel Ticotin (junto a él en la penúltima foto).

JAMES BROLIN:
Nació el 18 de julio de 1940 en California (USA).
Durante su infancia se sintió atraído por el aeromodelismo y la interpretación. En la adolescencia entabló amistad con el actor Ryan O'Neal, junto al que estudió en al Escuela Secundaria de Los Ángeles.

Finalizados sus estudios universitarios en 1958, fue animado por Ryan para que se inscribiera en una agencia de reclutamiento de actores y tomase lecciones de teatro. A lo largo de los 60 realizó sus primeros trabajos apareciendo en series televisivas como "Bus Stop", "Viaje al fondo del mar", "Batman" y "El Virginiano". Compaginó estos trabajos con apariciones como figurante en los films "Regalo para un soltero" (1963), "Adiós Charlie" (1964), "Querida Brigitte" (1965) y "Flint, agente secreto" (1967). También obtuvo papeles de reparto en "El coronel Von Ryan" (1965), "Viaje alucinante" (1967) de Richard Fleischer, "Un chalado en órbita" (1967), "Intriga en Ciudad El Cabo" (1967) y "El estrangulador de Boston" (1968) de Richard Fleischer. En 1968 hizo una prueba para el papel del simio Cornelius en "El planeta de los simios" de Franklin J. Schaffner, aunque el papel fue a parar a Roddy McDowall.

Entre 1969 y 1976 logró un gran éxito con la serie médica "Marcus Welby". En ella interpretó al joven Dr. Steven Koley, el cual ejercía como ayudante del poco convencional Dr. Marcus Welby (Robert Young). La serie se mantuvo en antena durante 7 temporadas en antena y por su interpretación logró un Emmy como Mejor actor secundario en 1970 y dos Globos de oro en 1971 y 1973.

Ante la popularidad adquirida, a lo largo de los 70 intervino como secundario en "¡Alarma! Vuelo 502 secuestrado" (1972) y protagonizó las películas de ciencia-ficción como "Almas de metal" (1973) de Michael Crichton y "Capricorrnio Uno" (1977) de Peter Hyans. En la primera fue uno de los visitantes de un parque temático en el que los robots del lugar se revelaban contra los humanos; mientras en la segunda encarnó a uno de los astronautas a los que el Gobierno obligaba a simular un falso aterrizaje a Marte en un plató de televisión. En 1976 encarnó a Clark Gable en "Los ídolos también aman" y en 1979 fue George Lutz, un padre que tendrá que proteger a su familia en el interior de la misteriosa mansión de "Terror en Amityville". En 1983 realizó una prueba para encarnar a James Bond en "Octopussy", aunque los productores lograron convencer a Roger Moore para que retomase el papel.
Entre 1983 y 1988 volvió a triunfar en la pequeña pantalla con la serie "Hotel", en la que dio vida a Peter McDermott, el director del lujoso Hotel St. Gregory durante las 5 temporadas que se mantuvo en antena. Durante su emisión aprovechó para debutar como director de varios de sus episodios.
Durante los años 80 y 90 intervino en telefilms como "Mantén vivo el sueño" (1986), "Chico de ciudad" (1992) y "Vidas paralelas" (1994), y participó en las películas "Área de servicio" (1992) y en la española "El aroma del copal" (1997). Luego actuó en las series de una temporada "Angel Falls" (1993), "Extreme" (1995) y "California" (1997). Por esta misma época fue actor invitado en "La ley de Burke" y "Roseanne". Entre 1997 y 1999 participó en las dos primeras temporadas de serie bélica "Pensacola: Wings of Gold". En ella interpretó al instructor de vuelo el Teniente Coronel Bill Kelly (y además de dirigió y produjo varios episodios).
Durante la primera década del siglo XXI fue actor de reparto en las películas "Traffic" (2000) de Steven Soderbergh, "El maestro del disfraz" (2002), "Antwone Fisher" (2002), "Atrápame si puedes" (2002) de Steven Spielberg, "La sombra del cazador" (2007), "Nunca es tarde para enamorarse" (2009). "Quemando ruedas" (2009) y "Burlesque" (2010). En la pequeña pantalla fue Ronald Reagan en el telefilm "Los Reagan" e intervino en otras producciones televisivas como "Categoría 7 - El fin del mundo" (2005), "Guerra de bodas" (2007) y "En busca del tesoro perdido". Además realizó apariciones especiales en "El ala oeste de la Casa Blanca", "Monk", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Psych", "Community" y "Castle". En 2014 actuó en la película "Elsa & Fred" y en un episodio de la serie "When Calls the Heart". Desde 2015 interpreta a John en la sitcom "La vida en piezas", de la que actualmente se emite su segunda temporada. Su carrera se completa con la dirección de varios episodios de la serie "Jóvenes jinetes" y de la película "My Brothers War" (1997), que él mismo protagonizó. Por otra parte, ha ejercido como productor de los largometrajes "We the People"  (1994), "Mysterious" (2007) y "Standing Ovation" (2009), apareciendo también como actor en los dos primeros. En lo personal, ha estado casado en tres ocasiones. Primero con la ejecutiva de audiciones televisivas Jane Cameron Agee (1966-1986), con la que tuvo dos hijos: Jess y el hoy popular y reputado actor Josh Brolin.


