jueves, 18 de mayo de 2017

IN MEMORIAM: CHRIS CORNELL

Nació el 20 de julio de 1964 en Washington (USA). 

Hijo de un farmacéutico y una contable, se crió en una familia de 5 hermanos bajo la fe católica irlandesa. En su adolescencia sufrió una depresión y en esta etapa empezó a tocar el piano, aunque luego se interesó por la música rok y aprendió a tocar la guitarra y la batería.

Tras abandonar el instituto y ejercer durante un tiempo como ayudante de cocina, creó su primera banda llamada The Jones Street Band, donde realizaba versiones de temas de AC/DC, Sex Pistols o The Ramones. 

Su siguiente grupo fue The Shemps, donde coincidió con el bajista Hito Yamamoto. Una vez se produjo la disolución de esta formación, Chris y Yamamoto se unieron el guitarra Kim Thayil, con el que habían compartido piso. Los tres formaron Sound Garden, una de las bandas fundamentales del movimiento grunge. 




En 1987 lanzaron el EP "Screaming Life", que incluyó el single "Hunted Down". A este siguió otro EP titulado "Foop" (1988). En un principio Chris ejerció como vocalista y batería, hasta que pasó a ser guitarra y voz con la llegada del batería Matt Cameron. 


En 1988, bajo el sello discográfico SST grabaron su primer álbum "Ultramega OK", que incluyó singles como "Beyond the Wheel" y "All Your Lies". Ese trabajo se completó con covers como "Smokestack Lightning" de Howlin' Wolf o el "Two Minutes of Silence", que en la versión de la banda pasó a ser "One Minute of Silence".

El disco tuvo una buena acogida crítica y en 1989 grabaron "Louder than Love" para AM Records. De este álbum destacaron canciones como "Hands All Over" y "Loud Love".

Entre 1990 y 1992 Chris Cornell creó el proyecto de "Temple of the Dog", un tributo a su fallecido amigo Andrew Wood, batería de la banda Mother Love Bone. Para ello contó con la colaboración de los músicos Eddie Vedder, Stone Gossard, Mike McCready, Jeff Ament y Matt Cameron. En 1991 todo ellos grabaron un disco homónimo. 



En 1991 llegó el turno del nuevo disco de Soundgarden bajo el título de "Badmotorfinger", que fue considerado por la crítica como uno de los mejores álbumes de rock del año. También logró un gran éxito de ventas al alcanzar el puesto 39 en las listas norteamericanas y vender 2 millones de discos. Entre los singles más populares figuraron "Rusty Cage" y "Outshined".

En 1992 la banda llevó a cabo una gira junto a Guns N' Roses, Skid Rowe y Faith No More. Ese año Chris Cornell hizo un cameo actuando en la película "Solteros", emblemático retrato de la generación grunge a cargo de Cameron Crowe. La banda sonora de este film también incluyó su tema "Seasons". 

1994 fue un año clave con el disco de Soundgarden "Superunknown", que vendió 5 millones de discos en Estados Unidos con temas como  "Spoonman", "Black Hole Sun" o "4th of July". Ese mismo año el grupo canceló varias giras y conciertos a consecuencia de que Cornell sufrió un problema en las cuerdas vocales.

Dos años más tarde grabaron "Down on the Upside", con el single "Ty Cobb" a la cabeza. En 1997 se produjo la disolución de la banda y lanzaron los recopilatorios "A & B Sides". 

En 1999 Chris Cornell grabó "Euphoria Morning", su primer álbum en solitario, y cuyo tema más destacable fue "Change Me". En 1998 y 2000 hizo colaboraciones en el campo de las bandas sonoras con "Sunshower" para "Grandes esperanzas" de Alfonso Cuarón, y con "Mission 2000" para "Misión imposible 2" de John Woo. 

Posteriormente fundó Audioslave, una nueva banda junto a tres antiguos miembros de Rage Against the Machine: Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk. El primer álbum, de título homónimo, llegó en 2002 y logró una gran acogida con singles como "Cochise" y "Like a Stone". En 2005 lanzaron "Out of Exile" que incluyó canciones como "Doesn´t Remind Me", "Your Time Has Come" y "Be Yourself". El tercer y último disco fue "Revelations", con temas como el de título homónimo u "Original Fire". 

