viernes, 15 de septiembre de 2017

IN MEMORIAM: HARRY DEAN STANTON

Nació el 14 de julio de 1926 en Kentucky (USA).

Procedente de una familia de granjeros vinculada a la música, estudió en el Instituto Laffayete y luego completó su formación estudiando Periodismo y Artes en la Universidad de Kentucky, donde también empezó a participar en obras teatrales como "Pigmalión". Decidido a convertirse en actor, abandonó la facultad para estudiar interpretación en el Pasadena Playhouse de California. Allí coincidió con actores como Dana Andrews. 

En su juventud también se alistó en la Marina de Los Estados Unidos, y en la Segunda Guerra Mundial ejerció como cocinero de barco durante la Batalla de Okinawa. 

En 1954 debutó en televisión con un episodio de la serie "Inner Sanctum". Sus primeros trabajos en el cine los llevó a cabo en los 50 y 60, ejerciendo como figurante o realizando papeles secundarios en films como "Rebelión en Fort Laramie" (1956), "Falso culpable" (1956) de Alfred Hitchcock, "La senda del Tomahawk" (1957), "El rebelde orgulloso" (1958) de Michael Curtiz, "La cima de los héroes" (1959) de Lewis Milestone, "Las aventuras de Huckleberry Finn" (1960) de Michael Curtiz, "La conquista del Oeste" (1962), "A través del huracán" (1966) de Monte Hellman, "En el calor de la noche" (1967) de Norman Jewison, "La cabalgada de los malditos" (1967), "La leyenda del indomable" (1967) de Stuart Rosenberg o "Las pistolas del infierno" (1968). 

Por esta misma época colaboró en episodios de numerosas series como "Pánico", "Rin Tin Tin", "El hombre del rifle", "Brigada 8", "Alfred Hitchcock Presenta", "Zane Grey", "Los intocables", "Ajedrez fatal", "Laramie", "Bonanza", "Imperio", "Cuero crudo", "Valle de pasiones", "Jim West", "Cimarrón", "El Virgiano", "Audacia es el juego", "La ley del revólver", "Daniel Boone" o "Área 12".

A partir de los 70, sus roles secundarios fueron aumentando en importancia e intervino en títulos como "Rutas de violencia" (1970), "Los violentos de Kelly" (1970), "Carretera asfaltada en dos direcciones" (1971) de Monte Hellman, "Cisco Pike, la droga y su imperio" (1972), "Pat Garrett y Billy hte Kid" (1972) de Sam Pekinpah, "Dillinger" (1973) de John Milius, "Donde los lirios florecen" (1974), "La esposa comprada" (1974), "Gallos de pelea" (1974), "El Padrino 2" (1974) de Francis Ford Coppola, "Vidas sin barreras" (1975), "Dos pillos y una herencia" (1975) de Mike Nichols, "Adiós, muñeca" (1975), "Missouri" (1976) de Arthur Penn, "Renaldo y Clara" (1978) de Bob Dylan, "Sangre sabia" (1979) de John Huston o "La rosa" (1979) de Mark Rydell. 

En 1979 destacó como Brett, uno de los tripulantes de la nave Nostromo en "Alien, el octavo pasajero" de Ridley Scott.   


En 1981 interpretó a Cebrebro en "1997: Rescate en Los Ángeles" de John Carpenter. 


En 1984 protagonizó la coproducción europea "París, Texas" de Wim Wenders, donde realizó una soberbia interpretación al dar vida a Travis Henderson, un hombre abandonado por su bella esposa Jane (Nastassja Kinski).

A lo largo de los 80, 90 y en las primera dos décadas del siglo XXI siguió ejerciendo como secundario imprescindible que era capaz de aportar su nota de calidad en todo tipo de films, desde títulos comerciales, hasta películas independientes y algunas incursiones en el cine europeo: "La muerte en directo" (1981) de Bertrand Tavernier,  "Con amor y con humor" (1980), "La recluta Benjamin" (1980), "Corazonada" (1981) de Francis Ford Coppola, "Los locos de bisturí" (1982) de Garry Marshall, "Christine" (1983) de John Carpenter, "Repo Man" (1984), "Amanecer rojo" (1985) de John Milius, "Locos de amor" (1985) de Robert Altman, "La chica de rosa" (1986), "Sin vía de escape" (1987) de Wayne Wang, "Un señorito en Nueva York" (1988), "La última tentación de Cristo" (1988) de Martin Scorsese, "Una chica de ensueño"(1989), "La cuarta guerra" (1990) de John Frankenheimer, "Corazón salvaje" (1990) de David Lynch, "Twin Peaks, fuego  camina conmigo" (1992) de David Lynch, "Ella nunca se niega" (1992) de Bob Rafelson, "La cien y una noches" (1995) de Agnès Varda, "Nunca hables con extraños" (1996), "Abajo el periscopio" (1996), "Atrapada entre dos hombres" (1997) de Nick Cassavetes, "Un mundo a su media" (1998), "Miedo y asco en Las Vegas" (1998) de Terry Giliam, "Acción civil" (1998) de Steve Zaillian, "La balada del ruiseñor" (1999), "Una historia verdadera" (1999) de David Lynch, "La milla verde" (1999) de Frank Darabont, "Vidas furtivas" (2000), "El juramento" (2001) de Sean Penn, "Estoy hecho un animal" (2001), "Sonny" (2002) de Nicolas Cage, "El misterio de Ginostra" (2002), "Ejecutivo agresivo" (2003), "Golpe en Hawai" (2004), "Un caradura de confianza" (2005), "Alpha Dog" (2006) de Nick Cassavetes, "Autopsia de un alien" (2006), "Tu, yo y ahora... Dupree" (2006) de los Hermanos Russo, "Inland Empire" (2007) de David Lynch, "Un lugar donde quedarse" (2011) de Paolo Sorrentino, "Los Vengadores" (2012) de Joss Whedon, "Siete psicópatas" (2012), "El último desafío" (2013) o "Sick of it All" (2017).