Entre 1986 y 1995 se casó con la actriz Jan Smithers, a la que conoció durante el rodaje de "Hotel" y con la que tuvo una hija llamada Molly Elizabeth. Desde 1998 está unido en terceras nupcias con Barbra Streisand.

BRUCE BOXLEITNER:
Nació el 12 de mayo de 1950 en Illinois (USA).
Al finalizar sus estudios secundarios estudió interpretación en el Goodman Theater School of Drama en el Art Institute of Chicago. Inició su carrera interpretativa a principios y mediados de los 70, apareciendo en episodios de "La chica de la tele", "La ley del revólver", "La mujer policía", "Baretta" y "Hawai 5-0".
En 1976 secundó a James Arness y Eva Marie Saint en el telefilm del oeste "Los Macahans", basado en la película "La conquista del oeste" (1962) y donde dio vida a Seth Macahan. Esta producción tuvo una buena recepción crítica y comercial, razón por la que un año más tarde participó en una prolongación en formato de miniserie de gran presupuesto titulada "La conquista del oeste", en la que su personaje, un desertor del ejército que tras la Guerra de Secesión, pasó a llamarse Luke y se convirtió en cazador. Por otra parte, James Arness volvió a dar vida a su tío Zeb y Eva Marie Saint a su madre Kate. Al repetirse el éxito, tanto Bruce como Arness participaron en una segunda miniserie de 11 episodios que fue emitida en 1978, y una serie semanal estrenada en 1979.
Posteriormente intervino en otras miniseries como "El último descapotable" (1978) y "El este del Edén" (1981). Esta última fue una versión televisiva de la novela de John Steinbeck y en ella interpretó a Charles Trask. En 1980 secundó a Kenny Rogers como el vaquero Billy Montana en el telefilm del oeste "El jugador" (1980), y a James Coburn en el film "Jugadores de ventaja" (1980).

En 1982 secundó a Jeff Bridges en el papel de Alan Bradley/Tron en el pionero film de Disney "Tron", que significó toda una revolución en el campo de los efectos especiales digitales. Entre 1982 y 1983 interpretó al cazador y aventurero Frank Buck en la serie de aventuras de una temporada "Traedlos vivos".
Poco tiempo más tarde volvió a secundar a Kenny Rogers en otros dos telefilms que fueron secuelas de "El jugador": "The Gambler: The Adventure Continues" (1983) y "Kenny Rogers as The Gambler, Part III: The Legend Continues" (1987).
Entre 1983 y 1987 triunfó de nuevo en la pequeña pantalla gracias a la serie de aventuras "El espantapájaros y la señora King". En ella interpretó a Lee Stetson, un agente secreto que tiene como compañera una ama de casa llamada Amanda King (Kate Jackson).