En 2007 se anunció la disolución del grupo y Chris Cornell grabó un nuevo álbum en solitario titulado "Carry On". Este trabajo incluyó el estupendo "You Know My Name", tema central de la entrega de James Bond "Casino Royale", debut de Daniel Craig en el personaje y dirigida por Martin Campbell. El álbum se completó con una versión de "Billie Jean" de Michael Jackson y otros singles como "No Such Thing" o "Arms Around the World". 

A continuación grabó "Scream" (2009), que recibió críticas mixtas con su acercamiento al pop y la música electrónica. Este trabajo contó con temas como "Ground Zero" (un criticado single junto al productor Timbaland, que formó parte de la banda sonora de la serie "Life from Mars" en 2008), "Long Gone" y el de título homónimo. 



En 2010 se produjo el regreso de Soundgarden. Ese año se editó el recopilatorio "Telephantasm" y en 2012 la banda lanzó un nuevo álbum titulado "King Animal". 

En 2015 salió al mercado el quinto disco en solitario de Chris Cornell, titulado "Higher Truth". En 2017 Audioslave se reunió en un evento contra la elección de Donald Trump como Presidente de Los Estados Unidos. Al margen de estos trabajos, también hizo colaboraciones con otros artistas como Alice Cooper (compuso e interpretó junto a este el tema Stolen Prayer" del álbum de 1994 "The Last Temptation"), Slash (la canción "Promise" (2010), perteneciente al primer disco en solitario del guitarrista), Santana (colaboró en una versión del Whole Lotta Love" de Led Zeppelin incluida en "Guitar Have" de 2010) o Gabin ("Lies" en 2010). En lo personal, estuvo casado en dos ocasiones: Su primera esposa fue Susan Silver (1990-2004), madre de su primera hija. Desde 2004 y hasta su fallecimiento estuvo unido a Vicky Cornell, junto a la que tuvo dos hijos. Chris Cornell falleció el 18 de mayo de 2017, a la edad de 52 años, poco después de realizar su último concierto con Soundgarden en Detroit (USA). 













lunes, 15 de mayo de 2017

VALERIE PERRINE

Nació el 3 de septiembre de 1943 en Texas (USA).

Hija de la bailarina Winifred Renee y del Teniente Coronel del Ejército Norteamericano Kenneth Perrine, debido a trabajo de su padre, se vio obligada a mudarse a distintas ciudades. 

Con su voluptuosa figura, su melena rubia y sus ojos azules, comenzó a trabajar como showgirl en Las Vegas. En 1971 hizo su debut como actriz con una breve aparición no acreditada en la entrega de James Bond "Diamantes para la eternidad" de Guy Hamilton. Un año después destacó con su papel de la actriz porno Montana Wildhack en la película de ciencia-ficción de culto "Matadero cinco", dirigida por George Roy Hill y basada en la novela de Kurt Voneggut. En mayo de ese año apareció desnuda en la revista Playboy. 


En 1973 compartió reparto con Jeff Bridges en "El último héroe americano" e intervino en un episodio de la serie de antologías "Love Story". Su papel más reputado lo llevó a cabo en el drama biográfico "Lenny" de Bob Fosse, donde dio vida a Honey Bruce, la bella striper y esposa del autodestructivo humorista Lenny Bruce (Dustin Hoffman). Por este trabajo ganó el Premio a la Mejor actriz en el Festival de Cannes, fue nominada al Oscar y al BAFTA como Mejor actriz (también obtuvo un BAFTA especial como Mejor promesa), así como al Globo de oro como Mejor actriz dramática. Al mismo tiempo, se convirtió en una sex symbol por realizar varias escenas de desnudo en el film. En 1977 coincidió con Terence Hill en "El heredero del billón de dólares", la efímera aventura americana de este. 



En 1978 actuó en el telefilm "Ziegfeld: The Man and His Women". Ese mismo año fue la Señorita Eve Teschmacher, la sexy amante y cómplice de Lex Luthor (Gene Hackman) en "Superman" de Richard Donner. Repitió el papel en "Superman 2" (1980), bajo la dirección de Richard Lester. En 1981 fue portada de Playboy, donde apareció caracterizada como Clark Kent abriéndose la camisa y llevando debajo el traje de Superman, pero con el conejito y símbolo de la revista en el pecho en lugar de la clásica s. 

Sus siguientes trabajos como actriz de reparto los llevó a cabo en películas como "El mago de Lublin" (1979) de Menahem Golan, "El jinete eléctrico" (1979) y "Agencia" (1980). 