Su trayectoria en esta etapa se completó con apariciones como actor invitado en "Laverne y Shirley", en el episodio "Rip Van Winkle" de "Cuentos de hadas", "Dos hombres y medio", "Chuck" y "Getting On", y en los telefilms y miniseries "La última jugada"  (1991), "Rehenes" (1992) y"Contra el muro" (1994) de John Frankenheimer, "Hotel Room" (1993) de David Lynch, "La jornada del muerto" (1996) y "Alicia" (2009). En 1986 presentó una edición de "Saturday Night Live". Entre 2006 y 2010 interpretó el papel secundario de Roman Grant en las cuatro primeras temporadas de la serie "Big Love" de HBO. Por otra parte, también ejerció como actor de doblaje en "Rango" de Gore Verbinski y volvió a interpretar a Brett prestando su voz al videojuego "Alien: Isolation" (2014). 

En 2011 fue el protagonista del documental "Harry Dean Stanton: Partly Fiction", donde además de ser entrevistado, pudimos verlo interpretando temas folk con su armónica, y es que la música fue otra de sus grandes pasiones. Por esta razón, actuó junto a su gran amigo Bob Dylan, e interpretó varias canciones en films en los que participó, así como en otros en los que no actuó como "Los osos amorosos" (1985) y "Animal Factory" (2000) de Steve Buscemi. 

En 2017 protagonizó la película "Lucky" e intervino en la tercera temporada de "Twin Peaks" de su amigo David Lynch, donde retomó el papel de Carl Rodd, que ya había interpretado en "Twin Peaks: Fuego camina conmigo".  


En lo personal, mantuvo relaciones sentimentales con la cantante y actriz Debbie Harry y con las intérpretes Rebecca De Mornay y Nastassaja Kinski. Dean Stanton falleció el  15 de septiembre de 2017 en California (USA), a la edad de 91 años y por causas naturales.  En 2017 se estrenará su trabajo póstumo en la película "Frank and Ava". Con su fallecimiento Hollywood pierde a otro de sus grandes actores norteamericanos. 






domingo, 10 de septiembre de 2017

ENTREVISTA A ANDRÉS KOPPEL, DIRECTOR DE LA PELÍCULA "LA NIEBLA Y LA DONCELLA" (2017)


El 7 de septiembre el colectivo Charlas de cine de Multicines Tenerife llevó a cabo un pase especial de la película "La muerte y la doncella" (2017), adaptación de la novela policíaca de Lorenzo Silva con dirección del tinerfeño Andrés Koppel, que con este trabajo debuta en el campo del largometraje de ficción.


La trama se centra en la investigación que llevan a cabo el Sargento de la Guardia Civil Bevilacqua (Quim Gutiérrez) y su compañera Virginia Chamorro (Aura Garrido), los cuales tienen que resolver un misterioso asesinato que ocurrió tres años atrás y en el que la víctima fue un joven de La Gomera llamado Iván (Lucas Matrogiuseppe). En la historia también encontramos a Ruth Anglada (Verónica Echegui), una agente de la Guardia Civil que colabora con los investigadores al haber estado implicada en la primera investigación del caso. Entre los personajes secundarios encontramos al Teniente de la Guardia Civil de La Gomera Nava (Roberto Álamo); su mujer Carmen (Marian Álvarez); y Margarethe von Amsberg (Sanny van Hetteren), la madre alemana de Iván.

El largometraje fue rodado íntegramente en Tenerife y La Gomera, razón por la que se contó con la participación de personal canario, tanto en equipo técnico como en su reparto secundario, completado por Cristóbal Pinto (Siso), Paola Bontempi (Julia), Alba Tonini (Desiree), Beneharo Hernández (Machaquito) o Carmen Cabeza (Candelaria).



Finalizada la proyección, el periodista Miguel Ángel Rodríguez Villar fue el encargado de entrevistar a Andrés Koppel. Este realizador fue autor del cortometraje "La raya" (2007), y ha ejercido como guionista de títulos como "Intacto" (2001) de Juan Carlos Fresnadillo, "Noche de reyes" (2001) de Miguel Bardem, "Un día sin fin" (2004), el documental deportivo "Real, la película" (2005) o la reciente "Zona hostil" (2007). En la charla habló sobre diversos aspectos de la película y también se contó con testimonios de Alba Tonini, Beneharo Hernández o Carmen Cabeza, que comentaron diversos puntos de vista de sus personajes y explicaron varias anécdotas del rodaje.  