En 1986 se interpretó a sí mismo en el telefilm "El regreso de Mike Hammer" y en 1988 actuó en un remake televisivo del western "Río Rojo". Entre 1986 y 1989 formó parte de la campaña "Estee Lauder for Men".
A lo largo de los 90 llevó a cabo papeles secundarios en los films "Kuffs, poli por casualidad" (1991) y "The Babe" y fue actor invitado en las series "Historias de la cripta", "Tocados por un ángel" y "Más allá del límite". En 1994 retomó su papel de Billy Montana en "Gambler V: Playing for Keeps" (1994). Ese mismo año se incorporo a la segunda temporada de la serie de ciencia-ficción "Babylon 5", donde dio vida al Capitán John Sheridan hasta su quinto y último año de emisión en 1998. En 1999 y 2007 encarnó de nuevo a este personaje en el telefilm "Babylon 5: A Call to Arms"  y en la película de bajo presupuesto "Babylon 5: Lost Tales".
En la primera década del siglo XXI intervino en los largometrajes "La niñera perfecta" (2000), "Dioses y generales" (2003), "El lago" (2004) y "El rey de la tierra perdida" (2005). En 2004 prestó su voz a Tron/Alan Bradley en el videojuego "Tron 2". En fechas recientes realizó apariciones especiales en las series "Crossing Jordan", "Señora Presidenta" y "Héroes", dando vida al político Robert Malden en tres episodios de esta última. En 2010 participó en los telefilms "Lego Atlantis" y "Love's Resounding Courage". En 2010 retomó su papel de Alan Bradley, secundando a Jeff Bridges en la esperada "Tron: Legacy". Además puso su voz al videojuego "Tron: Evolution" y a la serie de animación "Tron: la resistencia". En 2011 estrenó la película "51". Desde 2013 interpreta a Bob Beldon en la serie "Cedar Cove".
Su trayectoria artística se completa con la publicación de dos novelas de ciencia-ficción tituladas "Frontier Earth" (1999) y "Searcher" (2001). En lo personal, entre 1977 y 1987 estuvo casado con la actriz Kathryn Holcomb, con la que coincidió en el rodaje de "La conquista del oeste" y tuvo dos hijos. Desde 1995 y hasta 2012 estuvo unido en segundas nupcias con la popular actriz Melissa Gilbert (famosa por su papel de Laura Ingalls en "La casa de la pradera"), junto a la que ha tenido un hijo.

STEPHEN COLLINS:
Nació el 1 de octubre de 1947 en Iowa (USA).
Estudió en el Amherst College, donde se graduó Cum Laude. Durante un tiempo tocó la guitarra en bandas de rock and roll como Tambourine Charlie & The Four Flat Tires, The Naugahyde Revolution y The Flower & Vegetable Show. A comienzos de los 70 apareció en spots publicitarios e hizo sus primeras apariciones como actor en el telefilm "The Michele Lee Show" (1974) y en episodios de las series "Los Walton", "Barbany Jones" y "Los Ángeles de Charlie". En 1977 participó en la miniserie "The Rhinemann Exchange". Tras intervenir como secundario en el drama "Fedora" (1978) de Billy Wilder, interpretó al Comandante Willard Decker en "Star Trek, la película" (1979).
Sus siguientes papeles secundarios los llevó a cabo las comedias "Cambio de esposas" (1980),  "El gran despilfarro" (1984) de Walter Hill y "Jumpin' Jack Flash (1986). Además intervino el telefilm "Sherlock Holmes" y en las miniseries de gran presupuesto "Jefes" (1983) y "Las dos señoras Grenville" (1987). Entre 1982 y 1983 fue el piloto y aventurero Jake Cutter en la serie de aventuras de una temporada "Cuentos del mono de oro".

Sus siguientes series fueron "Tattingers" (1988-89) y "Working It Out" (1990), que no superaron la primera temporada. En 1990 secundó a Bett Midler en el drama "Stella". En 1991 dio vida a John F. Kennedy en la miniserie "Una mujer llamada Jackie" y en 1994 fue Ashley Wilkes en otra miniserie, en este caso se trató de "Scarlett", la tardía secuela de "Lo que el viento se llevó" (1939).
Entre 1995 y 1996 fue el Dr. Gabe Sorenson en 11 episodios de la sexta temporada de la serie "Hermanas" y en 1996 obtuvo un papel secundario en la comedia "El club de las primeras esposas". Ese mismo año logró su mayor éxito televisivo con la serie dramática "7 en el paraíso", una aleccionadora producción de Aaron Spelling en la que interpretó al Reverendo Eric Candem, un hombre casado con Annie Camden (Catherine Hicks) y que comparte su hogar con sus hijos Mary (Jessica Biel), Ruthie (Mackenzie Rosman), Lucie (Beverly Mitchell), Simon (David Gallagher), Matt (Barry Watson) y los gemelos Sam y David (Lorenzo y Nikolas Brino). Convertida en una de las series dramáticas de mayor duración de la televisión americana, se mantuvo en antena durante 11 temporadas y finalizó en 2007. En esta producción también debutó como director de dos episodios.