En 1980 coincidió con los Village People en el musical disco a medida de este grupo titulado "¡Que no pare la música!". Por este film fue nominada al Razzie como Peor actriz. En 1981 hizo un cameo como policía en "Los locos de Cannonball" de Hal Needham. Entre 1977 y 1980 fue una habitual en los especiales televisivos de "El circo de las estrellas". 

A lo largo de los 80 actuó en largometrajes como "La frontera" (1982) de Tony Richardson, "Loca juerga tropical" (1985), "Su excelencia, la criada" (1987) y "La máscara asesina". En 1985 intervino en el capítulo "Los tres cerditos" de la serie "Cuentos de hadas". En 1986 protagonizó la sitcom de corta vida "Leo & Liz in Beverly Hills". También colaboró en telefilms y miniseries como "Marian Rose White" (1982), "Una casa en Roma" (1988), "Cuatro historias de mujeres" (1989), "Dulce pájaro de juventud" (1989) y "La montaña del diamante" (1991).   

En los 90 trabajó como secundaria en películas de serie B como "El despertar de un ángel" (1990), "Boilling Point" (1993), "Que pesadilla de entrenador" (1995), "La chica del Cadillac" (1996), "Llamada a escena" (1998) y "Requiem pro Brown" (1998). Al mismo tiempo desarrolló otros papeles similares en largometrajes de mayor presupuesto como "54" (1998) y "¿En qué piensan las mujeres?" (2000). Desde 1998 y hasta 1999 interpretó a Dolores Pierce en el culebrón "As the World Turns". 

Entre sus colaboraciones como actriz invitada encontramos series como "La comedia de George Burns", "La ley de Burke", "Homicidio", "Nash", "El abogado", "Walker, Texas Ranger, "Dame un respiro", "Leyes de familia", "Turno de guardia" y "El declive de Patrick Leary". Sus  películas más recientes han sido "Las Californianas" (2005),  "Reddirecting Eddie " (2008) y "Silver Skies" (2016). En 2017 fue entrevistada en el documental "The Fabulous Allan Carr". En lo personal, mantuvo romances con Jeff Bridges, Elliott Gould, Dodi Al Fayed, Nels Van Patten y Mick Jagger. 







domingo, 14 de mayo de 2017

IN MEMORIAM: POWERS BOOTHE

Nació el 1 de junio de 1948 en Texas (USA).

Estudió actuación en la Universidad Southern Methodist. Posteriormente formó parte de la compañía de repertorio Oregon Shakespeare Festival, donde participó en montajes teatrales de "Enrique IV" o "Triolo y Criseida". Tras pasar por la escena teatral de Filadelfia y Connecticut, recaló en Nueva York y en 1974 intervino en un montaje de "Ricardo III", mientras que su debut en Broadway se produjo como protagonista de la obra "Lone Star".

En 1977 hizo su primer trabajo cinematográfico con una breve aparición en "La chica del adiós". En 1980 llevó a cabo un papel secundario en "A la caza" de William Friendkin y secundó a Karl Malden en "Skag", una serie dramática de corta vida. Ese mismo año actuó en el telefilm "Alerta atómica" y en la miniserie "La tragedia de Guyana". Por su interpretación de Jim Jones, el reverendo líder de la secta el Templo del Pueblo en esta última, logró el Emmy al Mejor actor en miniserie o telefilm.

En 1981 intervino en el thriller "La presa" de Walter Hill. En 1984 fue actor de reparto en "En busca del águila" y "Amanecer rojo" de John Milius. 

En 1985 protagonizó la película de aventuras "La selva esmeralda" de John Boorman, donde dio vida a Bill Makham, un ingeniero que pierde a su hijo Tommy cuando está construyendo una presa en la Selva Amazónica, y que 10 años más tarde descubre que este (Charlie Boorman) fue raptado por una tribu del lugar y criado como uno más.

Entre 1983 y 1986 protagonizó la serie de dos temporadas "Phillip Marlowe". En 1987 fue el narcotraficante Cash Bailey en film policíaco "Traición sin límites" de Walter Hill. En 1993 fue el pistolero Curly Bill Brocius en el western "Tombstone". En 1995 compartió reparto con Jean-Claude Van Damme en "Muerte súbita" de Peter Hyans, donde dio vida al villano Joshua Foss. En 1995 y 1997 fue dirigido por Oliver Stone en "Nixon" (1995) y "Giro al infierno" (1997).