¿Cómo surgió el proyecto de adaptar esta novela de Lorenzo Silvia, y cuánto tiempo transcurrió desde que te uniste al proyecto y comenzó el rodaje?:

En 2012, el productor Gustavo Ferrada me sugirió que leyese la novela y que le comentase si había posibilidades de adaptarla. Yo ya había coincidido con Gustavo, que había producido películas basadas en guiones en los que había colaborado como "Intacto" (2001) o "Noche de reyes" (2001). En un principio pensó en mi al ser canario, y su intención era que hiciera algo parecido a "Intacto" con esta novela, aunque al final "La niebla y la doncella" no tiene nada que ver, porque es una película menos rara. A partir de ese momento, me puse a escribir y tardamos tres años hasta que empezamos a rodar.

¿Costó mucho sacar el proyecto adelante?:

Realmente sí, yo entregué la primera versión del guion y estábamos todos bastante contentos. Luego dejé de involucrarme en el proyecto durante 6 meses y me metí en otro con Carlos Bardem y Alberto Ammann para Tele 5, que tuvo complicaciones. Sin embargo, cierto tiempo más tarde, Gustavo me comentó que le había pasado mi guion a Gerardo Herrero, y que estaba interesado en hacer la película. Después de esto, recibí la oferta de dirigirla, ya que fue el primer guion que escribí sin colaboración de otro director o guionista. Y al final, cuando ya estábamos haciendo el casting para el personaje de Chamorro y ya teníamos a Quim Gutiérrez y a Verónica Echegui, Gerardo me comunicó que habíamos recibido el visto bueno de Antena 3 y que la película se podía rodar. 

¿Cómo se afronta la adaptación de una novela compleja, repleta de giros y de personajes que tienden a mentir?:

Hay dos retos cuando uno adapta una novela. Uno es el impositivo, cuando tratas de adaptar las cosas que te gustan de la novela, en este caso teníamos los giros, las relaciones de los personajes, y la sensación de claustrofobia y la relación de los personajes con el paisaje de La Gomera, que está muy bien descrita en la novela. Es curioso que esto último esté tan bien reflejado en el libro, ya que Lorenzo Silva sólo estuvo una semana en La Gomera, y logró quedarse con ello. Luego está la parte que hay que ampliar respecto a la novela, y en este caso es el procedimental, ya que en el original la trama policíaca se revela de un modo más casual, y a mí me gustan más las historias en las que los personajes lo dan todo. Por este motivo, la película adapta la novela con mayor fidelidad en su primera mitad.

¿Cuál ha sido la opinión de Lorenzo Silva sobre la película, y cual es su mayor virtud como escritor?:

Lorenzo Silva ha visto la película varias veces y le ha gustado. El entendió perfectamente que un largometraje y una novela son medios diferentes, aunque me marcó unas directrices relacionadas con que no se podía hablar ni bien ni mal de la Guardia Civil, que se mantuviera el tono realista y naturalista, y que la relación entre Bevilacqua y Chamorro, tenía que ser como la de la novela, y no podían mantener relaciones afectivas y sexuales. 

La mayor virtud de Lorenzo es que tiene un especial talento como creador, y ya ha sido el autor de toda una saga de libros protagonizados por el Sargento Bevilaqua. Al mismo tiempo, tiene otra as en la manga, que es un profundo conocedor de la Guardia Civil, y siempre se ha interesado en normalizar a este cuerpo. Debido a que conoce a tanta gente de este cuerpo, su visión se acerca mucho a la realidad.  Lorenzo fue el que nos llevó conocer a la UCO, el cuerpo de élite de la Guardia Civil. 

¿Cómo ha influido el hecho de que seas un guionista nacido en Tenerife a la hora de introducir el slang canario en los diálogos?:

Yo a veces escribo muy canario de manera inconsciente. Recuerdo que estaba preparando un proyecto de dos atracadores del Banco de España y en el guion introduje expresiones como "fuerte cabrón" o "machango", y los que se encargaron de revisar el guion no entendían nada hasta que descubrieron que estaba hablando en canario. En este caso no hubo problemas para utilizar algunas de estas expresiones con los actores canarios, aunque hay algunos chistes incluidos en la historia que sólo los van a entender la gente de Canarias.

¿Qué nos puedes contar del casting de la película?:


La verdad es que no me puedo quejar. Es curioso que yo nunca pensé en Quim Gutiérrez para hacer de Bevilacqua. Yo en un principio quería que el personaje, dado su ascendente sudamericano, fuera interpretado por Leonardo Sbaraglia, pero cuando se sumaron al proyecto Antena 3, DeAPlaneta y Movistar, me sugirieron que buscara caras más populares con las que se pudiera vender la película, y así llegaron Quim y Verónica Echegui, con los que al final estoy encantado. Sin embargo, a mi si me dejaron elegir a Aura Garrido para el personaje de Chamorro, y la elegí por la química que tiene con Verónica.  Respecto a Roberto Álamo y  Marian Álvarez era como pedir a los Reyes la lista de deseos y ellos aceptaron.