Durante la emisión de la misma realizó trabajos de reparto en los films "La chica de al lado" (1999) y "Diamante de sangre" (2006) de Edward Zwick. En 2007 secundó a Diane Keaton en la comedia romántica "¡Por que lo digo yo!". A finales de la primera década del siglo XXI fue actor invitado en las series "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Sin cita previa" y "Cinco hermanos". En fechas recientes hizo colaboraciones especiales en "Los increíbles Powell", "The Office", "Falling Skies", "Scandal" "Criadas y malvadas" y "Revolution". En 2012 actuó como secundario en la comedia "Los tres chiflados" de los Hermanos Farelly.
Su carrera artística se completa con las obras "The Ritz", "Sexo no por favor, somos británicos" y "Putting it Together" (1993). Además es el autor de la obra teatral "Super Sunday" (1988) y de las novelas "Eye Contact" (1995) y "Double Exposure" (1998). En lo personal, en 1985 se casó con la actriz Faye Grant (recordada por su papel de Julie Parrish en la serie "V") y ambos son padres de una hija llamada Kate. Actualmente están divorciados. En 2014 el actor confesó haber cometido abusos sexuales en el pasado.

JACK SCALIA:
Nació el 10 de noviembre de 1950 en Nueva York (USA).
De ascendencia italiana e irlandesa, su padre fue jugador de béisbol. Durante su etapa en el instituto fue atleta en varios triatlones y maratones. En 1971 siguió sus pasos paternos jugando al béisbol como pitcher en los Montreal Expos, pero una lesión acabó con su carrera deportiva. En 1975 se convirtió en modelo de Armani y trabajó para la Agencia Ford, la cual contó con él para un spot de la marca de pantalones vaqueros Jordache Jeans.
A comienzos de los 80 decidió probar suerte como actor y en 1981 debutó secundando a Rock Hudson en la miniserie "El fabricante de estrellas". Un año después volvió a coincidir con este actor en la serie policíaca "El contacto Devlin". En ella interpretó a Nick Corsello, un joven aspirante a detective que forma equipo con el ex-detective privado Brian Devlin (Rock Hudson), el cual resulta ser su padre biológico. Pese a que esta producción fue su primer contacto con la popularidad, no logró superar su primera temporada.

A mediados de la década intervino en otras series de corta vida como "High Performances" (1983), el culebrón "Grandes almacenes" (1985) y "El pulso de Hollywood". En esta última fue el detective Nick McCarren, el cual trabaja infiltrado en las calles de Hollywood junto a su compañero Jack Rado (Jack Acavone).
Su primer trabajo cinematográfico lo llevó a cabo en el film policíaco "Ciudad del crimen" (1984) de Abel Ferrara. En 1987 se incorporó a la quinta temporada de la serie "Remington Steele", donde interpretó a Tony Roselli, el nuevo ayudante de Remington Steele (Pierce Brosnan) y Laura Holt (Stephanie Zimbalist) durante 6 episodios. Ese mismo año actuó en la miniserie dramática "Conquistaré Manhattan" y comenzó a dar vida a Nicholas Pierce en la serie "Dallas", donde intervino en un total de 11 episodios hasta 1991.
Entre 1989 y 1990 encarnó al detective Tony Wolf en la serie policíaca de una temporada "Wolf".
En 1990 formó parte del reparto de la película española de ciencia-ficción "La grieta" de Juan Piquer Simón. En 1991 fue el presentador del programa "Stuntmasters". En su siguiente trabajo televisivo de una temporada, "Tequila y Bonetti" (1992), volvió a interpretar a un policía, esta vez fue el detective Nick Bonetti, al cual le asignaban como compañero a un inteligente perro de la raza mastín francés llamado Tequila.
En 1995 protagonizó la serie de acción "Pointman", de la que se emitieron 2 temporadas.
A lo largo de los 90 intervino en los telefilms "Amnesia" (1992), "Más allá de la sospecha" (1994), "Everything to Gain" (1996) y "Asesinos silenciosos" (1999). A finales de los 90 y durante la primera década del siglo XXI participó en películas de bajo presupuesto como "Illicit Behavior" (1992), "Amore" (1993), "T-Force" (1994), "Los invasores" (1995), "Criminales" (1998), "Punto cero" (2000) y "A solas con mi madre" (2006), algunos de ellos producidos por él mismo. En 2000 participó en una exótica segunda serie basada en "Tequila y Bonetti", esta vez de nacionalidad italiana. Esta producción narraba las aventuras del detective y su nuevo compañero canino en Roma, y se mantuvo una temporada en antena.
Entre 2001 y 2003 colaboró en dos episodios del culebrón "All My Children" y en 2003 participó en la miniserie "Mujeres de Hollywood: la nueva generación". En 2005 obtuvo el papel secundario de Charles Keefe, un político amenazado de muerte en el thriller "Vuelo nocturno" de Wes Craven. En fechas cercanas fue actor invitado en "Parks & Recreation", "¡Vaya vecinos! y "Revolution". Actualmente tiene pendientes de estreno dos films de serie B titulados "The Flag" (como narrador) y "Becker's Farm". Hay que señalar que habla de manera fluida el italiano y el español. También es el fundador del Operation American Spirit, una carrera ciclista anual que dura 16 días. En lo personal, ha estado casado en dos ocasiones: Primero con la modelo Joan Rankin, y luego con Karen Elise Baldwin (Miss Universo en 1982, además de actriz y productora), con la que tuvo dos hijas llamadas Olivia y Jacqueline, y de la que se divorció en 1996.

