domingo, 29 de marzo de 2009

IN MEMORIAM: MAURICE JARRE

Nació el 13 de septiembre de 1924 en Lyon (Francia).
Inició su formación musical durante su infancia y posteriormente estudió Percusión, Composición y Armonía en El Conservatorio de París. Allí coincidió Martenot Waves, uno de los pioneros en los teclados electrónicos y en la música con sintetizadores. Cuando finalizó sus estudios formó un dúo musical con él.
Su primer trabajo como compositor de bandas sonoras fue para el documental francés  "Hotel des invalides" (1952). Tras sus siguientes trabajos en este campo en el cine de su país natal, en la década de los 60 destacó con la partitura de "Sundays and Cybele" (1962), un trabajo que le reportó su primera nominación al Oscar y que le abrió las puertas de Hollywood. En el cine norteamericano creó la banda sonora del film bélico "El día más largo" (1962) y acto seguido realizó trabajos memorables que lo convirtieron en uno de los grandes compositores de la historia con inolvidables partituras épicas y románticas en los films de David Lean "Lawrence de Arabia" (1962) y "Dr. Zhivago" (1965), por las que obtuvo sus dos primeros y merecidos Oscars a la Mejor banda sonora, además de un Globo de oro y un Grammy por su trabajo en el segundo.
Entre su amplia filmografía figuraron composiciones que lo convirtieron en todo un mito de las bandas sonoras: "El tren" (1964) de John Frankenheimer, "El coleccionista" (1965) de William Wyler, "Los profesionales" (1966) de Richard Brooks, "Grand Prix" (1966) de John Frankeneimer, "La noche de los generales" (1967), "El hombre de Kiev" (1968), "La caída de los dioses" (1969) de Luchino Visnconti, "Topaz" (1969) de Alfred Hitchcock, "La hija de Ryan" (1970) de David Lean, "Sol rojo" (1971), "El juez de la horca" (1972) de John Huston, "El mensaje" (1977), "El tambor de hojalata" (1978) de Wolker Schlöndorf, "Firefox" (1982) de Clint Eastwood, "El año que vivimos peligrosamente" (1982) de Peter Weir, "Pasaje a La India" (1983)  de Peter Weir (por la que ganó su tercer y último Oscar y su segundo Globo de oro), "Top Secret" (1984), "Mad Max: más allá de la cúpula del trueno" (1985) de George Miller, "Único testigo" (1985) de Peter Weir (por la que ganó su primer Premio BAFTA), "La costa de los mosquitos" (1986) de Peter Weir, "Atracción fatal" (1987) de Adrian Lyne, "Gorilas en la niebla" (1987) de Michael Apted (por la que obtuvo su tercer Globo de oro), "El club de los poetas muertos" (1989) de Peter Weir (por la que ganó su segundo Premio BAFTA), "Ghost" (1990), "La escalera de Jacob" (1990) de Adrian Lyne, "Mr Jones" (1993) de Mike Figgis, "Un paseo por las nubes" (1995) de Alfonso Arau (por la que obtuvo su cuarto y último Globo de oro) o "Soñé con África" (2001), siendo esta última su despedida cinematográfica.
Su carrera se completó en televisión componiendo las partituras para miniseries como "Jesús de Nazaret" (1977) de Franco Zeffirelli o "Shogun" (1980), junto a numerosos trabajos teatrales. En lo personal estuvo casado en cuatro ocasiones. Su hijo es popular y prestigioso músico electrónico Jean Michel Jarre. Sus otros dos hijos también están vinculado al mundo artístico: Stephanie es decoradora y Kevin es guionista, productor y actor. Maurice Jarre falleció el 29 de marzo de 2009 a la edad de 84 años en California (USA) y a consecuencia de un cáncer. Nos deja a sus espaldas un impresionante legado repleto de bellas melodías que ya forman parte de la memoria colectiva.