Otros de sus papeles de reparto los llevó a cabo en films como "Rapid Fire" (1992), "Las cosas que nunca mueren" (1994), "Hombres de honor" (2000), "Escalofrío" (2001) de Bill Paxton y "MacGruber" (2010). En 2005 y 2014 fue el Senador Roark en "Sin City" y "Sin City: A Dame to Kill For", ambas basadas en el cómic de Frank Miller y dirigidas por Robert Rodriguez. 



Entre 2004 y 2006 fue Cy Tolliver en la serie del oeste de tres temporadas "Deadwood", y en 2007 fue el Vicepresidente Noah Daniels en la sexta temporada de "24". 



En televisión también participó en telefilms y miniseries como "Comandos en la sombra" (1987), "Círculo de espías" (1990), "Guarida de fieras" (1992), "Dalva" (1996), "Coraje de mujer" (1997), "Juana de Arco" (1999), "Una mujer peligrosa" (1999), "Pasos en la sombra" (1999) y "Hatfields y McCoys" (2012) y "To Appomattox" (2015). 

Como actor de doblaje prestó su voz a películas ("Superman: Brainiac Attacks" en 2006), series animadas ("La liga de la justicia", "Justice League Unlimited", "Ben 10: Alien Force", "Scooby Doo: Misterios S.A." y "The Looney Tunes Show)) y vídeojuegos ("Área 51" en 2001 y "Turok" en 2008). Desde 2012 y hasta 2014 interpretó a Lamar Wyatt en la serie "Nashville". 

En 2012 encarnó a un miembro del Consejo de Seguridad de SHIELD en "Los Vengadores". Entre 2015 y 2016 supimos que este personaje era Gideon Mallick, un miembro de HYDRA que apareció en la tercera temporada de "Agentes de SHIELD". Este fue su último trabajo interpretativo ante las cámaras. Entre 1969 y hasta su fallecimiento, estuvo casada con la miembro de departamento de vestuario Anne Cole, junto a la que tuvo dos hijos que también son intérpretes: Parisse y Preston Boothe. Powers Boothe falleció el 14 de mayo de 2017 en Los Ángeles (USA), a la edad de 68 años.









jueves, 11 de mayo de 2017

lunes, 8 de mayo de 2017

ANNE ARCHER

Nació el 24 de agosto de 1947 en Los Ángeles (USA).

Hija de los actores John Archer y Marjorie Lord, siguió los pasos de paternos y estudió Arte Dramático en la Universidad de Claremont. En 1970 debutó en televisión con un episodio de la serie "Defensores públicos". En 1971 asumió la absurda tradición de ser proclamada fue proclamada Miss Globos de oro. A lo largo de los 70 intervino en episodios de las series "Hawai 5-0", "FBI", "Patrulla juvenil", "Ironside", "Los dos mosqueteros", "La casa de la pradera", "Petrocelli", "McCloud", "Switch" y "Harry O". En 1973 protagonizó la sitcom "Bob & Carol, Ted & Alice", que a pesar de estar basada en la exitosa película de 1969, no superó la primera temporada. Otros de sus trabajos televisivos los llevó a cabo en telefilms y miniseries como "El caballero de azul" (1973), "La marca del Zorro" (1974), "Séptima Avenida" (1977) y "El pirata" (1978). 

También fue actriz de reparto en los films "Los centauros" (1972), "Fuera de emisión" (1972), "The All-American Boy" (1973), "La cara oculta del crimen" (1976), "El salvavidas" (1976) y "Los valientes visten de negro" (1978). 

En 1978 fue candidata al papel de Lois Lane en "Superman", aunque la elegida fue Margot Kidder. En 1980 compartió reparto con John Ritter en la comedia "Finalmente, héroe". Acto seguido actuó en los largometrajes de acción y aventuras "Rescaten al Titanic" (1980) y "Hielo verde" (1981). En 1982 fue la protagonista y guionista del drama "Bailando a través de Texas". En 1983 protagonizó la serie dramática "The Family Tree", que no superó los 6 episodios. Acto seguido interveno en el telefilm "El cielo no tiene límite" (1984) y en los thrillers "A cara descubierta" (1984) y "Demasiado asustada para gritar" (1985). En 1985 dio vida a Cassandra Wilder entre la cuarta y quinta temporada de "Falcon Crest". 