FRED DRYER:
Nació el 6 de julio de 1946 en California (USA).
Comenzó a jugar al football americano en el Instituto Lawndale de Califonia y posteriormente estudió en El Camino Junior College y en la San Diego State University, donde prosiguió su trayectoria en este deporte.  Durante la segunda mitad de los 60 jugó en diversos equipos, coincidiendo con el futuro actor Carl Weathers en esta etapa. Entre 1969 y 1971 fichó por los New York Giants de la NFL (National Football League), logrando un destacado palmarés que se prolongó con su paso por el equipo Los Angeles Drams, donde permaneció entre 1972 y 1981 y estableció diversos récords.
Aunque había aparecido como figurante en la comedia "Gus" (1976) y en un episodio de la "Laverne y Shirley" de 1980, decidió convertirse en actor después de retirarse del football americano. A comienzos de los 80 actuó en la miniserie "El fabricante de estrellas" (1981), en la película "Los locos de Cannonball 2" (1984) y en episodios de "Lou Grant", "Chips", "Hart y Hart" y "Cheers".
Entre 1984 y 1991 logró su mayor éxito con la serie policíaca de 7 temporadas "Hunter". En ella interpretó a Sargento Detective Rick Hunter, un duro policía de métodos poco ortodoxos, que trae de cabeza a sus superiores y tiene como compañera a la bella Sargento Detective Dee Dee McCall (Stepfanie Kramer). Durante la emisión de la serie también ejerció como productor ejecutivo y director de varios episodios.
Ante la popularidad cosechada, en 1987 protagonizó su primer film de acción "Muerte antes que deshonor". Finalizado su trabajo en "Hunter", a lo largo de los 90 y a principios del siglo XXI retomó el personaje en los telefilms "El regreso de Hunter" (1995), "Hunter: Return to Justice" (2002) y "Hunter: Back in Force" (2003), coincidiendo con Stepfanie Kramer en los dos últimos.
Entre 1994 y 1995 protagonizó la serie de acción de una temporada "Land's End". A finales de los 90 y principios del siglo XXI fue actor invitado en "Diagnóstico asesinato", "Cazatesoros" y "Terapia en familia" y participó en películas de serie B como "Stray Bullet" (1998), "Warm Texas Rain" (2000), "Sacudida" (2002), "Fire Over Afghanistan" (2003) y "Suits on the Loose" (2005). En 2003 decidió protagonizar y producir una segunda serie basada en "Hunter", para la que contó con el coprotagonismo de Stepfanie Kramer. Sin embargo, esta nueva propuesta no gozó de buenos índices de audiencia y sólo se emitieron 4 episodios. 
http://www.youtube.com/watch?v=xas-2RDdnPc

Tras algunos años alejado de las pantallas, en 2009 realizó su último trabajo interpretativo hasta la fecha con una aparición especial en un episodio de la serie "Casi sin querer" y también protagonizó un spot de la marca KGB. En 2013 y 2014 fue actor invitado en las series "The Exes" y "The Millers" y "Crisis". En lo personal, entre 1983 y 1988 estuvo casado con la actriz Tracy Vaccaro y ambos son padres de una hija.