LAWRENCE DE ARABIA (1962):
DOCTOR ZHIVAGO (1965) "TEMA DE LARA":
PASAJE A LA INDIA (1983):
DESCANSE EN PAZ MAESTRO

martes, 24 de marzo de 2009

GRUPO NINS


El grupo Nins fue creado y dirigido por la pedagoga Marta Minguella (en el centro en la segunda foto) en 1973. Ella poseía un estudio musical en Barcelona y tenía experiencia como jurado en concursos infantiles. Su objetivo fue instruir musicalmente a un grupo de niños con edades no superiores a los 12 años, pero sin que ello impidiera que desarrollasen su infancia con normalidad, por este motivo evitó que estas actividades pudieran provocar perder horas de clase y juegos y alejarlos del entorno familiar. El objetivo era que ensayasen y actuasen en sus ratos libres sin la necesidad de obtener una remuneración, sin estar ligados a contratos discográficos y sacrificios y que el principal objetivo fuera que se divirtiesen a la vez que entretuviesen a otros niños de su misma edad. Marta siempre cuidó aspectos como la armonía vocal y las coreografías y utilizó una puesta en escena en la que todos aparecían uniformados y dando una imagen de chicos buenos (pese a que fuera de los platós y escenarios eran bastante traviesos).

La primera formación estuvo integrada por las hermanas Laura y Marta Pérez, los hermanos Maite y Santi Llorens, Montse Matas y Javier Abadía. En 1973 Marta los inscribió en un programa concurso musical infantil radiofónico llamado “Niñolandia” de Radio Miramar, donde se proclamaron ganadores con la canción "Los niños de mi cole", algo que despertó un gran interés en los medios de comunicación. El premio del programa consistió en la posibilidad de interpretar este tema en el XIV Festival de San Remo, celebrado en septiembre de ese mismo año, donde también terminaron proclamándose ganadores.

A su regreso, Salvador Escamilla, de Radio Miramar, les produjo su primer disco "Euronins", que incluyó singles como "Leyenda rusa", "Mi seiscientos" o "Napoleón" y que tuvo una buena acogida.
La discografía de esta primer formación también incluyó discos de villancicos. La andadura musical de esta primera formación se extendió hasta 1976 y sólo Laura, que era la benjamina del grupo al haber entrado a la edad de 4 años, se mantuvo en la siguiente formación oficial. Mientras que Monstse, Javi y Santi únicamente prosiguieron en el grupo en una formación puente entre la primera y la segunda.
El resto de miembros abandonaron la formación y fueron reemplazados por otros componentes, algo que era resuelto con delicadeza por Marta Minguella. De este modo, cuando los niños tenían cambios hormonales y de voz, no sufrían ningún trauma y retomaban sus vidas con normalidad, algo que fue una tónica habitual en las posteriores formaciones.


El grupo puente entre la primera y segunda formación estuvo integrado por Laura Pérez, Montse Matas, Santi Matas y Javier Abadía, junto a los nuevos componentes Aurora (prima de Marta y Laura), José María Xuclá, Pablo Cardona y los hermanos Quico y Pepe Montuenga. Se mantuvo entre mediados y finales de los 70, tiempo en el que realizaron varias actuaciones en televisión y radios.
Tras finalizar esta etapa, todos ellos abandonaron el grupo con la excepción de Laura. Por otra parte, Pablo Cardona cedió el testigo a su hermano Manuel (perteneciente a la siguiente formación). Además hay que señalar que Pepe y Quico eran hermanos de Ángela y Fina (también de la siguiente formación).


La segunda formación comenzó su andadura a finales de 1978 y sus integrantes fueron Manuel Cardona, Agustín Huertas, Mónica Torrens, Laura Pérez y las hermanas Fina y Ángela Montuenga. Esta formación fue quizá la más popular e incluyó actuaciones en programas de éxito como "Fantástico", "La cometa blanca", "Un globo, dos globos, tres globos o "Aplauso". También grabaron un nuevo disco de villancicos, así como un grandes éxitos llamado "Super-éxitos del año" (1978), que incluyó singles como "Las canciones de los peques”, “Gallina Cocova”, “El plátano”, “Mazinger-Z”, “La abeja Maya”, “Orzowei”, “Cantemos juntos” y “Sargento Peppers”. Además recibieron la oferta para representar a España en el Festival de Montecarlo.

En 1979 coincidieron con otros grupos infantiles contemporáneos como Botones o Parchís, creándose una gran complicidad entre ellos, especialmente con los segundos (incluso Tino de Parchís y Mónica tuvieron sus juveniles tonteos amorosos).

Su siguiente trabajo discográfico fue "Vivan los niños", que incluyó temas de producción propia como el de título homónimo y otros como "La banda de los niños", "Como un pajarillo" o "El policía con faldas".

Ese mismo año Manuel abandonó el grupo y su sustituto fue Bruno Huertas (en la foto superior), que conformó la tercera formación junto a su hermano Agustín Huertas, Mónica Torrens, Laura Pérez y Ángela y Fina Montuenga. Poco tiempo después se convirtieron en los representes un aro de juguete llamado Aroman.