Andrés Koppel con la actriz Alba Tonini. 
Al mismo tiempo, también le pedí a la productora Tornasol, que para los papeles canarios se utilizase un equipo de dirección de casting canario, que hizo un gran trabajo a lo hora de elegir al resto del elenco, donde encontramos a Beneharo Hernández o Alba Tonini, a la que ya le habíamos echado el ojo y que procede de la Escuela de actores de Tenerife. 

¿Qué técnicas utilizaste para dirigirlos?:

Cuando yo estudié cine en Estados Unidos, mi mayor obsesión era aprender a dirigir actores. Y tuve la suerte de tener a un profesor que trabajó mucho en televisión. Como al final siempre vas a encontrar a alguien que haga bien los emplazamientos de cámara y consiga una buena fotografía, para mi lo fundamental y lo más divertido es dirigir a los actores. En el fondo, con los actores tan buenos que tuve fue muy fácil lograr que siguieran mis instrucciones y lo tuvieran todo muy claro. Por ejemplo, en la Guardia Civil me felicitaron porque consideraron que Quim Gutiérrez acabó pareciéndose mucho a ellos. Desde mi punto de vista, el director que renuncia a trabajar con actores, no es un director, es un realizador. 

La niebla también es una parte fundamental en la historia ¿Cómo fue el plan de trabajo para preparar estas localizaciones?:

De todas las secuencias de niebla hay dos que me tocaron a mí, y una a Aarón Melián, el director de segunda unidad. Utilizamos mucha niebla de bote, también usamos niebla digital, y tuvimos la mala suerte de utilizar muy poca natural. Esas secuencias en las que si pudimos utilizar niebla natural, son maravillosas pero fueron muy peligrosas, y se pudieron hacer gracias a la inestimable ayuda de los especialistas. Tuvimos la suerte de contar con la generosidad del la gente de La Gomera y con el apoyo de la Guardia Civil, ya que no fue fácil cortar las carreteras tantas horas para grabar las secuencias. 

¿Cuáles son tus próximos proyectos?: 

Tengo un proyecto con Daniel Calparsoro que espero que salga, y a la vez preparo una serie para Movistar. Estará enfocada en el campo de la investigación, pero con el tiempo y la paciencia que te da el medio. 


Con Andrés Koppel.


















lunes, 4 de septiembre de 2017

LAUREN HUTTON

Nació el 17 de noviembre de 1943 en Carolina del Sur (USA).

Se graduó el en Instituto Chamberlain y estudió en la Universidad del Sur de Florida. A los 19 años trabajó en el Club Playboy de Nueva York. Luego se trasladó a Nueva Orleans y prosiguió sus estudios en la Tulane University, donde se graduó el Bellas Artes en 1964.

A finales de los 60 inició su carrera como modelo. En 1968 trabajó para Channel y fue fotografiada por Richard Avedon. En 1973 firmó un contrato con Revlon por una alta suma, algo que la llevó a convertirse en la modelo mejor pagada. También fue portada de la revista Vogue en 26 ocasiones. 

En 1968 debutó como actriz compartiendo reparto con Alan Alda en la comedia deportiva "León de papel". A lo largo de los 70 fue actriz de reparto en las películas "El precio del fracaso" (1970), la italiana "Un italiano en Chicago" (1971) de Ettore Scola, "El jugador" (1974), "Gator, el confidente" (1976), "Bienvenido a Los Ángeles" (1976) de Alan Rudolph, "¡Viva Knievel" (1977) y "Un día de boda" (1978) de Robert Altman. 

En 1977 actuó en la miniserie "El acuerdo de Rhineman" y en 1978 protagonizó el telefilm de suspense "Alguien me está espiando" de John Carpenter. En los años 70 y 80 fue una de las celebridades habituales de la discoteca Studio 54. 




En 1980 destacó secundando a Richard Gere con el papel de Michelle en "American Gigolo" de Paul Schrader. Un año después compartió reparto con George Hamilton en la fallida comedia paródica de aventuras "Aquellos zorros locos, locos". 

En 1983 participó en los telefilms "Vuelo a las estrellas" y "Un destino molesto". En 1984 interpretó otro papel secundario en "Lassiter". Ese mismo año interpretó Colette Ferrier en la miniserie "Muñecas de papel". Sus siguientes trabajos televisivos los llevó a cabo en los telefilms "El cuarto poder" (1985), "El regreso de Mike Hammer" (1986), "Cazadores del tiempo" (1987) y "Papá y mamá vuelven a los 20" (1988). También colaboró en el episodio "La reina de las nieves" de la serie "Cuentos de Hadas" (1985), así como en las miniseries "Monte Carlo" (1986) y "Pecados" (1986). 

En 1985 compartió reparto con un joven Jim Carrey en la comedia de terror "Mordiscos peligrosos", donde interpretó a la insaciable vampiresa conocida como La Condesa. En 1987 coincidió con Burt Reynolds en "Malone" y fue Liz McDowell en cuatro episodios de la séptima temporada de "Falcon Crest". En 1990 participó en la miniserie británico-germana "Sangre azul" y fue actriz invitada en un capítulo de "El autoestopista". Sus trabajos secundarios de los 90 los llevó a cabo en films como "Agente oculto" (1990), "Contigo llegó el desastre" (1991), "Mi padre. ¿qué ligue" (1994) y "54" (1998).