BARRY BOSTWICK:
Nació el 24 de febrero de 1945 en California (USA).
En su infancia participó en espectáculos amateur de marionetas junto a su hermano Peter. Estudió interpretación en la San Diego International University's School for the Performing Arts en 1967, y posteriormente en la School of Arts and Sciences de Nueva York.
Debutó en los escenarios con la obra "Take Her, She's Mine", a la que siguieron otros trabajos como "Guerra y Paz" (1968) y su debut en Broadway con "Cock-a-Doodle Dandy". En 1972 triunfó encarnando a Danny Zucko en el reparto original de la versión teatral de "Grease".
En 1970 debutó en televisión con el telefilm "The Klowns". Su trayectoria teatral se completó con las obras  "They Knew What They Wanted" (1976), "The Robber Bridegroom" (por cuya intepretación ganó el premio Tony como Mejor actor de musical en 1977), "She Loves Me" y  "Los piratas de Penzance".
Su primer film fue "Jennifer on My Mind" (1971). En 1973 ejerció como narrador en la película francesa de animación "El planeta salvaje" y un año más tarde participó en el film "Road Movie". En 1975 encarnó a Brad Majors, el novio de Janet Weiss (Susan Sarandon) en el musical de culto "Rocky Horror Picture Show".
A finales de los 70 actuó en episodios de las series "Los Ángeles de Charlie" y "Hawai 5-0". En 1980 intervino en la miniserie "Escrúpulos" y en 1982 protagonizó la película de ciencia-ficción de serie B "Megaforce".

En 1984 logró uno de sus grandes éxitos al interpretar al primer Presidente de los Estados Unidos en la miniserie "George Washington". La historia se centra en la vida del personaje desde los 11 años, hasta que cumple 51, narrando tanto los acontecimientos históricos como la Guerra de la Indepencia o sus dificultades con sus generales, sin olvidar otros aspectos personales como su amor secreto con Sally Faifax (Jaclyn Smith), o su matrimonio con Martha Custis (Paty Duke). Su buena acogida por parte de crítica y público provocó que repitiese este papel en una segunda miniserie titulada "George Washinton: the Forming of a Nation" (1986).
Otras de sus miniseries fueron la británica "Toda una mujer" (1984) y las norteamericanas "Conquistaré Manhattan" (1987) y "Recuerdos de guerra" (1988-89). Por su papel de Aster en esta última ganó el Globo de oro como Mejor actor secundario en serie, miniserie o telefilm.
Entre 1986 y 1987 fue Rick Armstrong en la sitcom de una temporada "Dads". En 1989 secundó a Hayley Mills en el telefilm "Tu a Boston y yo a California 4".
A lo largo de los 90 combinó papeles secundarios en comedias como "Este muerto está muy vivo 2" (1992), "Espía como puedas" (1996) y "Mentiras muy arriesgadas" (1996), con telefilms como "Praying Manthis" (1993), "Das Boot 2: La Ultima Mision" (1993), "La secretaria" (1995), "El regreso de Hunter" (1995) y "Los hombres de blanco" (1998). Entre 1996 y 2002 retomó el éxito televisivo secundando primero a Michael J. Fox, y luego a Charlie Sheen en la sitcom de 6 temporadas "Spin City", donde dio vida al Alcalde de Nueva York Randall M. Winston Jr.

En 2001 prestó su voz en "101 dálmatas 2", y entre 2007 y 2012 repitió esta tarea en "Phineas y Ferb". lo largo del siglo XXI realizó apariciones especiales en "Las Vegas", "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales", "Betty", "Sobrenatural", "Entre fantasmas", "Nip/Tuck", "Hasta que la muerte los separe", "Masters of Sex", "Scandal", "Cougar Town", "Glee" y "Franklin y Bash" . En 2009 obtuvo un papel de reparto en "Hannah Montana: la película". En 2010 estrenó los films de bajo presupuesto "Miss Nobody" y "Bedrooms". Actualmente tiene pendientes de estreno otras películas de similares características como "The Scorpion King: the Lost Thorne" y "Diane and Devine Meet Apocalypse". En lo personal, se ha casado en dos ocasiones, en ambos casos con actrices. Entre 1987 y 1991 estuvo unido a Stacey Nelkin. Desde 1994 está casado con Sherri Jensen, ambos son padres de dos hijos y actualmente están en proceso de divorcio.