Uno de los mayores sustos de esta formación ocurrió cuando Marta y los niños sufrieron un accidente de coche, del que afortunadamente salieron ilesos. Este incidente tuvo un importante eco en la prensa de entonces y fue relatado por ellos mismos en el posterior juicio.


En 1980 grabaron "Nins", que fue su disco más exitoso con temas como "Astérix", "El mundo de Ruy" (una versión del tema original que no cantaron ellos) o "Baila claqué", un tema que interpretaron en el programa "300 millones". En mayo de 1980 Agustín Huertas dejó el grupo (aunque durante cierto tiempo siguió colaborando en algunas actuaciones) y su sustituto fue Alex Santfeliu (en la foto inferior). Esta fue la única variación de la cuarta formación. 


En 1981 Nins estuvo a punto de representar a España en el Festival de Eurovisión, algo que finalmente no se produjo, debido a que su sello discográfico de CARDISC no pudo promocionarlos con medios suficientes y al final TVE se decantó por la cantante Lucía. Posteriormente el grupo actuó en programas como "La cometa blanca".

En la foto: Fiesta de Nins con sus amigos de Parchís y Regaliz (1981), junto a los que compartieron más de una travesura.

Poco tiempo más tarde hubo nuevos cambios en la formación y Ana Comuellas (en el centro en la foto superior) sustituyó a Ángela Montuenga. A su vez, cuando Bruno abandonó el grupo su sustituto fue Marc y cuando se fue Laura Pérez entró Víctor Santfeliu, hermano de Alex . A continuación también fueron abandonando el grupo Ana Comuellas (en 1984) y las veteranas Mónica Torrens y Fina Montuenga.

A mitad de los 80 el grupo siguió en activo con Alex y Víctor Santfeliu, Marc Ginestá, Meritxell Hernández (que sustituyó a Ana Comuellas en 1984), Jesica Ginestá y María Jesús Hernández (que sustituyó a la muy breve Vanessa Cots). Esta nueva formación grabó discos como "Buscando a Nins desesperadamente" (1985) (que incluyó versiones de temas del programa "La bola de cristal" o la cabecera de la serie "El Equipo A", interpretada a mitad de los 80 en una edición especial de Navidad del programa "Un, dos, dos, tres...") , "De película" (1986) y "Sherlock Holmes" (1986), banda sonora de la serie animada japonesa. Otro componente porterior fue Jordi Serra, que permaneció en el grupo entre 1986 y 1987.

Ya en los 90 y en el siglo XXI, otros niños siguieron y siguen manteniendo viva la llama de Nins con nuevos discos y singles y 21 formaciones desde su fundación (por el grupo también pasó Vanessa González, concursante de la cuarta edición de "Operación Triunfo" en 2006).

Marta Minguella y varios ex-componentes crearon la Fundación Nins, que ha desarrollado diversas actividades como ediciones de CD's, creación de portales de cultura y ocio dirigidos a formadores, convocatorias y celebración de concursos o la creación de actividades pedagógicas. En 2005 se lanzó al mercado un nuevo disco de villancicos populares llamado "Vive la Navidad" y en fechas recientes también se editó un disco recopilatorio con 20 grandes éxitos del grupo.
La mayoría de sus miembros han seguido manteniendo el contacto entre ellos y con Marta Minguella (la cual guarda con gran cariño de todas las anécdotas de las actuaciones y de la inevitables travesuras de sus componentes, a los que considera como sus hijos). En lo relativo a la vida personal y profesional de los componentes más recordados, hay que señalar lo siguiente:

Marta Pérez (la primera Nins) estuvo casada y fue madre de 2 hijos. Falleció el 28 de noviembre de 2017.


Su hermana Laura Pérez es médico, stá casada y es madre de 4 hijos.


Maite Llorens es bióloga, está casada y es madre de dos hijas.


Su hermano Santi Llorens es diseñador de joyas, está casado y tiene dos hijas.


Montse Matas trabaja como relaciones públicas en una cadena hotelera, está separada y es madre de un hijo.


Javier Abadía es economista, tiene un Master en Derecho y es licenciado por el IESE barcelonés. Está casado y es padre de 5 hijos,

Aurora dirige una agencia publicitaria y es madre de una hija.


José María Xuclá, es físico nuclear y reside fuera de España.