En 1987 logró uno de sus trabajos más destacados en "Atracción fatal" de Adrian Lyne, donde encarnó Beth Gallagher, una mujer que tiene como marido a Dan (Michael Douglas), el cual le es infiel con la psicópata Alex Forrest (Glenn Close). Por su interpretación fue nominada como Mejor actriz secundaria en los Oscar, Globos de oro y BAFTA.




A finales de los 80 participó en los telefilms "Una relación distinta" (1988) y "Aprendiendo a vivir" (1989). En 1990 compartió reparto con Gene Hackman en el thriller "Testigo accidental" de Peter Hyams, y con Donald Sutherland en el drama "Dominio inminente". 



En 1992 y 1994 fue Cathy Ryan, la esposa del agente de la CIA Jack Ryan (Harrison Ford) en "Juego de patriotas" y "Peligro inminente", ambas dirigidas por Phillip Noyce y basadas en las novelas de Tom Clancy.


En 1993 fue nominada al Razzie como Peor actriz secundaria por el thriller "El cuerpo del delito". Curiosamente, ese mismo año recibió la Copa Volpi y un Globo de oro especial junto a sus compañeros de reparto por el aclamado drama coral "Vidas cruzadas" de Robert Altman. 



En 1995 la revista Empire la eligió en el puesto 62  de la lista de Las estrellas más sexys. En 1996 participó en la película "La luna del desierto". A lo largo de los 90 fue una habitual en telefilms como "Nails" (1992), "Un hogar sin esperanza" (1994), "Corazones separados" (estrenado en 1994 y producido por ella misma), "Doble traición" (1995), "Las mujeres de Jake" (1996), "Una mujer indiscreta" (1998) y "La vida secreta de mi matrimonio" (1998). En 1998 produjo y presentó el documental "World Fashion Premier from Paris". En 1999 colaboró en la miniserie española "Camino de Santiago", emitida por Antena 3. 

En la primera década del siglo XXI fue actriz de reparto en "Reglas de compromiso" (2000) de William Friedkin, "El arte de la guerra" (2000), "Noviembre" (2004), "El hombre de la casa" (2005), "Criminal" (2008) y "Los fantasmas de mis ex novias" (2009).  Por otra parte, fue actriz invitada en "Profesores de Boston", "L", "Colgados de Filadelfia", "Entre fantasmas" y "Sobreviviendo a los ricos". En 2001 fue Mrs. Robinson en un montaje teatral de "El graduado" estrenado en el West End Londinense. 

Después de cinco años alejada de las pantallas, en 2014 ejerció como secundaria en el drama "Lullaby". Ese mismo año interpretó a Jane Fonda en la obra teatral "The Trial of Jane Fonda". En 2015 produjo la película "The Squeeze" y se la pudo ver en un episodio de la sitcom "The Grinder". Tiene pendiente de estreno el film "Trafficked". Su carrera sobre los escenarios se completa con las obras "The Posion Tree", "Las amistades peligrosas" y  "A Coupla White Chicks Sitting Around Talking". Entre 1969 y 1978 estuvo casada con el actor, director y productor William Davis, padre de su hijo Tommy. Desde 1978 está unida en segundas nupcias a Terry Jastrow, jefe de la Iglesia de la Cienciología de Los Ángeles (ella también es miembro y portavoz) y con el que tuvo a su segundo hijo Jeffrey.  








lunes, 1 de mayo de 2017

ENTREVISTA A CARLOS SAURA


El 19 de abril tuvo lugar la rueda de prensa con motivo de la presentación de la exposición fotográfica "Carlos Saura. Fotógrafo. España, años 50" en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna (Tenerife). Producida por Círculo del Arte en colaboración con la Fundación CajaCanarias, dicha exposición se puede visitar hasta el próximo 24 de junio.


Al acto acudió el propio Saura, más conocido por su trabajo como reputado realizador de películas españolas como "La caza" (1966), "Peppermint Frappé" (1967), "Ana y los lobos" (1973), "Mamá cumple cien años" (1979), "Deprisa, deprisa" (1981),  "Carmen" (1983), "El Dorado" (1988), "¡Ay, Carmela! (1990), "Sevillanas" (1992) o "El séptimo día" (2004). 

Carlos Saura junto a Hans Meinke y Alberto Delgado. 