Entre 1995 y 1996 interpretó a Linda Chairfild Rush en la serie dramática de dos temporadas "Central Park West". Durante este mismo período de tiempo presentó y produjo su propio programa de entrevistas titulado "Lauren Hutton and...". En sus 150 ediciones  pasaron celebridades como Valerie Harper, John Stamos, Gabriel Byrne, Peter Fonda, Debbie Harry, Evander Holyfield, Stacy Keach, Cindy Lauper, LL Cool J, Tito Puente, Phil Ramone, Tony Randall, Isabella Rossellini, Jonathan Taylor Thomas, Kathleen Turner, Mario Van Peebles, Abel Ferrara, Vincent Gallo, Herbie Hancock, Marcel Maceau, Ziggy Marley, Meat Loaf, Chris Noth, Alan Thicke o Rip Torn, entre otros.  

 En 1999 participó en el telefilm "El último testigo" y en la película "Loser Love". Tras 8 años alejada de las pantallas, en 2007 actuó en otra película televisiva titulada "Manchild" y participó en dos episodios de "Nip/Tuck, a golpe de bisturí". En 2009 fue secundaria en el drama "La familia Jones" y en 2013 participó en el cortometraje "Walking Stories", que es su último trabajo ante las cámaras hasta la fecha. 

Al margen de su trayectoria como intérprete, no ha tenido problemas para continuar ejerciendo como modelo o ser la imagen de campañas publicitarias en su madurez. En 1988 participó en una campaña para Barneys New York. En 2008 fue imagen de una linea de ropa de la marca The Row de Mary-Kate y Ashley Olsen. En 2009 colaboró en un evento para el Metropolitan Museum's Custome Institute, donde coincidió con otras top models veteranas como Iman o Paulina Porizkova. En 2010 ejerció como agente de licencias de merchadising para Jim Henson Company. En 1993 ejerció como modelo de pasarela para Calvin Klein. En 2012 llevó a cabo esta misma función para Tom Ford, y fue seleccionada para participar en la campaña de la marca de joyería de Alexis Brittar. En 2015 participó en la campaña "Doe Something" del diseñador Alexander Wang. En 2016 fue presentada en una campaña de video de H&M. En 2017 volvió a ejercer como modelo de pasarela de Bottega Vemeta en la Semana de la Moda de Nueva York.  Hay que señalar que también llegó a posar desnuda para Larry Flint, y que es propietaria de su propia firma de cosméticos para mujeres maduras llamada "Lauren Hutton's Good Stuff".  En su tiempo libre forma parte de un club de moteros al que han pertenecido actores como Dennis Hopper, Laurence Fishburne o Jeremy Irons. En una de sus rutas sufrió grave accidente, aunque logró recuperarse. En lo personal, a partir 1964 tuvo como pareja sentimental al magnate Robert Williamson, fallecido en 1997.  También mantuvo romances con Steve McQueen, Ryan O' Neal, el productor discográfico Lou Adler, el músico Malcolm McLaren y el director de cine Luca Badani. 










martes, 29 de agosto de 2017

DEVORADORES 2: ELECTRIC BOOGALOO: PROGRAMA 90: "DESPEDIDA Y CIERRE"

El equipo del podcast "Devoradores 2: Electric Boogaloo" (Ray, Alex Medina, Juan García y Héctor Mascahierro) se despide realizando un repaso y balance de estos cuatro años con un último programa.


MIL GRACIAS A TODOS NUESTROS OYENTES.




sábado, 26 de agosto de 2017

IN MEMORIAM: TOBE HOOPER

Nació el 25 de enero de 1943 en Texas (USA).

Durante su infancia ya se interesó por el cine y comenzó a utilizar la cámara de 8 mm. de su padre. Posteriormente tomó clases de Radio, Televisión y Cine en la Universidad de Texas, y estudió Drama de la mano de Baruch Lumet en Dallas. 

Acto seguido ejerció como profesor universitario y cámara de documentales. En 1964 dirigió "The Heisters", su primer cortometraje. 

Aunque su primera película fue el drama fantástico "Egghells", su consagración no llegó hasta 1974 cuando dirigió, produjo y coescribió su obra maestra "La matanza de Texas". Esta violenta producción de terror de bajo presupuesto pronto se convirtió en un título de gran influencia dentro del género y logró un gran éxito comercial al alcanzar los 30 millones de dólares en la taquilla norteamericana. Para la historia del género también dejó una figura icónica como es la del asesino Leatherface, ataviado con su máscara de piel humana y su sierra mecánica.  Por esta película ganó el Premio en el Festival de Avoiraz.


Tras este triunfo, a finales de los 70 dirigió otros títulos de terror como "Trama mortal" (1976) y "Oscuridad" (1979). En 1979 estuvo al frente de la estupenda miniserie vampírica "El misterio de Salem's Lot", basada en la novela de Stephen King.



En 1981 llegó "La casa de los horrores". Un año después logró un nuevo éxito con "Poltergeist", película en la que fue acreditado como director pese al control que ejerció Steven Spielberg sobre la misma. 