Mónica Torrens está casada y es madre de 3 hijos. Trabaja como pedagoga y maestra en un colegio de Barcelona (en la segunda foto aparece junto a su amigo Tino Fernández, ex-integrante de Parchís).

Pablo Cardona es economista, profesor y director de una sección de la IESE barcelonesa. Ha colaborado en la Fundación Nins.


Su hermano Manuel Cardona estudió Derecho y actualmente es sacerdote.


Quico Montuenga empezó a estudiar Medicina, pero abandonó la carrera para ejercer como sacerdote y actualmente está afincado en una parroquia madrileña.


Su hermano Pepe Montuenga está casado, es padre de 7 hijos. Ejerce como abogado, tiene un Master en Economía y es Vicepresidente de la Fundación Nins.

Respecto a sus hermanas Ángela y Fina Montuenga, hay que decir que Ángela es periodista (colabora en el diario La Vanguardia y en un programa de radio), abogada y ha estudiado Humanidades. Está casada y es madre de 5 hijos. También es la actual presidenta de la Fundación Nins.


Fina estudió Enfermería y Magisterio. Durante un tiempo como enfermera, pero actualmente se dedica a los niños.

Agustín Huertas ejerció como abogado, notario y procurador en los tribunales y estaba casado. El 24 de marzo de 2009 falleció víctima de un accidente de moto. La multitudinaria misa de su funeral fue oficiada por su gran amigo Manuel Cardona. Este trágico suceso ha supuesto un duro golpe para la "familia Nins".


Su hermano Bruno Huertas es abogado especializado en Derecho Laboral y es padre de un hijo.

Alex Santfeliu vive en Suiza con su esposa y 3 hijos. Se licenció en ESADE y trabaja en Ginebra en una empresa norteamericana.

Su hermano Víctor Santfeliu es ingeniero industrial y actualmente colabora en la obras de AVE en Gerona. Está casado.

Ana Comuellas está casada con un empresario con el que ha tenido 4 hijos y con el que colabora en unos complejos hoteleros. También colabora en sponsors de comida para asociaciones benéficas y fundaciones.

Marc Ginestá abandonó el grupo en 1987. Años más tarde se licenció en Administración y Dirección de Empresas y realizó varios Masters. Ha trabajado en empresas de ámbito internacional como director y miembro del departamento de investigación de mercados.

Meritxell Hernández permaneció en el grupo hasta 1987. Tras completar sus estudios, se licenció en Psicología y actualmente ejerce esta profesión. Está casada y es madre de dos hijos.


Jesica Ginestá es hermana de Marc. Entró en Nins en septiembre de 1984 y finalizó su andadura en mayo de 1987 Posteriormente terminó sus estudios y se licenció en Psicología. Actualmente está casada es madre de y tres hijos.
Vanessa Cots sólo formó parte del grupo durante el verano de 1985 como sustituta de Fina. En septiembre fue reemplazada por Maria Jesús Hernández. Actualmente se dedica a la industria del comercio.
María Jesús Hernández es la hermana pequeña de Meritxel. Comenzó en el grupo en septiembre de 1985 y finalizó su etapa en mayo de 1987. Está casada, es madre de una hija y actualmente trabaja como decoradora
Jordi Serra sustituyó a Alex en 1986. Su entrada en el grupo se debió a un programa de radio en el que colaboraba y donde entrevistó a los Nins y posteriormente contactó con Marta para formar parate de Nins. Tiene una hermana mayor.

En la foto: Marta Minguella posando junto al actor Roger Moore en una Gala de Unicef.

En la foto (de izquierda a derecha): Laura Pérez, Ángela Pérez, Fina Montuenga, Ana Comuellas, Marta Minguella y Mónica Torrens.

En la foto: Marta Minguella tras recibir la Medalla de Oro Europea por su Trayectoria Profesional de una Vida en el apartado de Cultura, junto a Ángela Montuenga, Ana Comuellas y Mónica Torrens.

En la foto (de izquierda a derecha): Agustín Huertas, Ana Comuellas, Ángela Montuenga, Fina Montuenga, Marta Minguella, Mónica Torrens, Laura Pérez, Bruno Huertas y Manuel Cardona.