La exposición, que también contó con la participación de Hans Meinke (director del Círculo del Arte y amigo del cineasta) y Alberto Delgado (presidente de la Fundación CajaCanarias),  sirve para reivindicar su faceta como fotógrafo, poco conocida para el gran público y que ha seguido alternando hasta nuestros días (de hecho, se le pudo ver con una cámara colgada del cuello y de la que no se separó durante toda su estancia en la isla). Para ello, se ha reunido una excelente y amplia muestra de aquellas imágenes históricas que realizó durante su juventud en la década de los 50. Instantáneas inolvidables de un país duro, sumido en plena dictadura, y con una población sufrida y perdedora de la historia, pero inquebrantable en su dignidad y vitalidad humana. 


Los asistentes al evento también tuvimos la suerte asistir a una visita guiada en la que el artista oscense se encargó explicar anécdotas e intenciones sobre su material fotográfico. 







¿Había alguna intención de crítica social en sus fotografías?:

Yo siempre he sido un hombre izquierdas, pero nunca pretendí hacer crítica social con las fotografías. Traté de hacer un retrato de la otra España más profunda que escondía el régimen y que se alejaba de su cara más amable. En una ocasión quedé muy sorprendido al visitar un pueblo de Córdoba donde las mujeres aún iban tapadas con un velo.

¿Sigue trabajando en el laboratorio fotográfico?:

No, yo me pasé pronto a la fotografía digital. Me compré una cámara en Japón de la marca Fuji que venía con las instrucciones en japonés, y pude empezar a aprender a manejarla gracias a que encontré a un traductor.  No soy un nostálgico de la fotografía analógica. La ventaja es que ahora, con las cámaras digitales, cualquiera puede hacer una buena fotografía sin el esfuerzo que antes conllevaba. Recuerdo que antes me pasaba varios días en mi laboratorio a oscuras y con la luz roja, intentando realizar una ampliación.

De su amplia colección de cámaras fotográficas, ¿cuál es la que considera más preciada?:

Creo que una cámara rusa que usó el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Tiene unos botones especiales y está hecha para ser usada con guantes a altas temperaturas. Por eser motivo es muy pesada y resistente. Cuando visité Rusia en una ocasión, estuve hablando sobre ella con un grupo de periodistas en una entrevista. Pasado el tiempo, me llevé una gran sorpresa cuando una viuda de un militar ruso, la cual había leído el reportaje y poseía una, decidió donármela. 

¿Cómo fue dar el paso de la fotografía al cine?:

Yo di el paso de la fotografía al documental y luego de este a la ficción. La fotografía y el cine me parecen medios alternantes, aunque este último funciones más como un espejo en movimiento. Lo que menos me gusta de dirigir cine es repetir las tomas en exceso, pienso que si ya ha salido bien con una o dos, es suficiente, por eso no entiendo a los realizadores que graban hasta 15 tomas de una escena. He tenido la suerte de hacer las películas que he querido, ya fueran buenas, malas o regulares. Pero lo fundamental era que me interesase la historia a tratar, y así han ido surgiendo. 

¿Qué se aprende de un maestro de la dirección de fotografía cinematográfica como Vittorio Storaro?: 


Coincidí con Vittorio en mis películas "Flamenco" (1995), "Taxi" (1996), "Tango" (1998), "Goya en Burdeos" (1999) y "Flamenco, flamenco" (2010). Es el mejor, sus trabajos son una maravilla y espero seguir haciendo películas con su colaboración. Es capaz de iluminar de una manera nueva, empleando dos focos. Va creando la luz de un modo cercano al teatro y se adapta a cada escena. 




miércoles, 26 de abril de 2017

IN MEMORIAM: JONATHAN DEMME

Nació el 22 de febrero de 1944 en Nueva York (USA).

Tío del también realizador Ted Demme (fallecido en 2002 a la edad de 38 años), se introdujo en el mundo del cine gracias a Roger Corman, con el que primero trabajó como guionista y productor de "Angels Hard They Come" (1972) y "The Hot Box" (1972). En 1973 fue guionista del film de blaxploitation "Encadenadas". Su debut como director tuvo lugar con "La cárcel caliente" (1974), largometraje erótico y carcelario del que además fue guionista y que volvió a ser producido por Corman. Sus siguientes películas fueron la comedia de acción "Tres mujeres peligrosas" (1975), el drama de acción "Luchando por mi derechos" (estrenada 1976 y escrita por él mismo) y la comedia dramática "Tratar con cuidado" (1977). 