En 1983 dirigió el videoclip "Dancing with Myself" de Billy Idol. Sus siguientes tres proyectos fueron para la productora Cannon: La película de terror y ciencia-ficción "Lifeforce" (1985); el remake del clásico de la ciencia-ficción "Los invasores de Marte" (1986) y "La masacre de Texas 2" (1986). Las dos primeras fueron injustamente infravaloradas y se convirtieron en fracasos comerciales, aunque a día de hoy son títulos a reivindicar. Por otra parte, "La masacre de Texas 2" funcionó mejor al alcanzar los 8 millones de dólares, pero también fue considerada una película más desdeñable de lo que realmente merecida, quizá por que no se supo entender su humor negro, que la alejaba del concepto de horror puro de la original. 


A finales de los 80 dirigió episodios de las series "Cuentos asombrosos" ("Miss Stardust" en 1987), "El ecualizador" (1988) y "Las pesadillas de Freddy" (1988). 

Como tantos otros realizadores de su generación, a partir de los 90 su carrera declinó con nuevos títulos de terror como "Combustión espontánea" (1990), "Night Terrors" (1993) y "Alianza macabra" (1995). 

También se refugió en la televisión realizando episodios de las series "Historias de la cripta" ("Dead Wait" en 1991), "Sin identidad", "Perversions of Science", "Prey", "Al otro lado" y "Gritos en la noche". Su trabajo en este medio se completó con varios telefilms: "Peligrosa de noche" (1990), el film colectivo de episodios "Bolsa de cadáveres" (1993) y "Apartamento maldito" (1999). Con la llegada del siglo XXI, desgraciadamente no logró mejorar su situación en el género con las películas de bajo presupuesto "Cocodrilo" (2000), "La masacre de Toolbox" (2004) y "Mortuary" (2005). 

En 2002 realizó un episodio de la estupenda miniserie de ciencia-ficción "Abducidos", producida por Steven Spielberg. Como productor, estuvo involucrado en el taquillero remake de "La matanza de Texas" (2003), así como en la precuela "La matanza de Texas: El origen" (2006) o en la reciente "La matanza de Texas 3D" (2013).  

Entre 2005 y 2006 dirigió dos episodios de "Masters of Horror", serie de terror creada por Mick Garris, que a su vez reinvindicaba a otros directores veteranos de su misma generación. Sus últimas películas de bajo presupuesto fueron "Destiny Express Redux" (2009) y "Djinn" (2013). En 2003 ganó el Premio Honorífico Máquina del tiempo en el Festival de Sitges, y en 2014 obtuvo el Premio Maestro del Fantástico en el Festival Nocturna de Madrid. Tobe Hooper falleció el 26 de agosto de 2017 en California (USA), a la edad de 74 años. En octubre de 2017 se estrenará "Leatherface", película dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury en la que Hopper colaboró como productor, y que narra la adolescencia del célebre asesino protagonista.   Con su muerte, el cine de terror contemporáneo vuelve a perder a otro de sus referentes.  
        






domingo, 20 de agosto de 2017

IN MEMORIAM: JERRY LEWIS

Nació el 16 de marzo de 1926 en Nueva Jersey (USA).

Hijo de un pianista y de una cantante de cabaret, estudió en el Instituto Irvington. Siendo muy joven abandonó sus estudios para acompañar a sus padres  y dedicarse al mundo del espectáculo como humorista e imitador. En 1945 conoció a Dean Martin y formó un dúo cómico con éste, cuyo contrapunto consistía en que el que el primero ejercía como pícaro galán y Lewis interpretaba el rol de patoso, ingenuo y gesticulante. 

Tras su éxito en el teatro y en "El Show de Ed Sullivan" en 1948, firmaron un contrato con Paramount y protagonizaron su primera comedia como pareja artística: "Mi amiga Irma". En 1950 lograron una gran popularidad como presentadores del programa "Colgate Comedy Hour".  En la primera mitad de los 50 protagonizaron una larga lista de populares comedias: "Mi amiga Irma va al Oeste" (1950), "At War with the Army" (1950), "That's My Boy" (1951), "El cantante loco" (1951), "¡Vaya par de marinos! (1952), "Locos del aire" (1952), "Una herencia de miedo" (1953), "¡Qué par de golfantes! (1953), "El jinete loco" (1953), "Viviendo la vida" (1954), "El rey del circo" (1955), "Un fresco en apuros" (1955), "Artistas y modelos" (1955), "Juntos ante el peligro" (1955) y "Loco por Anita" (1956). Entre 1952 y 1957 llegaron a ser los protagonistas de su propia serie de cómics para D.C., titulada "The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis".

Tras diversas desavenencias, decidieron separarse y Lewis comenzó su carrera en solitario con la comedia "Delicado delincuente" (1957). Siempre a las órdenes de directores como George Marshall, Frank Tashlin o Norman Taurog, protagonizó títulos como "El recluta" (1957), "Yo soy el padre y la madre" (1958), "Tú, Kimi y yo" (1958), "Adiós a mi luna de miel" (1959) y "Un marciano en California" (1960). En 1958 dirigió y protagonizó el especial televisivo "The Jerry Lewis Special". En 1961 debutó en la dirección cinematográfica con "El botones", que también protagonizó y escribió. 


Acto seguido actuó en "El Ceniciento" (1961), "El terror de las chicas" (1961), "Un espía en Hollywood" (1961) y "¿Qué me importa el dinero?" (1962). 