En la foto: Marta Minguella con Alex Medina en el Salón del Comic de Barcelona el día 29 de mayo de 2009.
ACTUACIONES Y CANCIONES DE NINS:
- PROGRAMA "300 MILLONES":
"BAILA CLAQUÉ":
- PROGRAMA "LA COMETA BLANCA":
"MI 600":
"ASTÉRIX":
- PROGRAMA "UN, DOS, TRES..." (ESPECIAL NAVIDAD) "EL EQUIPO A":
- CABACERA DE LA SERIE DE ANIMACIÓN JAPONESA "SHERLOCK HOLMES" (1986):
- FRAGMENTO DEL DOCUMENTAL "LA BANDA SONORA DE NUESTRA INFANCIA", CON TESTIMONIOS DE MARTA MINGUELLA Y MÓNICA TORRENS:
EN MEMORIA DE AGUSTÍN HUERTAS Y MARTA PÉREZ.

lunes, 23 de marzo de 2009

LOS CORTOMETRAJES ANIMADOS CLÁSICOS NORTEAMERICANOS

En este artículo hemos hecho un repaso por algunos de los personajes animados clásicos surgidos de los cortometrajes norteamericanos en las décadas de los 10, 20, 30, 40 y 50. En la selección no hemos incluido los cortometrajes de Walt Disney y Warner Bros, de los que haremos un repaso en próximos artículos.
EL PEQUEÑO NEMO:
El pequeño Nemo fue un personaje de cómic creado por el caricaturista Windsor McCay e hizo su primera aparición en tiras de prensa entre 1905 y 1927. Tras una obra de Broadway estrenada en 1908, el propio McKay, uno de los pioneros de la animación, realizó el cortometraje "Little Nemo", donde tras un prólogo de imagen real protagonizado por McCay, éste daba paso a una breve historia animada sobre Nemo que estaba dibujada en color. Cuando el autor falleció en 1934, su hijo Robert McCay, trató de resucitar el cómic sin conseguirlo en las décadas de los 30 y 40. Las historias se centraban en Nemo, un niño que soñaba viajar a mundos fantásticos en los que vivía todo tipo de aventuras. En 1984 se estrenó una película titulada "Nemo", dirigida por Arnau Sélicnac y producida por John Boorman, que fue una historia de fantasía libremente inspirada en el cómic. Ya en 1989 se estrenó en Japón una versión oficial animada coproducida entre este país y Estados Unidos (en el resto del mundo se estrenó en 1992 y fue distribuida por Columbia y Disney), que fue dirigida por Masami Hata y William T. Hurtz. Entre sus guionistas figuraron Chris Columbus y figuras prestigiosas como el autor Ray Bradbury y el creador de cómics Jean Giraud "Moebius".
"LITTLE NEMO" (1911):
GERTIE EL DINOSAURIO:
Gertie el dinosaurio también fue creado por Windsor McCay. El primer cortometraje de 5 minutos llamado "Gertie el dinosaurio" (1914), fue su trabajo más popular en este campo. Para su elaboraciónse vio obligado a realizar miles de dibujos. Después de un duro trabajo de la empresa Vitagraph Studios para fotografiar estas ilustraciones , el cortometraje fue presentado por McKay en el Teatro Palace de Chicago el día 8 de febrero de 1914. Para ello el animador se vistió de smoking, sostuvo un látigo y comenzó a interactuar con la pantalla. Tras llamar a Gertie, éste aparecía detrás de unas rocas y a lo largo del metraje, el dinosaurio también aparecía tragándose una roca, jugando con un mastodonte y bebiendo en un lago. Al final, McCay desaparecía colocándose detrás de la pantalla y en ese instante una versión animada de él mismo hacía acto de presencia en el cortometraje y trepaba hasta subirse encima del dinosaurio, para que luego ambos se marchasen. Ante tan original propuesta, McKay recibió una oferta de William Fox para realizar un cortometraje de 12 minutos de duración protagonizado por él mismo. En esta segunda versión también aparecían otros ilustradores como George McManus, Roy McCardell y Thomas A. Morgan, con los que McKay apostaba una cena a que sería capaz de hacer revivir un dinosaurio mediante la realización de una serie de dibujos, algo que luego daba paso a las imágenes de Gertie. Tras le éxito cosechado, en 1921 el dibujante trató de realizar un segundo cortometraje llamado "Gertie on Tour", que no llegó a completarse, pero que se ha podido ver parcialmente. Lo que sí logró McCaky fue sentar las bases e inspirar a toda una generación de artistas en el campo de la animación.
                                     "GERTIE EL DINOSAURIO" (1914):
"GERTIE ON TOUR" (1921):
EL GATO FÉLIX:
El Gato Félix surgió del estudio de animación de Pat Sullivan, su primera aparición tuvo lugar en el cortometraje "Felline Follies", estrenado el 9 de noviembre de 1919 y dirigido por el caricaturista y animador Otto Mensser. Aquí el gato protagonista se llamaba Master Tom. El éxito de esta producción animó a sus creadores a tener lista una segunda parte que se estrenó el 16 de noviembre de 1919 bajo el título de "The Musical Mews". Al repetirse la misma aceptación, un productor del Estudio Paramount llamado John King decidió renombrar al personaje como El Gato Félix y se produjeron algunas modificaciones en su diseño. El 14 de diciembre de 1919 se estrenó "Las aventuras de Félix" y el éxito fue instantáneo. En la década de los años 20 el personaje protagonizó infinidad de cortometrajes en los que se reflejaban los pensamientos estadounidenses de la época. 
En la década de los años 20 el personaje protagonizó infinidad de cortometrajes en los que se reflejaban los pensamientos estadounidenses de la época. De entre todos ellos habría que destacar el titulado "Félix en Hollywood" (1923), en el que aparecía junto a versiones animadas de estrellas del cine mudo como Charles Chaplin y Douglas Fairbanks. También dio origen a una tira diaria en los periódicos. Tras la transición del cine mudo al sonoro de 1927, en 1930 protagonizó sus primeros cortometrajes sonoros con "Felix Woos Whoopee" y "April Maze", pero estos resultaron ser menos exitosos que los de su etapa en el cine mudo. Aún así el personaje siguió siendo recordado y en 1948 su imagen apareció como insignia de un escuadrón de la Marina de los Estados Unidos. En los años 50 la productora Official Films compró a Sullivan y a Messer los cortometrajes de cine mudo basados en el personaje y tras añadirles una banda sonora, fueron emitidos en televisión en un total de 260 capítulos, que han seguido reemitiéndose hasta la actualidad y dieron origen a nuevas series de televisión.
"FÉLIX EN HOLLYWOOD" (1923):
BETTY BOOP:
Betty Boop fue creada por los animadores Grim Natwick y Ub Iwerks a partir de la imagen de la cantante y actriz Helen Kane. Su primera aparición tuvo lugar en el cortometraje "Dizzy Dishes" (1930), producido por Max Fleischer para el Estudio Paramount. El diseño original de Betty era bastante feo, así que poco tiempo más tarde fue rediseñada hasta adoptar una imagen más femenina y sensual, con sus formas de mujer, escotes y vestidos cortos que la convirtieron en todo un icono de la sexualidad, algo que generó una considerable polémica. En la década de los 30, sus historias cómicas giraban en torno a las pasiones que generaba entre la población masculina y los líos que esto provocaba. Por otra parte, en algunas de sus historias incluían números musicales y en otras se parodiaron cuentos infantiles como Blancanieves en el cortometraje "Snow White" (1933). Su último cortometraje fue "Yipp Yipp Yippy" (1939). En la década de los 50 estos cortos empezaron a emitirse por televisión y ayudaron a mantener sus popularidad hasta nuestros días, época en la que prosigue siendo un icono femenino y genera unas importantes ganancias en todo tipo de productos de merchandising. También hay que recordar que hizo una aparición en la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1987) de Robert Zemeckis.
"SNOW WHITE" (1933):
POPEYE:
Popeye fue un personaje creado por Elzie Segar para una tira cómica de la editorial King Features Syndicate, que comenzó a publicarse con éxito a partir de 1929 en varios periódicos norteamericanos. Debido a esto, en 1933 el personaje dio el salto al cortometraje con "Popeye el marino" (1933), producido por los hermanos Max y Dave Fleischer para Paramount. Su gran aceptación dio origen a una larga serie de cortometrajes.
Cuando Fleissher Studios cerró sus puertas en 1942, el personaje fue adquirido por Famous Studios, que realizó nuevos cortometrajes hasta 1957. Estos más de 600 cortometrajes comenzaron a emitirse en televisión en los años 50 y luego dieron origen a diversas series televisivas como "Popeye" (1960-62), "The New Popeye Hour" (1978) o "Popeye e hijo" (1987-88), esta última producida por Hanna-Barbera. También dio origen a una imposible película de imagen real dirigida por Robert Altman en 1980 y con Robin Williams en el papel de Popeye y Shelley Duvall como Olivia. Popeye es un rudo marinero, al que las espinacas le aportan una fuerza sobrehumana que le permite salvar a su novia Olivia y al sobrino de ésta, llamado Cocoliso, de las situaciones más peligrosas, muchas de ellas originadas por el malvado Bluto (también llamado Brutus), otro marinero que pretende competir con él en el amor por Olivia, algo que nunca consigue, ya que Popeye siempre termina vencienndolo mediante puñetazos.
"I LOVE TO SKY" (1933):