Tras dirigir un capítulo de "Colombo" en 1978, sus siguientes largometrajes fueron el thriller "El eslabón del Niágara" (1979), la comedia dramática "Melvin y Howard" (1980) y el drama "Chicas en pie de guerra" (1984).



En 1986 destacó con "Algo salvaje", una original propuesta a medio camino entre la comedia y el thriller, en la que dirigió a Malanie Griffith, Jeff Daniels y Ray Liotta. Luego llegaron "Swimming to Cambodia" (1987), un monólogo a cargo del actor y guionista Spalding Gray; y la comedia de intriga "Casada con todos" (1988), con protagonismo de Michelle Pfeiffer. 



En 1991 fue el año de su consagración al dirigir su obra maestra, el thriller "El silencio de los corderos", adaptación de la novela de Thomas Harris que contó con el protagonismo de Jodie Foster y Anthony Hopkins (ambos ganadores del Oscar a la Mejor actriz y al Mejor actor). Por este trabajo ganó el Oscar al Mejor director, el Oso de Plata en el Festival de Berlín y el Premio del Sindicato de Directores. También estuvo nominado al Globo de oro, al BAFTA y al Premio Saturn de la Academia de Ciencia-ficción, Fantasía y Terror. 



Dos años después dirigió a Tom Hanks en el drama social "Philadelfia", por la que éste ganó su primer Oscar interpretando a Andre Beckett, un homosexual enfermo de SIDA que sufre despido y discriminación laboral. 

Durante el resto de la década de los 90 tan sólo dirigió "Beloved" (1998). Posteriormente realizó los thrillers "La verdad sobre Charlie" (estrenada en 2002 y también escrita por él) y "El mensajero del miedo" (2004), los cuales fueron los remakes de "Charada" (1963) de Stanley Donnen y de la película homónima dirigida por John Frankenheimer en 1962. Luego rodó los dramas "La boda de Rachel" (2008) y "A Master Builder" (2013). Su última película de ficción fue la comedia dramática y musical "Ricki" (2015), protagonizada por Meryl Streep.

A lo largo de su trayectoria también trabajó en televisión realizando dos programas de "Saturday Night Live", un segmento del telefilm "Historias del metro" (1997), y episodios de series como "Iluminada", "Cuerpo y alma", "The Killing" y "Shorts Fire". Por otro lado, en su faceta como productor estuvo detrás de títulos como el telefilm "Trilogía de pasión" (1991), "Miami Blues" (1990), "Atrapen al ladrón. ¿Al blanco o al negro?" (1993), "Con un pie en la tumba" (1994), "El diablo vestido de azul" (1995) de Carl Franklin, "The Wonders" (1996) de Tom Hanks, "Shadrach" (1998), "El ladrón de orquídeas" (2002) de Spike Jozne o "La vida en una canción" (2014). 

Al margen de estos trabajos, fue un gran amante de la música y desarrolló una amplia carrera como realizador de videoclips y director de documentales. En esta primera faceta colaboró con artistas como Talking Heads ("Once in a Lifetime" en 1984), UB40 y Chrissie Hynde ("I Got You Babe" en 1985), New Order ("The Perfect Kiss" en 1985) o Bruce Springsteen ("If I Should Fall Behind" en 1992, "Streets of Philadelphia" -tema central de "Philadelphia"- y "Murder Incorporated" en 1995). 


En la segunda de ellas dirigió documentales musicales y películas-concierto como "Stop Making Sense" (1984), "Store from Hitchcock" (1998), "Neil Young: Heart of Gold" (2006), "Neil Young Trunk Show" (2009), "Neil Young Journeys" (2012) y "Justin Timberlake + The Tennessee Kids" en 2016). 



Entre de sus trabajos en este campo también encontramos otros de diversos géneros como "Cousin Bobby" (1992), "The Agronomist" (2003) o "Jimmy Carter Man from Plains" (2007). En lo personal, mantuvo un romance con la cantante Belinda Carslile y estuvo casado en dos ocasiones: Primero con la directora y productora Evelyn Purcell, y luego con la productora Joanne Howard (madre de sus tres hijos y con la que permaneció hasta su fallecimiento). Jonathan Demme falleció el 26 de abril de 2017 en Nueva York (USA), a la edad de 73 años y a consecuencia de un cáncer de esófago.  Con su muerte, el el cine norteamericano pierde a un excelente y polifacético director, quizá menos prolífico de lo que nos hubiera gustado.