En 1963 dirigió, escribió y protagonizó su obra maestras, la comedia fantástica "El profesor chiflado", una divertida parodia de "Dr. Jekyll y Mr. Hyde", en la que interpretó al tímido profesor Julius Kelp, que tras ingerir una fórmula creada por él mismo, se transforma en el seductor Buddy Love (para encarnar a este alter ego realizó una clara parodia de Dean Martin), capaz de seducir a la guapa Stella Purdy (Stella Stevens). 



Ese año hizo un cameo en la comedia "El mundo está loco, loco, loco, loco" de Stanley Kramer. Luego llegaron clásicos del slapstick como "Lío en los grandes almacenes" (1964) y "Caso clínico en la clínica"(1964). 



También dirigió y protagonizó "Jerry Calamidad" (1964), "Las joyas de la familia" (1965), "Tres en un sofá"(1966), "La otra cara del gángster" (1967) y "¡Qué día tengo! (1968). En 1965 fue nominado al Globo de oro como Mejor actor de comedia por "Boeing, Boeing". A finales de los 60 protagonizó "Un chalado en órbita" (1966) y "Pescador pescado" (1968). Por esta misma época fue actor invitado en las series "Ben Casey" y "Batman" (donde hizo uno de los clásicos cameos de ventana). Entre 1957 y 1971 protagonizó en solitario su nueva colección de cómics para D.C., bajo el título de "The Adventures of Jerry Lewis", y en la que realizó crossovers con Superman, Batman o Flash. 



Debido a la mala acogida de sus últimas películas, entre 1967 y 1969 regresó a la televisión para presentar su propio programa "The Jerry Lewis Show". En 1970 tampoco tuvo suerte comercial como director y protagonista de la comedia bélica "¿Dónde está el frente?". Entre 1970 y 1972 se estrenó la serie animada "El Show de Jerry Lewis", producida por Filmation, pero en la que no participó como actor de doblaje. 
En 1973 dirigió, escribió y protagonizó una película que finalmente no se estrenó en cines (la película podrá ser vista dentro de diez años, ya que fue donada por Lewis a la Biblioteca del Congreso de Los Estados Unidos): El drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial "The Day the Clown Cried", sobre un payaso que era prisionero de los nazis y entretenía a niños judíos a punto de morir en la cámara de gas de Auschwitz.  

Pese a su influencia en actores cómicos posteriores como Jim Carrey, la crítica norteamericana no valoró su talento humorístico hasta que fue reivindicado en Francia.   

Tras varios años alejado de la gran pantalla, en los 80 regresó como director y protagonista de la comedia "Hardly Working". Dos años después intervino en la comedia de ciencia-ficción "Slapstick (Of Another Kind), por la que fue nominado al Razzie como Peor actor. 

Ese mismo año Martin Scorsese lo recuperó en "El rey de la comedia", donde compartió reparto con Robert De Niro. En 1983 retomó su triple faceta en "El loco mundo de Jerry". Un año más tarde intervino en las comedias francesas "Retenez-moi... ou je fais un malheur!" y "Par où t'es rentré? On t'a pas vu sortir". En 1987 hizo otra de sus escasas incursiones en el drama con el telefilm "Fight for Live".

Entre 1988 y 1989 interpretó a Eli Sternberg en cinco episodios de la serie "Chico listo". Después de este trabajo ejerció como secundario en films como "Mi rebelde Cookie" (1989), "El showman de los sábados" (1992) de Billy Crystal, "El sueño de Arizona" (1992) de Emir Kusturica y "Los comediantes" (1995). 


En 1993 y 2005 hizo colaboraciones especiales en sendos episodios de "Loco por ti" y "Ley y orden: Unidad de víctimas especiales". En 1996 fue productor ejecutivo en el remake de "El profesor chiflado" con protagonismo de Eddie Muprhy, así como en su secuela "El profesor chiflado 2: La familia Klump" (2000). En 2004 fue actor secundario en la película de bajo presupuesto "Miss Naufragio: Desfila como puedas". También fue actor de doblaje en un episodio de "Los Simpson", en una versión animada de "El profesor chiflado" (2008), y en la película animada "Curious George 2: Follow that Monkey!" (2009). 


En 2013 protagonizó el drama francés "Max Rose" e hizo una aparición especial en la comedia brasileña "Até que a Sorte nos Separe 2". En 2016 hizo su último trabajo interpretativo con un papel de reparto en thriller policial "Policías corruptos".  En los últimos años recibió varios premios honoríficos como un  León de Oro del Festival Venecia en 1999, y un Emmy Honorífico 2005. En 2009 obtuvo el Oscar Humanitario Jean Hersholt por sus labores benéficas (entre las que figuraron la creación de numerosos Telemaratones presentados por él mismo). En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Entre 1944 y 1983 estuvo unido a la actriz Patti Lewis, con la que tuvo seis hijos. Desde 1983 y hasta su fallecimiento, permaneció junto a la también intérprete SanDeee Pitnick, y ambos fueron padres de un hijo. Jerry Lewis falleció el 20 de agosto de 2017 en Las Vegas, Nevada (USA), a la edad de 91 años. Con su muerte Hollywood pierde a otro de sus grandes actores cómicos clásicos.  







viernes, 18 de agosto de 2017

IN MEMORIAM: ALFONSO AZPIRI

Nació en Madrid (España) en 1947.