SUPERMAN:
Superman fue creado por Jerry Seigel y Joe Shuster en 1938 e hizo su primer aparición a través de la editorial D.C. Comics. Tres años después y debido a su calado popular, los hermanos Max y Dave Fleischer crearon y produjeron un primer cortometraje para Paramount titulado "Superman" y que fue dirigido por el segundo. Posteriormente se estrenaron otros 16 cortometrajes titulados "Los monstruos mécanicos" (1941), "El tren del billón de dólares" (1942), "El gigante del ártico" (1942), "Los hombres bala" (1942), "El telescopio magnético" (1942), "Terremoto eléctrico" (1942), "El volcán" (1942), "Terror en el Boulevard" (1942), "Saboteadores" (1942), "Cara a cara" (1942), "La hora undécima" (1942), "La destrucción" (1942), "La maldición de la momia" (1943), "Tambores en la jungla" (1943), "El mundo subterráneo" (1943) y "Agente secreto" (1943), todos ellos dirigidos por Dave Fleischer. En esta serie, los Fleischer emplearon un sistema de animación llamado rotoscoping, que consistía en captar movimientos de personas reales para luego dibujarlos, algo que apartaba un notable realismo y dinamismo a la ya excelente animación y a la estupenda banda sonora de Winston Sharples y Sammy Timberg. Estos estupendos cortometrajes luego han sido emitidos por televisión en numerosas ocasiones. En sus aventuras Clark Kent/Superman no dudaba en usar sus poderes para salvar al mundo de los más insólitos peligros (incluyendo monstruos, ladrones, mafiosos y hasta soldados nazis y japoneses) y en ellas también aparecían otros personajes del cómic original como Lois Lane. La frase que abría cada cortometraje era la ya histórica "Es un pájaro, es un avión, no, es Superman".
"EL GIGANTE DEL ÁRTICO" (1942):
EL PÁJARO LOCO:
El Pájaro Loco, también conocido como Loquillo, fue creado por Walter Lanz y Ben Hardaway e hizo su primera aparición en el cortometraje "Knok Knok", estrenado el 25 de noviembre de 1940. A raíz de esta aparición, durante la década de los 40 empezó a adquirir una enorme popularidad y protagonizó cortometrajes tan significativos como "El barbero de Sevilla" (1944) o "The Beach Nut" (1944) ente otros muchos, en los que siempre se narraban las desenfadadas travesuras de este pícaro e hiperactivo pájaro carpintero de risa contagiosa y pico taladrador, que luego adoptaría su característica cresta. En 1950 llegó a aparecer en una escena de la película de ciencia-ficción "Con destino la Luna", en la que ejercía como presentador de un documental sobre el viaje espacial en el que luego se verían implicados los protagonistas. Sus últimos cortometrajes se realizaron a mediados de los años 50 y posteriormente serían recuperados para la televisión durante varias décadas. En 1988 realizó una aparición especial en la película "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (1987) de Robert Zemeckis y ya entre 1999 y 2003 se emitió una serie televisiva titulada "El nuevo show del Pájaro Loco".
"EL BARBERO DE SEVILLA" (1944):
"DROOPY":
El perro Droopy fue creado por el mítico e irreverente animador Tex Avery, e hizo su primera aparición en el cortometraje "Dumb-Hounded", estrenado por MGM el 20 de marzo en 1943, En esta historia perseguía a un convicto. En sus aventuras posteriores desempeñó diversos oficios desde policía hasta vaquero. Aunque entre 1950 y 1951 fue Dick Lundy el que se encargó de crear las nuevas historias del personaje, a partir de 1951 Tex Avery lo retomó hasta que su departamento en la MGM cerró sus puertas en 1953. Posteriormente fue Michael Lah, un animador del estudio de Avery el que pudo completar el corto "Deputy Droopy" con la ayuda de William Hanna y Joseph Barbera. Sus últimas historias fueron dirigidas por Lah hasta el año 1958, en el que el estudio de animación de la MGM cerró sus puertas definitivamente. En 1970 protagonizó una serie producida por Filmation. En 1987 realizó un cameo como ascensorista en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" (además de en los tres cortometrajes basados en este personaje) y en 1992 apareció en "Tom y Jerry: la película" (1992). En 1990 fue protagonista de un cómic de la editorial Dark Horse y se le pudo ver en la serie de Hanna-Barbera "Los pequeños Tom y Jerry", que a su vez dio origen al spin-off "Droopy Master Detective" (1993).
"DUMB HOUNDED" (1943):
CAPERUCITA ROJA (1943):
Dentro de la filmografía de Tex Avery también hay que destacar el que es posiblemente su cortometraje más famoso y a la vez controvertido (la censura obligó a cambiar un primer final previsto en el que El Lobo se casba con la Abuela tras dejarla embarazada): "Caperucita Roja" (titulado "Red Hot Riding Hood" en su versión original) (1943). Esta particular versión paródica del cuento clásico ha pasado a la historia de la animación. Aquí Caperucita Roja es presentada como una cantante de nightclub, El Lobo como un mujeriego y la Abuela como una acosadora de hombres. La escena más famosa es aquella en la que al Lobo se le salen los ojos de las órbitas tras ver a una sexy Caperucita Roja, la cual actúa en el nightclub, todo un signo de increíble y genial irreverencia para la fecha de su estreno. De hecho esa escena ha sido homenajeada en películas como "La Máscara" (1994), donde a Stanley Ipkiss/La Máscara le sucede exactamente lo mismo tras ver por primera vez a la sensual Tina Carlyle (Cameron Diaz).
CAPERUCITA ROJA (1943):
SUPERRATÓN Y LAS URRACAS PARLANCHINAS:


Superratón fue creado por el estudio Terrytoons de Paul Terry e hizo su primera aparición en el cortometraje "El Ratón del Mañana" (1940). Pensado como una clara parodia de Superman, Superratón adquiría sus poderes tras ingerir una alimentación rica en un supermercado (debido a esto siempre decía aquello de "No olviden supervitaminarse y mineralizarse", una de sus frases más representativas junto a "No se vayan todavía, aún hay más") y al margen de su capacidad para volar, poseía otros superpoderes como una increíble fuerza e invulnerabilidad, visión de rayos X y súper-hipnosis. Sus cortometrajes fueron muy populares en la década delos 40 y luego formaron parte de varias series televisivas emitidas entre 1955 y los años 80. A su vez se acompañaban con los cortos de otros personajes de la factoría Terrytoons como "Las urracas parlanchinas", las cuales había hecho su primera aparición en el cortometraje "The Talking Magpies" (1946) y cuyas aventuras giraban en torno a Heckle y Jeckle, dos pícaras urracas que siempre estaban dispuestas a robar maíz de los huertos. En 1979 Filmation produjo una nueva serie titulada "Las nuevas aventuras de Superratón y Las urracas parlanchinas" y entre 1987 y 1988 Ralph Bakshi (que había sido animador de Terrytoons) creó una serie titulada "Las nuevas aventuras de Superratón", que debido a su carácter satírico, iba dirigida mayoritariamente al público adulto.
SUPERRATÓN: "EL GATO DE FRANKENSTEIN" (1942):
"LAS URRACAS PARLANCHINAS": "THE POWER OF TOUGH":
MR MAGGO:
Mr. Magoo fue un personaje creado por Millar Kauffman e hizo su primera aparición en el cortometraje "The Ragtime Bear" (1949). Las hilarantes aventuras de este hombre con una pésima visión capaz de crear todo tipo de estropicios, obtuvieron un gran éxito en la década de los 50 y a partir del corto "1001 Arabian Nights" (1959), el personaje pasó a formar parte de la plantilla del estudio de animación UPA, que luego lo utilizó en las series animadas "Mr. Magoo" (1960-61) y "The Famous Adventures of Mr. Magoo" (1964-65), así como en varios especiales animados. En 1977 el personaje regresó a la pequeña pantalla con la serie "¿Qué hay de nuevo Mr. Maggo", que fue producida por el estudio DePatie-Freleng. En 1997 se estrenó una olvidable versión de imagen real producida por Disney, que fue dirigida por Stanley Tong y en la que Leslie Nielsen dio vida a Mr. Magoo.
"BUNGLED BUNGALOW" (1950):