Procedente de una familia de músicos, aunque se formó en esta materia, finalmente se decantó por la ilustración. 

En 1971 empezó a colaborar en la revista de cómics Trinca, donde ilustró las historias de "Dos fugitivos en Malasia" y "Alpha Cosmos". Con el cierre de esta publicación ejerció como ilustrador erótico en Italia. En 1976 colaboró en la revista "Muerde", donde dibujó "Un vampiro en mi cama", "Candhi", "Las noches de Frankenstein", "La venganza de Tacotet Amen-I" o "La casa del lago". En 1976 fue contratado por la revista infantil "El acordeón". 





En 1978 creó con C.S. Cichonda la serie de cómics de fantasía heroica "Zephyd", que en España se publicó a través de la revista Cimoc. Junto a este mismo guionista, en 1979 creó al personaje cómic de la sexy aventurera espacial "Lorna". En esta space-opera su autor demostró su gran talento para crear extraordinarios universos, dentro de unas historias que combinaban con acierto acción, aventuras, humor y erotismo. Esta exitosa serie fue publicada en España a través de Cimoc o A Tope; y en Estados Unidos en las páginas de las revistas "Heavy Metal" y en "Penthouse Comix" (donde además publicó "Bethehem Steele" en 1994). Con el tiempo, sus historias fueron recopiladas en formato de álbum: "Lorna" (1981), "Las nuevas aventuras de Lorna y su robot" (1984), "Druuna, Lorna Mouse Club" (1996), "Leviatán" (1998), "El arka" (2001), "El ojo de Dart-An-Gor" (2003), "Sombras perdidas" (2005), "Las torres negras" (2006), "El cementerio del marfil rojo" (2010) y "Rescate" (2011). El personaje también fue adaptado en un vídeojuego comercializado en 1990. Por otro lado, y aunque hubo rumores de su adaptación al cine a cargo de directores como Jesús Franco, Álex de la Iglesia o él mismo (presentó un teaser en RetroMadrid en 2014), este proyecto nunca pudo materializarse.  

En los 80 publicó "Los vagabundos del mito" (1980), "Pesadillas" (1992) y "Manolo el bárbaro" (1983).  En 1988 creó otra de sus obras de cómic más representativas con "Mot", publicada a través del suplemento infantil "Pequeño País" de el diario "El País". La historia del niño Leo y su amistad con un monstruo teletransportador fue adaptada en una serie animada franco-canadiense de Canal + en 1995, y en formato de videojuego en 1989. 




Entre sus siguientes obras de cómic figuraron "Reflejos" (1991), "El bosque de Lump" (1994), "Sueños húmedos" (1999), "Sensations" (2000), "Coxas de miedo" (2002), "El fantasma del palacio" (2002), "Curiosidades de Alfonso Azpiri" (2005), "Cementerio estelar" (2005), "Demond Wind" (2005), "Xecuencias" (2006) o "Los burdeles de Ad Dara" (2008) o "Historias de misterio y terror".


Al margen de estos trabajos, hizo algunas colaboraciones para el cine. La primera de ellos fue colaborando como diseñador artístico de toda una rareza como fue "El caballero del dragón" (1985) de Fernando Colomo. También realizó dibujos para las películas "Helker Skelter" (2000) de Jesús Franco y "Wax" (2014) de Víctor Matellano; y diseñó los story boards del film de terror "Extición" (2015) de Miguel Ángel Vivas. En 2004 realizó el cartel e hizo una breve intervención como actor en la película "Rojo sangre", protagonizada por su amigo Paul Naschy.


Su amplia trayectoria como ilustrador se completó colaborando en la saga de novelas de "Zack Galaxy" (1996-2010) o como cartelista de  Expocómic 2005 y la IX Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona 2008. 

En el campo del videojuego llevó a cabo una excelente labor como portadista que marcó a varias generaciones al colaborar con empresas como Dinamic Software, Topo Soft y Opera Soft. Entre sus trabajos en este terreno figuran: "Rocky", "La corona encantada", "Mad Mix", "After the War", "Abu Simbel Profanation", "Black Pearl", "Phatis", "Camelot Warriors", "Desperado", "Viaje al centro de la Tierra", "Zona 0", "Aaithos", "Metropolis", "Dustin", "Silent Shadows" o "Army Moves" (en muchas ocasiones fue el mejor reclamo para sus ventas y estuvo muy por encima de los propios productos).  









Su obra ha sido recopilada en libros de bocetos como "Azpiri Sketchbook", o en los portafolios "Pórtico" (1996) y "Spectrum: El arte para videojuegos de Alfonso Azpiri".  En los últimos años había permanecido muy activo en las redes sociales, donde solía publicar ilustraciones personales, entre ellas de la serie "Juego de tronos" o del videojuego "God of War". Alfonso Azpiri falleció el 18 de agosto de 2017, a la edad de 70 años y a consecuencia de un cáncer. Con su muerte, el mundo de la ilustración española pierde a uno de sus grandes maestros.